Выставки

Всё как у людей Хотя в следующей жизни Летов хотел стать деревом или животным, чтобы больше не иметь дела с человечеством… В этой он, кроме основания русского панка, был ещё и художником. Об этом заговорили впервые — на «Траве по пояс» в Центре Вознесенского. Три зала — психодел с флажками, текстами, детскими рисунками, портретами, коллажами. Их, кстати, специально отреставривовали. А еще автографы, детские рисунки, гитары и личные вещи из коллекции вдовы, Натальи Чумаковой — она же сокураторка. 🌷 Красной нитью через выставку проходит природа. В коллажах не только лица, но и звери, как в детской энциклопедии. Летов с юности был натуралистом, собирал гербарии и вёл дневники наблюдений. Целый зал оформлен в зелени: можно взять наушники и послушать, как гудит музыкант. И это — позиция. Поздний Летов ушёл от геополитики к эко-анархизму: человек больше не царь природы, а один элемент среди прочих — наравне с ежиками. Себя он называл представителем дикого леса. И с системой надо не бороться, а прорастать сквозь неё — как трава через асфальт. Честно, смотреть на искусство приятнее, чем читать «Уход в лес» Юнгера. Всё-таки Летов стал деревом: его наследие пустило корни — через музыку и визуальное искусство в головах следующих поколений. Фоморейтинг: 9/10. Рокер оказался ботаником... Включаем «Гражданскую оборону»! 📍 Большая Ордынка, 46с3 Ⓜ️ #Третьяковская 📅 До 10 января 2027 💵 700₽

Понаоткрывали выставок в сентябре. И славно, что летняя спячка закончилась! Теперь институции представляют проекты с широкой ноги. Знай, на что тратить время: в карточках — лучшие выставки сентября. Панки, балконы и шедевры ХХ века ✨«Трава по пояс. Природа и искусство Егора Летова» в Центре Вознесенского ✨«Русский музей в ЗИЛАРТе. Дар Петера и Ирене Людвиг» в ЗИЛАРТе ✨«Адам Сэндлер на рубеже веков» в Reloft Art ✨«Врубель. Рождение нового искусства» в Музее декоративного искусства ✨«Они были разными. Скульптура Оттепели» в AZART ✨«Миша Никатин. Режим отца» в ММОМА (Петровка) ✨«Когда ветки превращаются в палки» в XL ✨«Михаил Доляновский. РЕЛАПС» в OVCHARENKO #выставки

Снова смотреть и не покупать Сегодня открылась 14-я ярмарка современного искусства COSMOSCOW. Выпуск 2025 произвел на меня фурор, текущий — не отстает. Болезни, кухни и грань цифрового и материального. Рассказываю! Тема года — «От скриншота к отпечатку» — про границу виртуального и реального. Она выросла из ранних работ художника Игоря Самолета, который собирал искусство из скриншотов. А еще в этом году открыли благотворительное направление! Всего 108 галерей — и вот где я задержалась:  ✨Художник года Игорь Самолет показывает «Всплеск» — конвейер, по которому стеклянный шар девять метров едет вверх, чтобы разбиться на площадке размером с кухню в квартире художника: идея бьётся там, где её обсуждают. Обслуживают установку трое мужчин — двадцати, сорока и семидесяти лет: первый выкладывает шары, второй сметает осколки в конверты, третий продаёт их по десять тысяч за каждый год жизни Самолета. ✨Pop-Up Gallery и стенд-медкабинет с креслами и капельницами. Самый антуражный и пугающий до мурашек. А еще флешбеки времен детской диспансеризации… ✨FUCK WORK inc. Низкий поклон низкому искусству. Круто наблюдать, как очень богатые люди покупают панковое, ироничное и правда талантливое за сотни тысяч. ✨fābula с газетными работами Анастасии Антиповой. «Я хорошая, я обычная». Понимаю эту мантру ✨Алина Пинская и ее многомиллионные эксклюзивные художники. Вот он хороший вкус — и стендов целых два. ✨Британка и фонд ОРБИ про функциональную одежду для тех, кто восстанавливается после инсульта. ✨Музея года — Третьяковка в Самаре. Инсталляция-здание самарской Фабрики-кухни (1932) превращает приватное в публичное! Вайб смотреть из чужого окна на грозу. Участники показали проекты о насущном, может даже сами того не заметив: у нас болит, мы болеем, едим еду из доставки трепетно говорим на кухнях и продолжаем жить (потихоньку). Фоморейтинг: 🤍/10. Тут же был анонс, что 10 сентября в Центре Вознесенского откроется выставка Егора Летова! Газ. #выставки

«В Миловидскую рощу приезжает масса московских жителей, желающих подышать свежим воздухом и попить чай» Писала газета «Московский листок» в 1882 году о месте в Царицыно, где и сегодня можно выпить горячего. Рассказываю о секретном месте — со сказочным видом! Беседку с колоннами и четырьмя комнатами построили в 1804 году. Но достаточно быстро модный дворянский спот превратился в заброшку. А затем бомжежка ВОВ, неудачные реконструкции и пожар в 1990-е… Лишь в 2022 году месту вернули исторический облик, а в одной из комнат открылась кофейня «Миловида». В меню есть кофейная классика, чаи, сидр, симпатичные десерты и пицца. Никакого спешалти, зато душевно: средний капучино (360₽) и эклер «Сникерс» (370₽) получились достойными. Из опций есть декаф или альтернативное молоко (+80₽). Посидеть можно только на террасе с видом на большой пруд — это вау. Понимания, что ты в Москве — нет: вокруг только деревья, птицы и вода. А после просмотра исторических фотографий на стенах хочется представить себя княгиней перед балом… Фоморейтинг: 10/10. Самая вайбовая терраса лета без знакомых со смешными скульптурами (здесь и с ноутом можно, но без Wi-Fi) 📍 Milovida, ул. Дольская, 1с13 Ⓜ️ #Орехово, #Царицыно 🕐 Пн-Вс 10:00-22:00

Кофе на арте варите? Чтобы проникнуться ультрасовременным искусством в футуристичном пространстве под чашечку вкусного капучино, отправляйтесь на новую выставку в кофейне «2046». «К03В0Л10ЦИЯ» — групповой проект резидентов Московских мастерских. Пять художников заполнили интерьер кофейни живописью, керамикой, инсталляциями и диджитал-артом. Все работы крутятся вокруг одной мысли: как отдельные элементы экосистемы связаны друг с другом и почему выжить в одиночку в этом мире не получится. Тут рождается вечная дилемма: может ли искусство, попадая в интерьер, не превращаться в банальный элемент дизайна? Вопрос открытый. Мне кажется, здешние работы точно заставляют споткнуться взглядом и подумать о содержании. Фоморейтинг: 8/10. Нужен дейт в Хамовниках 📍1-й Неопалимовский пер., 1/7 Ⓜ️ #Парк_культуры 🕐 Пн-Пт 08:00-21:30 Сб-Вс 10:00-21:30

Мне жаль, что тобою я был не любим Наше поколение придумало столько терминов по типу ситуэйшен- или делюженшип, хотя всё это — просто отношения. Случившиеся или нет, но оставившее рубец. Об этом — на выставке «Неспетые песни для возлюбленных». Проект художницы Ланы Морозовой — исследование болезненного чувства несбывшейся любви. Три зала — путь от воспоминаний о времени, когда в кадре был второй человек, до финального поплывшего автопортрета из стекла. Лёгкие текстильные работы, фотографии и объекты парадоксально поднимают внутри настоящую бурю. 🧸 В португальском есть слово ’saudade’ — смесь грусти, ностальгии и любви по человеку, которого уже нет рядом. В немецком — ‘sehnsucht’ — страстное желание чего-то недостижимого. На русском ближе всего, наверное, будет «томление». Именно про это состояние и говорит проект Морозовой. Все объекты особенны (не пропустите стихотворение на входе), но я законнектилась с волшебными пейзажами с буквами «ААА». Этот беспомощный крик остается с тобой после каждого неудачного опыта в отношения. Можно забыть детали связи с человеком, его голос, запах, а вот громкая дыра внутри — подарок от (недо)партнера, который остаётся дольше всего. Фоморейтинг: 10/10. Актуальнее не бывает. Поклон художнице за доверие к зрителю, перевод таких чувств в визуальный язык и терапевтичность (эмпаты, вы не одни). 📍Озерковская наб., 26 Ⓜ️ #Новокузнецкая 🕐 Вт-Пт 12:00-20:00 #выставки