Найти в Дзене
Художники SMART GALLERY

Художники SMART GALLERY

Рассказываем о творчестве художников нашей галереи
подборка · 10 материалов
3 месяца назад
Дмитрий Колистратов. Живопись как кинематограф бытия
Если бы картины могли звучать, работы Дмитрия Колистратова напоминали бы саундтрек к фильму, который зритель дописывает сам. Его работы — это дверь в параллельную реальность, где знакомые пейзажи обретают сюрреалистичную глубину, а интерьеры становятся декорациями для несыгранных пьес. В мире современного искусства, где так много шума и провокации, Колистратов выбирает тишину. Но тишину, которая "сигналит" метафорами. Тем, кто у нас впервые – представлюсь: Наталья Хацела | Директор SMART GALLERY Современное искусство — не музейный экспонат...
125 читали · 3 месяца назад
Василий Власов: искусство как философия современного мира
Представьте картину, где математические формулы вступают в диалог с поэзией. Это не фантазия футуриста, а реальность творчества Василия Власова — художника, чьи работы становятся визуальным манифестом для тех, кто ищет гармонию в хаосе современного мира. Его холсты — не украшение интерьеров, а философские трактаты, написанные на холсте. Картина "Математик Вселенной", художник Власов Василий. Купить эту картину Картина посвящена поэту Велимиру Хлебникову, основоположнику русского футуризма, реформатору поэтического языка...
3 месяца назад
Евгений Заремба: археолог невидимых миров
Евгений Заремба родился в 1968 году в Омске, где тайга подступает к порогу, а горизонт растворяется в бескрайности. Детство, проведённое среди этой первозданной геометрии — вертикалей сосен и горизонталей снежных равнин — стало прологом к главному сюжету его творчества: диалогу с материей. Окончив художественно-графический факультет Омского пединститута, он не стал учителем рисования. Вместо этого отправился в путешествие длиною в жизнь — исследовать границы того, что мы называем «реальностью». Его инструменты: холст, масло, и… пленка...
4 месяца назад
Илья Евдокимов: ретро-футуризм как философия времени Творчество Ильи Евдокимова — это мост между прошлым и будущим, где история переосмысляется через призму эстетики, а утопические идеалы обретают новую жизнь. Художник, родившийся в 1973 году в Саратовской области, создает работы, которые балансируют на грани ностальгии и провокации. Его стиль, который критики называют «ретро-футуризмом», — это диалог с наследием советского авангарда, переплетенный с авторской мифологией. Между театром и живописью Евдокимов, выпускник ГИТИСа, начинал как театральный художник, работая над постановками в Большом театре, а позже сотрудничая с Арменом Джигарханяном. Этот опыт ощутим в его живописи: каждая картина — словно сцена из спектакля, где герои застыли в динамике, а архитектура становится декорацией для коллективного действа. Его полотна населяют атлеты, физкультурники, «новые люди» — символы силы и свободы, парящие над землей в гимнастических позах. Эти образы отсылают к советской пропаганде 1930-х, но лишены её идеологической жесткости. Вместо этого Евдокимов предлагает зрителю альтернативный взгляд, где эстетика преобладает над доктриной. "Акробаты", Илья Евдокимов Эстетика «Парящих» Главные герои работ Евдокимова — не люди, а само движение. Его композиции, напоминающие кадры из советского кино, построены на контрастах: монументальные фигуры на первом плане соседствуют с роем миниатюрных персонажей, заполняющих фон. Художник использует приемы плакатной графики — лаконичные линии, локальные цвета, — но обогащает их золотой поталью, создающей эффект свечения. В сериях «История будущего» и «Парящие» он переосмысливает советский миф о «сверхчеловеке», превращая его в метафору вечного стремления к идеалу. "Атлет и дети", Евдокимов Илья Философия альтернативной реальности Евдокимов не просто ностальгирует по прошлому — он конструирует параллельную вселенную, где сталинский ампир и брутализм 1970-х становятся декорациями для новой утопии. Его работы — это манифест в пользу искусства как языка будущего, где история «переписывается» не политиками, а художниками. Как отмечает искусствовед Елена Грибоносова-Гребнева, «Герои художника парят в свободной левитации между небом и землёй, между прошлым и будущим, между фантазией и радостной мечтой». "Округлое", Евдокимов Илья Выставка в Эрарте: гимн свободному полёту С 6 июня по 5 октября 2025 года в петербургском музее современного искусства Эрарта проходит масштабная персональная выставка Евдокимова «Парящие». В экспозиции — более 20 монументальных полотен, где автор исследует тему преодоления гравитации как физической, так и метафизической. Центральные работы, такие как «Три грации» и «Исход», сочетают плакатную энергию с тонкой символикой, а инсталляции в пространстве U-Space погружают зрителя в «левитирующий» мир художника. Выставка стала итогом многолетних поисков Евдокимова, в которых сплелись театральная драматургия, кинематографичность и философская рефлексия. Для тех, кто хочет понять, как прошлое становится трамплином в будущее, — это обязательный к посещению проект. Подробности: Выставка «Илья Евдокимов. Парящие» Музей Эрарта, Санкт-Петербург, Васильевский остров, 29-я линия, 2. До 5 октября 2025 года. erarta.com Посмотреть на сайте
5 месяцев назад
Елена Утенкова-Тихонова: диалог с вечностью через призму современности
Елена Утенкова-Тихонова — художник, чьё творчество существует на стыке визуального и литературного. Её работы, будь то пастельные пейзажи или прозаические этюды, объединены стремлением зафиксировать мимолётные состояния души. Как отмечает искусствовед Ольга Седакова, «проза Утенковой-Тихоновой методологически идентична её живописи: глубокая, прозрачная, честная». "Вдоль леса", художник Утенкова-Тихонова Елена Художница избегает прямого копирования реальности. Вместо этого она создаёт «отражения непроявленных чувств», где пейзаж становится метафорой внутреннего мира...
5 месяцев назад
ВЛАДИМИР ДЁМИН: КОГДА КОСМОС ГОВОРИТ НА ЯЗЫКЕ ЗЕМЛИ Сегодня расскажу про автора, чьи работы не просто украшают стены, но меняют оптику восприятия. Представьте, что вы стоите на пороге параллельной вселенной. С одной стороны вы в хаотичном танце звездной пыли, а с другой — в упорядоченной геометрии земных ландшафтов. Это и есть мир Владимира Дёмина — художника, который заставляет абстракцию петь гимны реальности, а реальность — растворяться в метафизике. ❤️3 причины влюбиться в его творчество: ▪️Он — алхимик контрастов. Его работы — это визуальный манифест. Широкие мазки создают иллюзию, в которой угадываются то ли горные хребты, то ли сны о забытых цивилизациях. Или взрыв цвета, будто сама материя рождается на ваших глазах. Дёмин не пишет— он ставит эксперименты над пространством. ▪️Он — мост между эпохами. Выпускник Текстильного института им. Косыгина, Владимир начинал с гобеленов. Но вместо того, чтобы остаться в мире прикладного искусства, он совершил прыжок в абстракцию — и подарил нам синтез ремесла и философии. ▪️Он — ваш проводник в иные миры. Работы на темы космоса, вселенной и состояний природы вырывают нас из повседневной обыденности. 9 персональных выставок и 35 групповых проектов. Россия, США, Австралия, Египет. Это не статистика. Это маршруты творческих путешествий. На фото - работы Дмитрия Дёмина: "Игра отражений" "Космическая зима" "Рождение звезды" "Временной портал" "Сиреневый туман" "Рассвет" "Розовое на снегу" "Шаман" ____________ Каждую из этих работ можно приобрести. Подробнее о работах - на нашем сайте: https://gallerysgallerysmart.ru/...tml