Дневник художника

Любимая тема многих начинающих, как бы профессионалы не говорили что портреты сложнее всего Это действительно сложная тема и в плане научиться и в плане найти модель если ты не учишься в вузе, а пытаешься родственников уговорить попозировать. И в плане работы с заказчиками и портретируемыми, подводных камней множество. И так получается что ты идешь от обратного если все же хочешь разобраться в этой теме, научиться понимать , видеть и переносить впечатления и эмоции на холст, лист или какую-то другую основну. Процесс не быстрый , порой не одна сотня проб и ошибок летит в мусор и дело не перфекционизме, а в том что в данной теме нужно быть внимательнее ко всем мелким нюансам чтобы человек был похож сам на себя, и в тоже время нужно не просто скопировать чьи-то черты, а уловить характер человека, придать жизни портрету. Любимый совет "сочувствующих" "это сложно , начнте с чего-то простого с шариков и кубиков или пейзажей" Шарики и кубики рисуются не только для того чтобы научиться рисовать портрет , это простые формы на которых проще уловить как падает свет, где образуется самая глубокая тень. Это по сути простая схема, Апполоны и прочие гипсовые головы, это уже сложные схемы, на которых проще увидеть все объёмы, но есть нюанс и не один, рисуя гипсовую голову не факт что в итоге перейдешь к портрету. И тут параллельно с гипсовыми головами берешь череп и начинаешь разбираться с анатомией. Хорошо бы подходить к зеркалу и ощупывать пальцами собственное лицо и голову в целом, вы та модель которая всегда в наличии и можете рисовать себя сами и на себе отрабатывать как-то идеи и задумки. Поэтому у некоторых художников огромное количество автопортретов, есть конечно и те кто свое изображение встраивает в какие-то сюжеты, но это уже другая история. Тут уже наконец смотря внимательнее на себя видишь почему глаза не залезают на переносицу и на виски, почему переносица и спинка носа довольно широкие. Что голова не заканчивается лбом и насколько дальше ухо от лица. Начинаешь замечать мелкие индивидуальные особенности, даже если у тебя есть брат/сестра близнец. Начинаешь обращать внимание на то, что цвет кожи это не "телесный" и присутствуют и красный и зеленый и синева и в некоторых случаях даже фиолетовый. Главное не останавливаться на первых неудачных работах и кстати лучше не останавливаться только на схемах построения перерисованных из книжки, ты их просто не чувствуешь физически и не понимаешь к чему там линии или круги. В общем тема интересная для погружения и изучения. Этого мужчину уже пробовала рисовать и как мне кажется именно этот вариант наиболее удачный. Кто , что и откуда не знаю, нашла фото в сети. Понравился интересный образ и фото достаточно качественное, где все хорошо читается. Естественно без косяков не обходится не одна работа и пока так. Формат 9х 12.5 . Цветные карандаши и цветные линеры по тонированной бумаге.

Вспомнилось.... Когда начала учиться в Школе Калачевой, нужно было завести профиль в нельзяграмм и туда выкладывать свои учебные работы помимо личного кабинета на сайте школы (тогда это все было в новинку) , я поймала себя на мысли, что не знаю ни одного современного художника (некоторых как поняла потом знала) кроме Константина Куземы, чьи открытки с акварелями купила Санкт-Петербурге в книжном Зингера. Я начала там искать работы , которые мне откликнуться и уже потом смотреть кто автор. Так началось знакомство со многими художниками, позже уже с кем-то могла общаться на выставках и фестивалях, к кому-то приезжаю на демо, у кого-то училась и учусь Так постепенно и стала погружаться в эту среду и искать единомышленников. Позже круг расширился людьми из других творческих областей. . Почему вспомнила? Натыкаюсь не первый раз на ролики про депрессии, всякие расстройства ( алгоритмы зачем-то подкидывают) и про то что нет друзей и одиночество. Могу только одно сказать, чтобы жизнь не казалась серой над этим надо работать, без своих телодвижений не обойтись. Пока маленькие то развлечь могут родители и другие взрослые, а друзей по играм находим в процессе игры (по крайней мере раньше находили), а когда становимся сами взрослыми , то уже самим надо думать как разнообразить свою жизнь. . Лодка пока в процессе, немного отражение в воде нужно доработать. Одна из лодок в Воронцовском парке. Формат 12.5 х 9 см. Такие маленькие работы можно вынуть из обложки и кому-нибудь подарить или продать если попросят. Для этого уже не нужно раздирать весь блокнот. Формат маленький для набросков и носить постоянно с собой удобно. Карандаш и блокнот всегда по рукой в любом месте.

Зарисовка в процессе и пока подбирала оттенки карандашей поняла в чем разница если бы сидела и рисовала этот же фрагмент с натуры. Во первых свет меняется и отражение в воде тоже и по цвету и по тону, и даже то, что будет отражаться через пятнадцать минут. Я бы скорее ловила эмоцию и не заморачивалась с подбором конкретных пятен. А на фотографии смотришь на все пятна и понимаешь что количество оттенков, видимых на ней и зафиксированное в моменте гораздо больше, свет не уйдет, останется как есть. И можно процесс растягивать до бесконечности или пока карандаши дают возможность наслаиваться

Отпуск рано или поздно заканчивается и пора возвращаться к будням, но рисовать я все равно буду , пусть даже по 15 минут в день , для меня это так же как глоток воды или как дышать. Я постоянно езжу с блокнотом и маленькой коробкой акварели. Наконец по-настоящему поняла ценность кисточек с резервуаром. Очень выручили в поезде, не нужно постоянно бегать со стаканом и менять воду. А набор из блокнота карманного формата и кисти и ручки помещается даже в маленькую сумочку. Так как сейчас сезон пленэров и относительно нормальная погода, то можно побродить по окрестностям и порисовать что-то с натуры, но в принципе не обязательно для зарисовок с натуры выходить из дома. Там тоже натуры хватает, да уже привычной и порой набившей оскомину, но если постараться посмотреть на свой дом глазами художника, то тоже можно многое найти. Возможно даже не сами предметы, а то как падает свет на что-то, как проявляется фактура внутри складок или перелома формы. Преломление изображения в стеклянных предметах, да много чего еще. Постараться увидеть что-то интересное в обычном, в быту, а не сидеть и не мечтать об идеальном свете, ждать вдохновения или мечтать о том , что когда-нибудь начну хорошо и "правильно" рисовать, но при этом даже не пытаться учиться, потому что это скучно и нудно. Или как тут читала очередную заметку одной барышни "Можно ли мечтать стать великим художником" Причём человек примерно все сводит к тому, что у нее нет способностей, а учиться скучно, да и зачем, она же не собирается стать великим художником. Хотя как мне кажется навык рисунка и знание законов и правил, по которым строится изображение не важно чего и умение их применять , никогда лишними не будут. И дело не в том собираешься ты выставлять где-то свои работы или нет, ты вообще можешь писать для себя. Но выглядят такие работы уже гораздо серьёзнее и чем больше опыта тем быстрее ты свои навыки доводишь до автоматизма. Это касается не только рисунка. Но на это нужно потратить определённое время, по-другому не получится. Поэтому когда человек пишет что ой я уже три года рисую, а у меня ничего не получается, значит у меня нет таланта и нет способностей. Скорее нет желания чем-то учиться и тратить на это время. Ожидание быстрого результата в таких случаях приводит к разочарованию. В общем я все это к чему. Было бы желание всему можно научиться. И по поводу дневника путешественника для новичков, будет в продолжение либо несколько статей либо ролики с примерами и объяснениями. Листалки блокнотов после поездки уже можно посмотреть на моём канале. А пока возвращаюсь в город и к работе.