Приглашаю в театр 🎭

Дорогие друзья, московские афиши приглашают всех в театр на "Варшавскую мелодию" с Мариной Александровой в главной роли(любопытно было бы посмотреть этот спектакль),но сегодняшний рассказ о другой постановке! Начну по порядку: три года назад в анонсе театра Моссовета моё внимание привлекли имена Аглаи Шиловской и Егора Бероева, а поскольку пьесу ЛЕОНИДА ЗОРИНА "ВАРШАВСКАЯ МЕЛОДИЯ"знаю давно и хорошо помню телеспектакль с участием легендарных вахтанговцев Михаила Ульянова и Юлии Борисовой, то приобрела билет не раздумывая-уж очень хотелось посмотреть новую версию! Действие пьесы начинается в декабре 1946-го в Москве; перед нами-пронзительная история любви, растянутая во времени(между первым и вторым актом проходит 10 лет); в центре повествования двое: Он и Она, Виктор и Гелена, оба студенты московских вузов, он-русский, она-полячка; познакомились в Консерватории перед началом концерта. Она ждала подругу Асю, а пришёл Он: просто Ася вместо концерта решила пойти на свидание с молодым человеком, поэтому предложила свой билет случайному прохожему-им оказался Виктор.["Мне повезло! Я-счастливчик!"] После концерта, как и полагается кавалеру, Виктор проводил Гелену до студенческого общежития и попросил встретиться в следующий раз на углу улиц Герцена и Огарёва, чтобы вместе прогуляться по городу, сходить в кино, в музей...он стал звать её нежно Гелей, а она его на польский манер Витеком... Кто они-эти двое?! Будущая профессия Виктора связана с технологией виноделия; он утверждает, что"вино рождается как человек",с восторгом цитирует любимой стихи Омара Хайяма о вине:"Вино питает мощь равно души и плоти-к сокрытым тайнам ключ вы только в нём найдёте!",в рассуждениях Виктора присутствует множество метафор на эту тему. Гелена-натура возвышенная и одновременно амбициозная, ведь она учится на вокальном отделении Московской консерватории и мечтает стать популярной певицей. Итак, на сцене разворачивается история отношений двух столь разных, страстно влюблённых друг в друга людей, и публику в зале "мучает" вопрос:"Суждено ли вообще героям пьесы соединить свои судьбы?!" СПЕКТАКЛЬ(режиссёрская работа Ирины Пахомовой)получился, на мой взгляд, интересным, достойным зрительского внимания-настоящая МЕЛОДИЯ, до краёв наполненная занимательными диалогами и музыкой...Аглая Шиловская и Егор Бероев в роли двух влюблённых очень органичны и убедительны; без сомнения, сходила бы на эту постановку ещё раз! По сложившейся традиции, друзья, предлагаю посмотреть несколько эпизодов спектакля и ощутить его атмосферу: -Перед началом концерта -Он и Она слушают Шопена[они ещё не знакомы] -Первое свидание [Гелена: "Я смотрю вокруг и всё примериваю на сЕбя. Это мне не годится, а это мне подойдёт! Красивая причёска-немножко задор, немножко поэзия, немножко вызов-бЕру себе! Или вижу-красивая походка: и грациозно, и очень стремительно-почти полёт!Это совсем смертельная рана-такая походка, и не мОя! Она будет мОя! Я её бЕру! Потом я встречаю девушку-у неё задумавшийся взгляд, он показывает на глубокую душу-очень хорошо, я бЕру этот взгляд..в общем, я [как] Жан-Батист Мольер: бЕру своё добро там, где его нахожу!"] -Встреча в Варшаве спустя 10 лет -Финал Роль Аглаи Шиловской, поскольку она играет полячку, написана автором на ломаном русском, с речевыми ошибками и неправильным ударением, с включением польских слов и выражений, поэтому не так чётко различимы реплики актрисы (плюс погрешности моей любительской съёмки),зато как здОрово она спела знаменитую песню Евгения Птичкина на стихи Роберта Рождественского "Эхо любви"!Эта песня в финале прозвучала ярко и, главное, символично, ведь когда-то её впервые исполнила именно польская певица Анна Герман! Понимаю, дорогие друзья, подписчики и гости канала, что не у всех есть возможность увидеть спектакль на московской сцене, но буду рада узнать, что моя статья всколыхнула в вашей душе желание познакомиться с пьесой Л. Зорина и посмотреть телевизионную версию 1969 года(она есть в интернете)-это шедевр, чёрно-белое золото, как принято сейчас называть классику! С нетерпением жду ваших лайков и комментариев, друзья.

Всё ближе и ближе к нам любимый новогодний праздник, а вместе с ним его главные персонажи Дед Мороз и Снегурочка... Поведу сегодня речь о "СНЕГУРОЧКЕ" А.Н ОСТРОВСКОГО-поэтический язык этой пьесы-сказки ласкает взгляд и слух даже искушенного читателя! Действие разворачивается в стране счастливых берендеев, поклоняющихся богу Cолнца Яриле; правит той страной мудрый царь Берендей-встревожен он: "Не всё у нас благополучно, друг. Пятнадцать лет не кажется Ярило на наш призыв, когда, встречая Солнце, в великий день Ярилин, мы напрасно тьмотысячной толпой к нему взываем... горячности любовной не вижу я давно у берендеев. Исчезло в них служенье красоте; не вижу я у молодёжи взоров, увлажнённых чарующею страстью...возвышенной тоски любовной нет, а видятся совсем другие страсти: тщеславие, к чужим нарядам зависть и прочее...сердечная остуда повсюдная,-сердца охолодели, и вот разгадка наших бедствий и холода: за стужу наших чувств и сердится на нас Ярило-Солнце и стужей мстит!" Повелевает тогда Берендей: "В Ярилин день, в заповедном лесу, к рассвету дня сойдутся берендеи. Велим собрать, что есть в моём народе, девиц-невест и парней-женихов, и всех зараз союзом неразрывным соединим, лишь только солнце брызнет румяными лучами по зеленым верхам дерев. И пусть тогда сольются в единый клич привет на встречу солнцу и брачная торжественная песнь.Угодней нет Яриле жертвы!" Трудно берендеям исполнить волю своего царя - перессорились они между собой из-за красавицы Снегурочки, которая нежданно-негаданно появилась в берендеевой слободке...(наскучили Снегурочке одиночество и жизнь в лесном терему, вот и уговорила она отца-Мороза отпустить её к людям, чтобы с девушками-подружками по ягоды ходить, хороводы водить, да звонкие песни пастуха Леля слушать). Но холодное сердце у дочери Мороза и Весны: "Толкуют все, что есть любовь на свете, что девушке любви не миновать; а я любви не знаю; что за слово сердечный друг и что такое милый, не ведаю." Обидно Снегурочке, что не может она ответить Лелю любовью за любовь:"Как больно здесь, как сердцу тяжко стало! Тяжёлою обидой, словно камнем, на сердце пал цветок, измятый Лелем и брошенный. И я как будто тоже покинута и брошена, завяла от слов его насмешливых. К другим бежит пастух-они ему милее; звучнее смех у них; теплее речи..." Островский не напрасно назвал свою пьесу ВЕСЕННЕЙ СКАЗКОЙ: весеннее тепло способно растопить льды и снега, выгнать из сердец человеческих стужу-"на свете всё живое должно любить"; и Снегурочка в конце концов готова полюбить, она просит мать-Весну поделиться с ней любовью:"Кругом меня все любят, все счастливы; а я одна тоскую; завидно мне чужое счастье, мама...мучительную ревность узнала я, любви ещё не зная. Отец-Мороз, и ты, Весна-Красна, дурное мне, завистливое чувство взамен любви в наследство уделили..." Огонь любви способен растопить ледяное сердце Снегурочки, но она не боится погибнуть, "любви одно мгновенье дороже [ей] годов тоски и слёз!" Весенняя пьеса-сказка А.Н Островского"Снегурочка"- это СКАЗКА О ЛЮБВИ! Превосходный спектакль по пьесе "Снегурочка"поставлен в Московском историко-этнографическом театре-со сцены звучат народные и обрядовые песни, наигрыши; зрительный зал здесь небольшой, поэтому, оказавшись в нём, ныряешь с головой в его особую душевную атмосферу; предлагаю и вам, дорогие друзья, приобщиться, посмотрев несколько эпизодов спектакля: 1.Начало(обрядовая песня для закликания весны); 2.Весна-Красна в окружении птиц; 3.Бобыль и Бобылиха(приёмные родители Снегурочки); 4.Подружка Купава рассказывает Снегурочке о своём женихе Мизгире; 5.Обряд величания жениха Мизгиря и невесты Купавы; 6.Мизгирь отрекается от Купавы; 7.Весна-Красна дарит Снегурочке венок любви; 8.Финал. Пьеса Островского послужила основой для х.ф "Снегурочка"(1968, режиссёрская работа Павла Кадочникова)и одноимённой оперы Н.А Римского-Корсакова; для тех, кто хочет познакомиться с чарующей музыкой оперы, в интернете легко отыскать её мультипликационную версию(1952). Надеюсь, что сегодняшняя публикация заинтересовала вас, дорогие друзья и подписчики, поделитесь, пожалуйста, впечатлениями!

Дорогие друзья, гости и подписчики канала, сегодня я расскажу вам о спектакле "ДВОЕ НА КАЧЕЛЯХ" по пьесе американского драматурга УИЛЬЯМА ГИБСОНА. Прошу обратить внимание на фото-это музейный экспонат театра "Современник"-пожалуйста, рассмотрите его внимательно и прочитайте всё, что там напечатано! Итак, вы узнали, что "Двое на качелях"-это режиссёрский дебют Галины Волчек, который впервые был представлен московской публике 31 января 1962 года в 22.00, и что по окончании спектакля в начале второго ночи зрители были развезены по домам на такси! На сцене тогда блистали Татьяна Лаврова с Михаилом Козаковым и Лилия Толмачёва с Геннадием Фроловым-их лица на фото.. Прошло с тех пор немало лет, и "Двое на качелях" вновь появились в репертуаре "Современника", словно ниточка из прошлого века протянулась к современному зрителю!На сцене новые декорации и новые актёры(Юрий Чурсин и Татьяна Бабенкова),а постановка по-прежнему пользуется успехом у зрителей! Есть спектакли, которые хочется время от времени пересматривать, "Двое на качелях" как раз тот самый случай: смотрела его в других театрах с другими актёрами, и хочу отметить, что в зрительном зале всегда много молодёжи, особенно привлекают внимание влюблённые пары, хотя пьесу нельзя назвать развлекательной-скорее, наоборот, она требует погружения в тему, заставляет анализировать, размышлять, сопереживать...ох уж эти "психологические качели"в отношениях мужчины и женщины: то вверх со знаком "плюс", то вниз со знаком "минус"... как непросто разобраться в хитросплетениях жизненных обстоятельств, где "увязли" двое: Он-адвокат по имени Джерри Райан, Она-танцовщица, её зовут Гитель Моска, третьим действующим лицом спектакля я бы назвала музыку, которая раздаётся из радиоприёмника в квартире Гитель - музыка звучит то громче, то тише, расставляя акценты и внося в сюжет свою долю чувственности и остроты. Декораций минимум: сцена условно разделена на две зоны-"квартиры", в одной "живёт" Джерри, в другой-Гитель. События пьесы происходят в Нью-Йорке в 50-е годы прошлого века, поэтому в каждой из "квартир" имеется стационарный телефон, и некоторые сцены "решены" режиссёром в форме телефонных диалогов, что создаёт особую атмосферу... 1.Начало: Джерри стоит на подоконнике распахнутого настежь окна, готовясь закончить своё земное существование... 2."Ну, червяк с разбитым сердцем, начинай же новую жизнь, борись за себя!" 3.По словам Джерри, единственный женский голос, который он слышал в телефонной трубке в течение последнего месяца, это голос, сообщающий точное время(помните, была такая услуга в эпоху стационарных телефонов?!)... А теперь вот решился позвонить Гитель - её он увидел накануне, мельком, во время вечеринки у своего знакомого, и про холодильник заговорил в надежде завязать знакомство, чтобы, в конце концов, не спятить от одиночества... 4.Двое встретились...Он и Она, такие разные...есть ли у них шанс стать половинками одного целого?! Гитель умеет любить, жертвовать собой и делает это искренне, при этом жертвой себя не считая! Джерри, напротив, без конца примеряет на себя роль жертвы, порой его поведение можно охарактеризовать глаголами "выпрашивает, манипулирует, канючит..." Но однажды Джерри заявляет Гитель: "Все эти месяцы, детёныш, я тебе повторял одно и то же: ты живёшь неправильно.Я хотел переделать тебя. Теперь я скажу другое - ты даже не представляешь, как правильно ты живёшь! Ты - дар с небес. Таких, как ты, на свете очень мало,- Бог, изредка сжалившись над множеством несчастных дураков, создаёт для них одну такую Гитель. И для меня в том числе... после слова "ЛЮБИТЬ" сладчайшее слово на свете "ПО-МО-ГА-ТЬ..!" 5.Хочу завершить публикацию фрагментом из "Двое на качелях", где играют Григорий Антипенко и Татьяна Арнтгольц, меня восхищает пластика и музыкальность этой актрисы; кстати, именно этот спектакль стал лауреатом премии зрительских симпатий "Звезда театрала-2013"! Если вас, друзья, заинтересовала история Гитель и Джерри, её легко найти в интернете! Как всегда, любопытно узнать ваше мнение об увиденном и прочитанном - поделитесь, пожалуйста!

Дорогие друзья, подписчики и гости канала, сегодня речь пойдёт о драматической поэме СЕРГЕЯ ЕСЕНИНА "ПУГАЧЁВ" и одноимённом спектакле, поставленном в Московском историко-этнографическом театре режиссёром и художественным руководителем Михаилом Мизюковым. Хочу отметить минимализм в декорациях(металлические конструкции легко "превращаются" то в "лес",то в "стан бунтовщиков",то в"клетку для арестанта");минимализм в костюмах(холщовые рубахи, штаны, босые ноги);на сцене, как на ладони, всего 8 актёров(причём молодые под стать зрелым и опытным)взаимодействуют слаженно, что называется, в едином порыве; поэтический текст из их уст звучит по-есенински страстно и жёстко; особую атмосферу спектакля создают пение a capella и звучание народных инструментов. Впервые увидела эту постановку летом 2023-го, тогда основная масса зрителей были восьмиклассники, в зале стояла гробовая тишина-складывалось ощущение, что школьники смотрели не дыша, словно заворожённые, а после спектакля в фойе произошёл бурный выплеск эмоций и громкое обсуждение-ребята были впечатлены! Личность Емельяна Пугачёва не может не вызывать интерес: был он человеком неординарным, обладал лидерскими качествами, дерзостью и смекалкой; а когда объявил себя Петром Третьим: "Послушайте! Для всех отныне я-император Пётр!" бунтовщики безоговорочно поддержали его: "Будем крыть их ножами и матом, кто без сабли-так бей кирпичом! Да здравствует наш император Емельян Иванович Пугачёв!"[Историческая справка: в 17-18 веках на Руси было распространено самозванство-оно отражало патриархальную веру простого народа в то, что царь-то хороший, а плохие лишь бояре да дворяне]. Пугачёв-человек отчаянный, жестокий и одновременно великодушный, думающий: "Больно, больно мне быть Петром, когда кровь и душа Емельянова:человек в этом мире не бревенчатый дом, не всегда перестроишь нАново..." Есенинский "Пугачёв"-это попытка поэта взглянуть из 20 века на события почти 150-летней давности и переосмыслить их: пугачёвский бунт 1773-1774 годов, сотрясавший страну от Сибири до Москвы, перерос тогда в настоящее крестьянское восстание; в конце 1774 сообщники выдали Пугачёва властям, и в январе 1775 он был жестоко казнён. Обратите внимание на язык поэмы: монологи персонажей изобилуют необычными "образными" выражениями(их буквально можно "ощутить" и "увидеть"): "рыл глазами удачу", "живых голОв бурливый двинем флот", "прочь жалость телячьих нег", "жестокостью сердце устало хмуриться", "вОют слухи как псы у ворот", "мозг как воск каплет глухо, глухо","золотая пурга акаций" и другими.Дело в том, что С.Есенин сочинял "Пугачёва"в то самое время, когда был увлечён имажинизмом:представители этого литературного течения для создания чувственных образов (от латинского imago-образ)использовали яркие метафоры, разговорную "уличную" лексику, что придавало тексту грубоватую окраску; стилю имажинистов, в целом, была присуща эпатажность. Роль Емельяна Пугачёва в спектакле исполнил Андрей Сенин, душевно, проникновенно, убедительно; в роли каторжника Хлопуши(который был подослан убить Пугачёва, но впоследствии перешёл на его сторону)-Николай Антропов; остальные(А.Чудецкий, А.Безымянный, А. Белояров, Д. Люосев, В.Присмотров, С.Васильев) изображают бунтовщиков.Голоса актёров звучат торжественно, мощно; все играют с полной самоотдачей, поэтому равнодушных в зале нет-зрители вовлечены в происходящие на сцене события... Впервые поэма Есенина была театрализована в 1967 году в театре на Таганке режиссёром Ю.Любимовым, роль Хлопуши в спектакле сыграл Владимир Высоцкий(в интернете есть короткое видео). И вот теперь есенинская поэма на сцене историко-этнографического! Атмосферный спектакль, воспевающий славянский дух, его свободолюбие(да, бунт обречён на поражение, но народ идёт за бунтарём, ибо в душе народной-извечное стремление к справедливости); надеюсь, что"Пугачёв" долгие годы будет притягивать внимание зрителей! По традиции предлагаю посмотреть несколько эпизодов:самое начало спектакля; монолог Пугачёва в исполнении А.Сенина; монолог Хлопуши(Н.Антропов); монолог бунтовщика Бурнова(А.Безымянный).

ГОЛОС ПАРИЖА, его ДУША...Так называли её при жизни и продолжают называть сейчас-речь идёт о французской актрисе и певице с псевдонимом "ПИАФ", что в переводе означает "воробушек", ведь ЭДИТ, действительно, напоминала внешне маленькую птичку. Эта миниатюрная женщина никогда не считала себя красивой, скорее, наоборот; но она обладала необычайной харизмой, притягивая внимание знаменитых мужчин, среди которых были Ив Монтан, Шарль Азнавур, Жан Марэ и другие; известный режиссёр Жан Кокто так выразился о таланте Эдит: "Идеальна, неповторима, такой никогда не было и не будет!" Судьба французской певицы трагична: по сути, она-дитя парижских улиц, уличная певунья, СТАВШАЯ ЗВЕЗДОЙ! Эта хрупкая женщина была из тех, кто не пасует перед трудностями, а в сложные моменты подстёгивает себя словами: "Я выстою, я выберусь!" И выстаивала, и выбиралась... из алкогольной и наркотической зависимости, из депрессий, связанных сначала с потерей ребёнка, потом с гибелью любимого человека, боролась с онкологией...друзья называли Эдит "великой грешницей и великой мученицей"; были в её биографии и героические страницы... Перед началом Второй Мировой имя ЭДИТ ПИАФ было уже у всех на слуху, поэтому неудивительно, что во время оккупации Парижа ей удалось договориться с немцами о концертах для пленных соотечественников; после окончания концертов у Эдит сложилась традиция делать общее фото с "пленными зрителями", а оказавшиеся в руках негативы использовать для изготовления документов, с которыми потом эти "зрители" бежали из плена; некоторых пленных Эдит Пиаф спасла, переодев в костюмы музыкантов своей концертной труппы, таким образом, 120 французов обязаны своей жизнью этой маленькой мужественной женщине! Звезда французского шансона 20 века по-прежнему вызывает живой интерес у живущих в веке двадцать первом! И сегодня, дорогие друзья и подписчики канала, мне хочется поделиться с вами впечатлениями о спектакле, посвящённом Эдит Пиаф, премьера которого состоялась в ноябре 2022-го в театре на Малой Ордынке. Режиссёры-постановщики этой музыкальной мелодрамы народный артист России Евгений Герасимов и Игорь Афанасьев(он же автор пьесы).Спектакль пользуется популярностью у поклонников певицы и неизменно собирает полные залы. На мой взгляд, режиссёрский выбор Ирины Зайцевой на роль Эдит Пиаф идеален: внешнее сходство и голос актрисы в первую минуту заставляют зрителей вздрогнуть - полное ощущение, что перед ними сама Пиаф! К слову сказать, Ирина Зайцева поёт без фонограммы, вживую; в её голос невозможно не влюбиться...когда после спектакля покидаешь стены театра, то ловишь себя на мысли, что музыка продолжает звучать в твоей голове, что идёшь и мурлычешь услышанные со сцены мелодии! Друзья, чтобы почувствовать атмосферу спектакля, послушайте в исполнении Ирины Зайцевой "Марсельезу"; "Гимн любви"(музыка и любовь - две главные темы в творчестве Эдит Пиаф; обделённая родительской любовью с самого рождения, она мечтала о любви и не переставала искать её до конца своей жизни); И посмотрите яркий финал под песню "Нет, я ни о чём не сожалею"(в центре сцены - крутящаяся грампластинка, на которую перед зрителями выстраиваются все персонажи пьесы). Спектакль "Эдит Пиаф.Гимн любви"- это дань восхищения и поклонения талантливой актрисе и потрясающей певице, чьи песни продолжают будоражить сердца новых поколений...

22.04.2025 в ТЕАТРЕ САТИРЫ состоялся ЮБИЛЕЙНЫЙ спектакль [ иронический мюзикл в двух актах по мотивам рассказов О.Генри] «ДОРОГИ, КОТОРЫЕ НАС ВЫБИРАЮТ!» Трёхсотый раз вышли на сцену актёры и трёхсотый раз сыграли спектакль на пятёрку с плюсом! Юбилей был отмечен несмолкаемыми криками "Браво", аплодисментами и цветами; зрителей со сцены поприветствовал художественный руководитель театра, народный артист России Евгений Герасимов! Несмотря на свой "почтенный возраст"[премьера состоялась 21 декабря 2011 года]спектакль продолжает жить и притягивать внимание зрителей, вызывая неизменный интерес! Поставил мюзикл народный артист России Александр Ширвиндт вместе с режиссёром и балетмейстером, заслуженным деятелем искусств РФ Валерием Архиповым, музыку написал заслуженный артист России Андрей Семёнов, стихи-Владислав Старчевский. Живой оркестр, живые голоса актёров будоражат душу, звучат искренне и неподкупно. Посмотрела мюзикл трижды, с разным составом актёров; очарована музыкой, эстетикой костюмов, актёрской пластикой, игрой; и с удовольствием рекомендую сходить на этот спектакль своим близким и друзьям. За внешней лёгкостью содержания скрыта глубокая житейская философия - это сквозит даже в названии(не мы выбираем жизненные пути- дороги, а они нас "выбирают"), как утверждает О.Генри, "дело не в дороге, которую мы выбираем; то, что внутри нас, заставляет нас выбирать ту или иную дорогу". В мюзикле несколько сюжетных линий, объединённых темой города, в котором живут и действуют персонажи: "Этот город не знает ни сна, ни границ, а захочет - закружит любого... лабиринтами улиц, несхожестью лиц: он один, но у каждого свой он...этот город не прячет ни слёзы, ни смех, он то молод, то кажется старым, этот город похож на любого из тех, кто идёт по его тротуарам..." Судьбы действующих лиц переплетаются здесь самым причудливым образом, например, художник и городской старожил Берман помогает девушке по имени Джонси поверить в свои силы и выздороветь; Джонси - тоже художница, и мечтает когда-нибудь написать красками Неаполитанский залив; а бродяге Сопи, "страстно" желающему (любым, даже самым невероятным способом!)попасть в тюрьму и пересидеть в тепле три зимних месяца, Берман даёт совет выбирать в жизни только честный путь! Один из центральных сюжетов мюзикла рассказывает о Молли и её возлюбленном, дерзком и фартовом Малыше Бреди, который "служит" в местной банде: "Ну кто бы подумал, что парня такого сломает девчонка улыбкой одной, и если он дал этой девушке слово, то крепче наручников будет оно!" Действие спектакля развивается столь динамично, что один эпизод неожиданно сменяется другим, не отпуская внимание зрителей ни на минуту! По традиции, несколько эпизодов мюзикла: 1)увертюра (за дирижёрским пультом - Андрей Рубцов); 2)бродяга Сопи в компании друзей Майкла и Фрэнка; 3)песня Молли. Желаю вам, дорогие друзья, ярких впечатлений!!!