"Кухня" художника

1. Мы хотим, чтобы каждая последующая работа была лучше предыдущей. Но так не бывает, и у мастеров бывают провалы. Всё зависит от того, какую задачу ты перед собой поставил. И думаю, что прогресс в творчестве неотделим от ошибок и от неудачных работ. Было бы странно, если бы в своих изысканиях мы двигались, как по лесенке, к своей лучшей работе. Если так и случается, то не у людей, а например, у ИИ. И вообще, как понять, что "лучше", а что "не лучше"? Как говорится, а судьи кто? Зачастую взгляд оценщика полностью субъективен...

На первый вопрос отвечаю: не всегда. Более того, в занятиях творчеством у нас бывают довольно большие перерывы - по месяцу, два и более. К примеру, у меня был один такой период бездействия, по-моему, с осени до весны, в общем, полгода. И это, думается, нормально. Можно вспомнить хотя бы "наше всё" - Леонардо да Винчи, который периодами совсем забрасывал кисти. На второй вопрос отвечаю: не всё. И даже порой почти ничего. Зависит от настроения. Но, думаю, процентов 10-15 из созданного оставить мы...

Вы удивитесь. Но это точно: 1. Не нужно стараться (уход в детали мешает творчеству). 2. Не нужно копировать реальность (её не догнать). 3. Не нужно рисовать, как видит глаз (он обманывает). 4. Не нужно рисовать реалистично (например, композиционный эскиз; прежде всего, надо видеть ритмы, колорит, контрасты, композицию; важна интерпретация). 5. Не нужно рисовать ПО ФОТО (на этапе обучения, эта лёгкость обманчива, здесь нет анализа форм, объёмов). 6. В живописи НЕ ВАЖЕН цвет (только тон). Достойная живопись и в чёрно-белом виде смотрится так, как надо...