Способие

Некоторые деятели искусства (мнимые или подлинные) часто воспринимают клише и стереотипы в штыки и всякий раз ощетиниваются, когда сталкиваются с этими явлениями. Чаще всего такое происходит после того, как художник или ремесленник хотя бы единожды ощутил вдохновение - его светлую и бодрящую искру, оживляющую творческий процесс. Но такая острая реакция (нормальная для неофита) не всегда оправдана. Клише может стать полезным инструментом для подчеркивания обыденности ситуации, насмехания над ней или сигналом самому созидателю, что он пытается прыгнуть выше головы...

В обращениях с тонкими антиматериями искусства существует очень важное понятие - понятие граней. Грань всегда трудноразличима, практически транслюцентна, но разделяет собой явления, порой заключающие колоссальную мощь. Мастерство художника непременно включает в себя способность взаимодействовать с гранями. И первый из навыков такого взаимодействия - это умение различать их. Уметь нащупать, расслышать и распознать предел, за которым все старания и расход ресурсов окажется тщетным невероятно важно,...

Употребление продуктов безграничной творческой бездны - первое условие для выстраивания самокритики. насмотренность - это, безусловно, фактор, развивающий мастерство и опыт художника. Любой талант нуждается в очистке и огранке, иначе он затеряется в толще разноклассного ремесла. В случае созидателя, доверившегося искусству, талантом можно назвать способность не мешать искусству проявляться; но для того, чтобы понять, что есть искусство, а что - пародия, нужен пласт для сравнения. И чем больше этот пласт, тем проще отделять зерна от плевел...

Без него творение становится лучше, ведь в большинстве случаев оно начинает портиться и гнить из-за того, что в нем есть что-то лишнее. Секрет решающего ингредиента в том, чтобы изъять его, а не добавить. Представьте, как музыкант пытается оправдать не слишком удачное гармоническое решение в аранжировке, и вся мелодия из-за этого превращается в глупую какофонию. Так же пересоленное блюдо разбавляется картофельным крахмалом и становится склизким. Свадебная укладка вызывает смех у гостей, потому что...

Любой человек производящий, однажды посмотрев на свое творение «неверным» взглядом, может подумать, что это творение не имеет права на существование, а, значит, и его автор едва ли достоин называться автором. Но этот «неверный» взгляд только на первый взгляд неверен. Признание своей бесполезности - это второй шаг к настоящему искусству. (Первый - это боль). Бывалый художник от всей души поздравит страдальца с горьким опытом - потому что именно такой опыт оказывается необходимым для выхода на настоящий...

Любой гордый страдалец, вооружившийся пишущей принадлежностью или другим средством выражения творчества, знает, что искусство проявляется через боль. Оно может быть чистым и надломленным только когда художник не справился, не добрался, не добился или не доел. Когда художник страдает. Отчасти это - правда, но механизм, в согласии с которым проявляется творческая энергия, глубже и требовательнее. На самом деле, когда лицо испытывает трудности, болезни, лишения и отказы, оно лучше осознает свою слабость...

"Я не ходил в киношколу - я ходил в кино". В этой фразе Квентина Тарантино заключена полная суть способа усовершенствовать ремесло. Никакие самоучители, курсы, интенсивы, тренеры и коучи не дадут художнику лучшего представления о его роде деятельности, чем соответствующий продукт и работа над ним. Никто не сможет вас научить. Но вы можете научиться - только сами. Если вы хотите готовить, не ходите на курсы, не зубрите ингредиенты ризотто, не копите заурядные рецепты. Ешьте в разных местах, с разных столов, на разных кухнях и готовьте сами...