Симфония Самоцветов | Ювелирно - минералогическая выставка

✨ Мастера России. Симфония формы Юрий Федоров: сакральность в каждой детали «Все, что мы вкладываем в труд, в изделие и что выпускаем в мир, — работает. Пустота никогда не насыщает. И это касается любой стороны жизни: будь то пища, одежда, искусство…» Так считает художник-ювелир, член Союза художников России Юрий Анатольевич Федоров. Вот уже тридцать лет он создаёт коллекции православных индивидуальных святынь — нательных крестов, образков, складней, которые выпускаются серийно с использованием техники литья. 💎 Юрий Анатольевич родился в Ленинграде, ныне Санкт-Петербурге. Окончил физико-механический факультет Ленинградского Политехнического института, а также вечерние рисовальные классы при Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Иконной мелкой пластикой занимается с 1979 года. С 1980 по 1988 год выполнял заказы митрополита Ленинградского и Новгородского Антония (Мельникова) — резные из твёрдых пород дерева и кости миниатюрные иконки, наперсные кресты, панагии, створчатые пасхальные яйца. С 1989 года приступил к самостоятельной творческой работе, изучению древнерусского и византийского искусства, участию в археологических экспедициях и тематических православных выставках. В 1995 году Юрий Федоров стал участником Первой Всемирной выставки миниатюрного искусства в Лондоне. В 1998 году учредил и стал творческим директором компании «Художественные мастерские Федорова». ✨ В основе творчества Юрия Анатольевича — глубокое изучение памятников христианского искусства. Особенно близко ему византийское наследие, в котором античный Запад гармонично соединён с Востоком. Главная задача мастера — вернуть в предметы современного христианского искусства утраченную сакральность. В работе Юрий Федоров использует золото и серебро, горячую эмаль. Модели вырезаются вручную в натуральную величину с помощью штихеля и оптики. Отливки также обрабатываются вручную. Коллекции мастерской постоянно экспонируются на православных и ювелирных выставках в России и за рубежом, не раз отмечены наградами и почётными дипломами. 💫 Новые изделия мастерской можно увидеть и приобрести на выставке «Симфония Самоцветов». На выставке «Мастера России-2026. Симфония формы» будут представлены две новые работы Юрия Федорова — медальон «Икона Божией Матери Коневская» и двухстворчатый складень «Архистратиг Михаил, святые воины, сорок мучеников Севастийских, Голгофский Крест». 📷 На фото — работы Ю. А. Федорова из прошлых коллекций. 📅 29 октября — 6 декабря 📍 Музей Времени и Часов, ул. Русаковская, 1. #мастерароссии #ювелирноеискусство #авторскиеукрашения #ювелирнаявыставка #ювелирюрийфедоров

✨ Магия сочетаний в авторской бижутерии Елены Потаповой В мире авторской бижутерии выбор самоцветов кажется безграничным и вместе с тем до боли знакомым для поклонников украшений с натуральными камнями. Эксклюзивность изделий определяется прежде всего умением мастера оригинально сочетать оттенки и формы, добавить неожиданную «изюминку» и следовать своему представлению о прекрасном. 💎 Чокеры, ожерелья, сотуары, созданные дизайнером Еленой Потаповой, привлекают теплом, неброской красотой и нежностью. Рассматриваешь их — и на лице сама собой появляется улыбка. Цены здесь тоже привлекательные: как считает Елена, бусы должны быть доступными. Если наскучили, их можно укоротить или удлинить с помощью новых деталей, а то и вовсе превратить в браслет или серьги. 🍂 Сотуар «Сентябрь» — янтарь, шунгит, чёрный оникс, гематит. 7 000 руб. ❤️ Колье «Дыхание рябины» — коралл, губчатый коралл, горный хрусталь, гелиолит. 7 000 руб. 🌸 Колье «Астры в сентябре» — бычий глаз, яшма, аметист, родонит, кварц. 6 500 руб. 💫 Познакомиться с коллекцией авторской бижутерии Елены Потаповой, приобрести украшение или сделать заказ можно на выставке «Симфония Самоцветов». 📅 25–27 сентября 📍 БЦ «Амбер Плаза», ул. Краснопролетарская, 36. #нашимастера #ювелирнаявыставка #авторскаябижутерия #украшенияназаказ #украшенияснатуральнымикамнями

✨ Персона Мишель Онг: поэзия в драгоценных камнях Мишель Онг — ювелир по зову сердца. Дочь врачей, она по настоянию родителей получила образование в области социологии, но очень скоро поняла, что это не её призвание. Её влёк мир искусства и красоты. Ещё подростком она увлекалась рукоделием и делала украшения для себя и близких. 💎 Мишель начала свой творческий путь ученицей в компании по импорту бриллиантов в Гонконге. Это позволило ей изучить свойства драгоценных камней, технологические процессы и законы рынка. Встреча с экспертом по драгоценным камням Ави Нагаром стала переломным моментом в её жизни. В 1985 году они основали компанию Carnet. За прошедшие годы Мишель Онг утвердилась как один из самых узнаваемых ювелиров в мире. ✨ Любимые материалы — Белое золото и платина, которые служат идеальной основой и не отвлекают внимание от сияния камней. — Титан для создания лёгких, но объёмных конструкций. — Бриллианты — разных цветов и видов огранки. — Изумруды, рубины, сапфиры редких оттенков, а также турмалины, в том числе параиба, опалы, гранаты, аметисты, перидоты, аквамарины, лунные камни, барочный жемчуг и нефрит. 🌿 Стиль и главные черты В авторских ювелирных украшениях Мишель Онг прослеживаются черты ар-деко и восточной эстетики. Её стиль можно охарактеризовать как романтичный, фантазийный и скульптурный. Не случайно работы мастера часто называют «поэзией в драгоценных камнях». — Украшения Carnet — это миниатюрные скульптуры, обладающие объёмом и динамикой. — Источником вдохновения часто служит природа: цветы, листья, бабочки, насекомые, морские существа, птицы. — Несмотря на сложность дизайна, изделия выглядят изящно и гармонично, подчёркивая женственность. 🎨 Мастер относится к цветным драгоценным камням как к живописной палитре, создавая с их помощью яркие и загадочные композиции. — Каждое изделие создаётся с вниманием к мельчайшим деталям, закрепке камней и филигранной работе по металлу. 💫 На выставке «Симфония Самоцветов» вы найдёте авторские ювелирные украшения из благородных металлов и драгоценных камней, а также сможете заказать украшение по индивидуальному дизайну. 📷 Фото из открытых источников. 📅 25–27 сентября 📍 БЦ «Амбер Плаза», ул. Краснопролетарская, 36. #ювелирнаявыставка #авторскиеукрашения #украшенияназаказ #мишельонг #драгоценныекамни

✨ Владислав Демьяненко: ювелирное искусство гильоше Присмотритесь к изысканным украшениям, представленным в павильоне Владислава Демьяненко. С первого взгляда может показаться, что узоры его бабочек и «треугольников» повторяются. В действительности же каждое изделие таит в себе неповторимый рисунок. 💎 Лаконичное использование металла, почти незаметные вкрапления камней, игра света и уникальный орнамент — эти авторские украшения в технике гильоше становятся настоящими предметами ювелирного искусства. Владислав Демьяненко посвятил ювелирному делу более 40 лет. И лишь несколько лет назад решил освоить редкую, почти забытую сегодня технику гильоше, о которой мы рассказывали в публикации от 14 сентября. ⚙️ Найти станок для гильоширования сегодня непросто. Однако Владислав Николаевич, стремясь к безукоризненному совершенству в работе, собственноручно создал уникальный агрегат, подобный тем, на которых работали мастера фирмы Карла Фаберже. Как признаётся мастер, на нём можно создавать огромное количество неповторимых орнаментов, а значит, каждая работа получает свой уникальный рисунок. 🦋 Брошь-булавка «Бабочка лазоревая» — сталь, покрытие палладием, топазы, гильоше. 55 000 руб.* ✨ Кулон «Бабочка опаловая» — серебро, покрытие родием, благородный опал, искусственные бриллианты, гильоше. 50 000 руб.* 🔺 Серьги «Треугольники» — серебро, родий, искусственные бриллианты, гильоше. 55 000 руб.* *Цены указаны на момент публикации. 💫 Познакомиться с коллекцией украшений Владислава Демьяненко, приобрести изделие или сделать заказ можно на выставке «Симфония Самоцветов». 📅 25–27 сентября 📍 БЦ «Амбер Плаза», ул. Краснопролетарская, 36. #нашимастера #авторскиеукрашения #гильоше #ювелирнаявыставка #ювелирноеискусство

✨ Наша азбука Гильоше: оживший орнамент в ювелирном искусстве Гильоше — одна из самых изысканных и технически сложных ювелирных техник. Это нанесение на поверхность металла сложного повторяющегося орнамента из тонких волнистых или прямых линий, которые складываются в чёткий рисунок. При изменении угла зрения узор словно оживает, играя светом и тенью. Расцвет и узнаваемость этой техники приходятся на XVIII век. Считается, что первые станки, способные выполнять такую тонкую работу, появились во Франции. Происхождение самого названия «гильоше» связывают с французским языком и техникой создания повторяющихся геометрических узоров. 💎 Отличия от ручной гравировки — Точность рисунка. Гильоше позволяет создавать орнаменты с почти математической точностью: линии получаются ровными, равномерными и повторяющимися. — Игра света. Особенность гильоше в том, что при изменении освещения или угла зрения узоры кажутся движущимися. Возникает ощущение объёма, глубины и мерцания. — Разнообразие орнаментов. Эта ювелирная техника позволяет создавать множество вариантов рисунка — от простых волн и клеток до сложных розеток, лент, спиралей и асимметричных композиций. ✨ В чём ценность гильоше Создание гильошированного орнамента требует специального оборудования, точности и большого мастерства. Старинные станки для такой работы сегодня представляют особую ценность, а сама техника требует от мастера опыта и уверенного владения инструментом. Гильоше придаёт изделию изысканный и узнаваемый вид. Традиционно эту технику использовали для украшения часов, ювелирных изделий, табакерок, письменных принадлежностей и других декоративных предметов. Особенно известны произведения с гильошированными поверхностями, созданные мастерскими Фаберже, а также изделиями знаменитых часовых домов. Сегодня такие работы продолжают привлекать внимание коллекционеров и ценителей ювелирного искусства. 💫 На выставке «Симфония Самоцветов» можно увидеть и приобрести авторские ювелирные изделия, выполненные в технике гильоше. 📷 Фото из открытых источников. 📅 25–27 сентября 📍 БЦ «Амбер Плаза», ул. Краснопролетарская, 36. #ювелирнаявыставка #гильоше #авторскиеукрашения #ювелирноеискусство #украшенияназаказ