Российское фото

Тематический конкурс от 35AWARDS выбрал лучшие работы в теме «Театральная фотография». И сегодня мы представляем свою редакционную подборку и рассказ об этом жанре, который одновременно манит и пугает фотографов. Впрочем, смельчаков набралось очень много. Цифры впечатляют - почти две тысячи участников и почти десять тысяч работ. Но еще сильнее впечатляет сложность самой задачи. Театр - это не студия и не постановочная съемка в привычном смысле. Здесь нельзя остановить процесс, попросить актера повторить эмоцию или подвинуться на полшага вправо...

Если бы Август Зандер жил сегодня, его бы назвали документалистом, социологом и визуальным аналитиком. Но в начале XX века он был просто человеком с камерой и дерзкой идеей: показать общество таким, какое оно есть, без украшений и героизма. Зандер не искал «красивые лица». Он искал типажи. Крестьянин, банкир, солдат, учитель, безработный, артист, инвалид, буржуа - все для него были равны перед камерой. Он ставил людей в полный рост, давал им стоять так, как они стоят в жизни, и снимал без психологических трюков...

Есть фотографы, которые снимают места. Есть те, кто снимает события. А Рэан (Réhahn) снимает людей так, будто между вами и героем больше нет расстояния. Француз по происхождению, он уже много лет живет во Вьетнаме - и именно там нашел свою главную тему: человеческое лицо как история целого народа. Широкую известность ему принесла фотография «Скрытая улыбка» - портрет пожилой вьетнамской женщины с морщинистыми руками, прикрывающими рот. Этот снимок разлетелся по всему миру, стал символом Вьетнама и буквально изменил карьеру фотографа...

В истории фотографии редко встречаются авторы, чьи снимки не просто показывают женщину, а передают ощущение женственности, как «состояния». Что мы под этим понимаем? Это не образ, и не стандартное позирование на камеру. Не роль… а нечто ускользающее, мимолетное ощущение и очарование. Таким фотографом была Лиллиан Бассман. Она родилась в 1917 году в семье еврейских эмигрантов из Российской империи. Ее родители уехали в США, спасаясь от погромов, и эта тема - уязвимость, хрупкость, нестабильность - будто навсегда осталась внутри ее взгляда...

Марина Кано (Marina Cano) - фотограф, которая умеет снимать дикую природу без привычной агрессии и пафоса. Ее животные не выглядят «трофеями» или иллюстрациями к учебнику по биологии. Скорее - как персонажи с характером, настроением и своей внутренней драмой. Марина работает в жанре «дикая природа», но ее подход заметно отличается от классической «охоты за кадром». В ее фотографиях почти нет ощущения вторжения. Напротив, создается впечатление, что животные сами разрешили себя сфотографировать. Даже...

Сегодня «культовые портреты» кажутся чем-то привычным. Знаменитость, хороший свет, уверенный взгляд. Но если отмотать время на середину XX века, окажется, что именно Юсуф Карш научил мир выглядеть так на фотографии. Он не просто снимал известных людей - он создавал их визуальный образ для истории. Карш родился в Османской империи, пережил геноцид армян, эмигрировал в Канаду практически без денег и связей. Фотография для него не была гламуром или карьерным планом - это был способ выжить и закрепиться в новом мире...

И почему этот стиль невозможно подделать? Когда мы смотрим на ранние фотопортреты XIX - начала XX века, возникает странное ощущение. Люди на этих снимках будто принадлежат не нашей реальности. Слишком серьезные лица, почти полная неподвижность, взгляд как будто «сквозь» зрителя. Даже если портрет технически безупречен, он все равно ощущается иначе - чужим, напряженным, немного тревожным. И дело здесь вовсе не в черно-белом изображении и не в моде эпохи. Черно-белый и сейчас не выходит из моды. Причина гораздо глубже - в самой физике ранней фотографии...

Надя Ли Коэн – это как раз тот случай, когда нравится далеко не всем, но мимо пройти трудно. Ее фотографии часто вызывают странное чувство. Вроде бы все красиво: яркие цвета, глянец, аккуратные или нарочито неаккуратные прически, выверенные позы. Но иногда хочется просто встряхнуть головой и спросить – что это было? Ее мир похож на витрину из прошлого - Америка 60–80-х годов: реклама, мотели, парикмахерские, домохозяйки и героини, словно сошедшие с плакатов. Но это не ностальгия. Это кривое зеркало...

В спорте принято говорить о победах, рекордах и медалях. В фотографии Адама Претти этого почти нет. Его кадры - не про результат. Они про предел. Претти - один из тех фотографов, которые десятилетиями находятся в самом центре мирового спорта. Он работал на крупнейших соревнованиях планеты, включая почти десяток Олимпийских игр, но при этом сумел избежать главной ловушки спортивной фотографии - однотипного героизма. В его кадрах человек не позирует славе. Он борется с гравитацией, болью, усталостью и временем...

Мы привыкли видеть животных либо милыми, либо грозными. Котик - для умиления, хищник - для интереса. А фотограф Tim Flach проделал простую, но неожиданную вещь: он начал снимать животных как портреты. Спокойно, внимательно, почти по-человечески. Его фотографии - это пауза. Нет экшена, нет драматического сюжета. Есть взгляд, фактура кожи, перьев или шерсти. Иногда кажется, что животное вот-вот заговорит - настолько осмысленно и спокойно оно смотрит в камеру. Но у Флэча есть и другая сторона, которая многих по-настоящему удивляет...

Конец XIX - начало XX века. Петербург еще имперский, но уже тревожный. Лошади на улицах соседствуют с первыми автомобилями, парадные мундиры - с рабочей толпой, а будущее буквально дышит в спину. Именно в этот момент здесь работает Альфред Эберлинг - человек, чья карьера стала отражением того, как менялся сам город. Он начинал как художник и портретист, работал с официальными заказами, писал и создавал изображения для высших кругов. Как картины, так и фото. Его ранние работы - это мир статуса, поз, выверенных жестов...

Мы продолжаем рассказывать о тематических конкурсах 35AWARDS - и сегодня у нас особенная история. Конкурс «Отцы и дети» собрал свыше тысячи семисот участников и почти шесть тысяч работ. Много. Но если честно - все равно меньше, чем обычно собирают конкурсы про «маму и ребенка». И это показательно. Фотографии материнства мы видим часто. Они привычны, ожидаемы, понятны. А вот отцы в кадре появляются реже - словно их любовь по умолчанию считается менее заметной. Более строгой. Более сдержанной. Менее фотогеничной...