Музей истории религии

Выставка "Русские мастера. Художественные традиции и идеалы" открылась в Музее истории религии. Она представляет предметы православной литургии и раскрывающая их символическое значение. Многие из них выполнены из серебра и золота, декорированы драгоценными камнями. Значительная часть экспонатов – памятники серебряного дела в России XIX–начала XX, изготовленные крупными фабриками и мастерскими. «Выставка стала продолжением знакомства с неорусским стилем, который был представлен на выставке «В.М. Васнецов и последователи». Вы увидите предметы декоративно-прикладного церковного искусства в неорусском стиле и стиле модерн, выполненные на самых известных ювелирных и ткацких фабриках России, а также иконы работы иконописцев Мстеры, одного из крупнейших иконописных центров дореволюционной России» – отмечает главный хранитель музея Елена Денисова. Посетители увидят около 100 предметов, которые используются в литургической практике Православной церкви – облачения, кадила, лампады, напрестольные Евангелия, кресты, иконы в роскошных окладах. Среди наиболее интересных экспонатов: великолепно оформленные иконы Богоматери Иверской начала XX века, киот «Державная Богоматерь», выполненный по рисунку С. И. Вашкова (1917 г.), царские врата в стиле модерн, украшенные серебряной чеканкой, пасхальный напрестольный крест и другие предметы. Во второй половине XIX века начинается возрождение интереса к русской культуре и истории. Художники, архитекторы, мастера декоративно-прикладного искусства, стремясь создать что-то новое и оригинальное, использовали элементы древнерусской архитектуры, иконописи и народного искусства. Неорусский стиль можно встретить в церковной архитектуре и религиозной живописи, в православном декоративно-прикладном искусстве. Неорусский стиль тесно связан со стилем модерн, который развивается в конце XIX – начале XX века. Русский модерн стал ведущим направлением во многих ювелирных мастерских Санкт-Петербурга и Москвы и позволил создать шедевры в оформлении и убранстве русской иконы и церковной утвари. На фабриках  П. А. Овчинникова, И. П. Хлебникова, Оловянишниковых, И. П. Сазикова были организованы целые художественные отделы, где работали талантливые художники и ювелиры. Поиски новой стилистики, обращение к образцам древности приводили к созданию оригинальных, иногда и уникальных памятников. Недаром прикладные изделия русских фирм пользовались заслуженным вниманием на международных выставках. Мастера, работавшие в стиле модерн, органично использовали разные материалы и экспериментировали с художественной формой. Киоты украшались с большим изяществом и фантазией, создавая вокруг иконы великолепно отделанный декор. Массивные рамы с христианскими символами и надписями служили продолжением иконы, дополняя ее идейное содержание и художественный образ. На выставке представлены предметы, созданные по рисункам главного художник фирмы «Товарищество П.И. Оловянишникова Сыновья» С. И. Вашкова, работы которого сравнивали с иконами Андрея Рублева и Симона Ушакова. Это кресты, киоты, венчальные венцы, чаши. сближал копии и стилизации древних икон с окладами и рамами в стиле модерн. Стилевые приемы модерна использовали и иконописцы из Мстеры: А. Я. Вашуров, братья Сеньковы, И. С. Чириков, создавая иконы по образцам В. Васнецова и М. Нестерова. Традиция обращения к лучшим образцам древнерусского искусства прослеживается и в произведениях  современных мастеров, с которыми можно познакомиться на выставке. Церковное декоративно-прикладное искусства представлено шитыми работами мастериц из мастерской «Покров», Константино-Еленинского женского монастыря Санкт-Петербургской епархии Московского Патриархата, богослужебными предметами фабрики «Софрино», крупнейшего художественно-производственного предприятия по изготовлению церковной утвари и предметов православного религиозного культа, а так же произведениями мастеров Мстеры. Выставка работает 8 января 2025 года.

Выставка скульптур Юлии Федотовой открылась в Государственном музее истории религии. Персональная выставка скульптора Юлии Федотовой представляет 30 скульптурных работ автора, созданные за период с 2018 по 2024 годы. Сквозной темой выставки является феномен трансформации. Переход от жизни к смерти, от профанного к сакральному, от неведения к знанию. Эта трансформация, происходящая с любым существом, не останавливается ни на мгновение и говорит нам о непостоянстве и бесконечном преображении. Перемены, происходящие с сознанием человека, находят отражение в работах скульптора. Мальчик монах, несущий тяжелый чайник в далеком горном монастыре (скульптура "Утренний чай"), буддистские монахи, застывшие над отсыпаемой ими из песка мандалой – символом Вселенной (скульптура "Новый космос"), монахи, облекающиеся в одежды божества для исполнения мистерии Чам (скульптура "Большой чам"), и наконец – образ ухода человека из этого мира, отраженный в работах "Небесные похороны (Чод)" и "Уход. Бардо Тхедол". Все эти образы невидимо соединены нитью постоянного внутреннего преображения, каждое из которых дает нам новое понимание в исследовании фундаментального вопроса – что такое сознание. Выставка сопровождается музыкальными произведениями композитора Алексей Артишевского, написанным специально для выставочного проекта, а также видеоархивом фотографа Алёны Полосухиной, собранном в течение многих лет в поездках по тибетским монастырям. Выставка работает до 12 июля 2024.

Выставка "Александр III и его время" открылась вчера в выставочном зале I этажа в Музее истории религии. Выставка посвящена личности и периоду правления российского императора Александра III. Несмотря на то, что с именем монарха обычно ассоциируют стремление к сохранению незыблемости российского самодержавия и ряд консервативных реформ, выставка делает акцент на экономических и культурных достижениях эпохи Александра III, любви императора к русской истории и традициям. «Цель нашей выставки – расширить представление о 13-летнем правлении Александра III: показать его вклад в церковную жизнь, народное образование, в развитие благотворительности и художественной жизни страны», – отмечает куратор выставки, старший научный сотрудник Владимир Безродин. Картины, литографии и иконы, исторические фотографии, медали, предметы декоративно-прикладного искусства, письма и листовки, сувениры паломников, церковные облачения и военные знамена – всего более 120 экспонатов – иллюстрируют основные вехи правления императора, получившего имя «Миротворец». В центре внимания посетителей окажутся следующие события: гибель Александра II и венчание на царство нового императора; открытие Храма Христа Спасителя; преобразования в духовной сфере и расцвет благотворительности; крушение поезда и спасение царской семьи в 1888 г.; чудесное прославление иконы «Всех Скорбящих Радость (с грошиками)»; кончина Александра III. 1 ноября (20 октября) 2024 года исполняется 130 лет со дня кончины императора Александра III. Став наследником престола по воле случая, Александр Александрович воспринял это как тяжелую и ответственную работу. Современники отмечали психологию Александра III как «хозяина большого поместья, единолично им владеющего и единолично же за всё ответственного». В браке с датской принцессой Марией Софией Фредерикой Дагмар (в православии Марией Федоровной) Александр III проявил себя образцовым супругом и отцом. С самого начала правления политика Александра III отличалась консерватизмом и нетерпимостью к проявлениям революционного движения. За 13 лет царствования состоялась только одна попытка покушения на Александра III в 1887 году, в результате которой был казнён Александр Ульянов, старший брат В. И. Ульянова. На выбор Александром III стратегического пути развития России повлиял обер-прокурор Святейшего Синода К.П. Победоносцев – автор Манифеста о незыблемости самодержавия от 29 апреля 1881 года. Внутренняя политика Александра III характеризовалась отходом от либеральных реформ его отца. Важная особенность эпохи – создание благоприятных условий для бурного экономического роста страны и улучшение жизни граждан. Император был ярким патриотом, слыл русофилом и сам периодически это подчеркивал. В международных отношениях он проявил себя осторожным политиком, разрешая все противоречия дипломатическим путём. За годы его правления Россия не вела войн, исключая незначительные приграничные конфликты. В молодости Александр III обучался рисованию и на всю жизнь сохранил любовь к искусству. Собранная им обширная коллекция картин, графики, предметов декоративно-прикладного искусства, скульптур после его смерти была передана в учрежденный Николаем II Русский музей. В царствование Александра III получила развитие благотворительность – традиционное занятие женщин царского семейства. Старейшим благотворительным учреждением было Ведомство учреждений императрицы Марии. Императрица Мария Федоровна, встав во главе Ведомства в 1880 г., особое внимание обратила на беспризорных детей и сирот, во многих городах были открыты детские приюты. Выставка продлится до 25 августа

Выставка «После иконы» открыта в Атриуме Государственного музея истории религии. "После иконы" – это открытый проект, посвященный поиску нового художественного языка, новой выразительности в актуальном христианском искусстве. Он объединяет современных художников из разных городов России. В своих работах они делятся личными размышлениями о Боге, о вере, о человеке. Живопись и графика, керамические панно и деревянная скульптура, витражи и гобелены, гипс и вышивка – представлено около 60 работ, выполненных в самых разных техниках. Произведения посвящены христианским образам и сюжетам, таким как Господь Саваоф и Троица, Рождество и поклонение Волхвов, ангелы, святые, Иоанн Креститель, Жена, облаченная в Солнце и многие другие. «Фундаментальной идеей, объединившей художников, работающих в разной стилистике, говорящих на разных художественных языках, стало экзистенциальное расширение религиозного пространства, выход религиозного по своим темам изобразительного искусства в открытый социальный космос, а если говорить по существу, попытка прямого продолжения апостольской традиции христианской Церкви... Широта творческого диапазона проекта «После иконы» – от канонической православной иконы до «беззаконного» стрит-арта, инсталлированного в необитаемую периферию современных мегаполисов», отмечает искусствовед Александр Кащенко. Художников проекта объединяет принцип: «придерживаясь традиций, не пишем копии». Все работы объединены общей идеей отказа от автоматического копирования древних образцов в пользу творческой переработки и художественного поиска в рамках существующего канона христианского искусства. Будет ли успешным это «хождение в мир» русской художественной молодежи, примет ли их творчество широкая публика, церковное сообщество и взыскательная художественная критика – покажет время. Выставка продлится до 16 июня 2024.

Новая выставка "Мир ислама в фотоколлекции Императорского Православного Палестинского Общества" открылась в Музее истории религии. Выставка представляет фотографии по истории ислама из коллекции Императорского Православного Палестинского Общества. Это 59 фотографий рубежа XIX–XX веков, хранящиеся в фондах музея – на них запечатлены святые места, почитаемые в равной степени и христианами, и мусульманами, представлена повседневная жизнь исламского населения Османской империи. Каждую из редких фотографий, представляющих исторический и этнографический интерес, сопровождают параллели из текста Корана, а также отсылки к текстам, связанным с русской культурой. Дополняют выставку ритуальные предметы и сосуды, реликвии и амулеты паломников, облачения, редкие издания. «Я убежден, что выставка обязательно найдет своих зрителей, и верю, что когда на Святую землю вновь вернется мир, каталог проекта сможет стать востребованным путеводителем по удивительным святыням трех религий», – подчеркнул Михаил Пиотровский, генеральный директор Государственного Эрмитаж и председатель Санкт-Петербургского отделения ИППО (Императорского Православного Палестинского Общества). Почти сразу после своего создания в 1882 году Императорское Православное Палестинское Общество стало активно и системно собирать фотографии, посвященные Ближнему Востоку. Это собрание, хранящееся ныне в Музее истории религии, представляет большой интерес для специалистов по истории ислама. Святыни Палестины в начале XX в. привлекали не только русских христиан, но и двадцать миллионов мусульман Российской Империи. Главным местом паломничества для них была Мекка, но многие из русских хаджи, которых в первое десятилетие XX в. было около 16–25 тысяч в год, стремились попасть и в Иерусалим. В начале XX в. хадж и православное паломничество в Иерусалим были поставлены едва ли не в равные условия. Так возник русский угол зрения на палестинские святыни, который не был исключительно православным – и этот взгляд нашел свое отражение в фотоколлекции ИППО. Основатели ИППО уделяли искусству фотографии особое внимание и рассматривали ее как способ зафиксировать в развитии стремительно меняющийся на рубеже XIX–XX вв. облик Святой земли. Учреждения ИППО в Палестине активно занимались историко-научными исследованиями в регионе, включая и его исламское наследие. Мусульманская повседневность Палестины, Сирии, Иордании становились объектом изучения и описания. К началу Первой мировой войны, когда Общество остановило свою деятельность на Святой земле, его фотоколлекция содержала уже свыше 7400 работ, из которых более 6700 относились к региону Ближнего Востока. В 2017 г. в Иордании работала международная историко-этнографическая экспедиция, организованная МАЭ РАН, которая вела работы вдоль важнейшего торгового коридора через Аравийский полуостров. Торговый пусть, который завершался паломничеством к святым местам, был важным каналом передачи религиозных представлений и верований. Выставка является продолжением этой работы. Совместный проект, реализуемый под эгидой Императорского православного палестинского общества, объединил специалистов нескольких музеев: Государственного музея истории религии, Музея антропологии и этнографии им. Петра Великого (Кунсткамера) РАН и Петербургского музея исламской культуры, который выступил его инициатором. Выставка работает до 9 июля 2024 года.