Простые рисунки
295
подписчиков
Простые и милые рисунки шаг за шагом для детей и взрослых)
Что такое пленэр?
Слово "пленэр" (от фр. en plein air — на открытом воздухе) - это рисование (или живопись) не в мастерской, а непосредственно на природе, под естественным освещением. Основная суть: художник выходит на улицу — в парк, лес, к реке, в город — и пишет то, что видит, при естественном свете солнца. Это позволяет уловить реальные цвета и оттенки (которые в помещении выглядят иначе); влияние освещения в разное время суток и воздушную перспективу (дымку, туман, блики). Зачем это нужно? Кто это придумал? Пленэр стал активно использоваться в XIX веке, особенно импрессионистами (Моне, Ренуар, Писсарро)...
🌱 Где взять вдохновение, если его нет? О, это самый главный творческий вопрос 😌 И самый коварный. Потому что как только начинаешь искать вдохновение специально - оно прячется под стол и обиженно молчит. Ловите несколько рабочих и проверенных способов 👇 1. Смените фокус с «творчества» на «наблюдение» . Вдохновение не приходит в пустую голову. Оно приходит, когда вы наполняетесь. Прямо сейчас посмотрите в окно 5 минут без телефона. Найдите одну красивую деталь: тень, блик, как ветер гнёт ветку. Сфотографируйте или зарисуйте это. 2. Идите гулять без цели. Серьёзно. Возьмите скетчбук или просто телефон для фото, выходите и идите куда глаза глядят. Вдохновение живёт в трещинах асфальта, ржавых крышах, в лужах с отражениями неба, старых дверях и обшарпанных стенах, в случайном разговоре в очереди за кофе. Апрель для этого - идеальное время. Всё меняется каждые 20 минут. 3. Сделайте «глупый» рисунок. Да-да. Разрешите себе нарисовать что-то максимально глупое, детское, неидеальное. Кота с тремя ушами. Огурец в кроссовках. Чайник, который танцует. Это снимает блок «я должен создать шедевр» и запускает руку. А за рукой приходит и голова. 4. Смените материал. Если вы всегда рисуете чёрным линером - возьмите цветной карандаш или акварель. Если работаете в цифре - бумагу. Новые ощущения = новые нейронные связи = свежие идеи. 5. Вдохновение = рутина + любопытство. Парадокс: вдохновение любит дисциплину. Попробуйте рисовать каждый день хотя бы по 5-10 минут. Не шедевр, а просто «что вижу / что чувствую». Через неделю рука сама начнёт проситься к планшету/бумаге. 6. Послушайте музыку без слов. Эмбиент, джаз, лоу-фай хип-хоп, классика, саундтреки. Иногда мелодия создаёт образ в голове и вы просто переносите его на лист. 7. Прочитайте что-нибудь короткое и ёмкое. Стихотворение, маленький рассказ, даже пост в соцсетях, написанный красиво. Слово будит воображение не хуже картинки. 8. Разрешите себе скучать. Да-да. Уберите телефон. Отойдите от компа. Посидите в тишине 10-15 минут. В скуке рождаются самые неожиданные идеи, мозг начинает сам себя развлекать. ⚡️ Если прям совсем нет сил сделайте паузу. Иногда лучший способ найти вдохновение - перестать его искать. Отдохните день, два, три. Смотрите кино, спите, ешьте вкусное, гуляйте. Оно вернётся, когда вы перестанете требовать. ✨ И самое главное. Вдохновение — это не магия. Это привычка быть открытыми к миру. Вы уже творческий человек, а значит — оно у вас внутри. Просто иногда ему нужно немного тишины и времени, чтобы проявиться. 🤗 https://dzen.ru/prostyerisunki?donate=true
🎨 Как выбрать бумагу для рисования.
Выбор бумаги — это как выбор кисти или любимой ручки: он полностью меняет ощущения от процесса и итоговый результат. Я составила для вас удобную шпаргалку, чтобы вы могли легко сориентироваться. ✏️ Графитный карандаш / Скетчинг Лучший выбор - гладкая или слегка шероховатая бумага для рисования, ватман плотностью 120–180 г/м². Карандаш будет скользить по такой бумаге мягко, позволяя прорабатывать детали и делать аккуратные штриховки. Слишком грубая бумага будет "съедать" грифель . 🖌️ Акварель Вам понадобиться специальная акварельная бумага (холодный или горячий пресс), плотность от 300 г/м²...
Апрель в жизни творческого человека. Для обычного человека апрель — это лужи, грязные кроссовки и «ну когда же уже будет тепло». Но для творческого человека апрель — время странной, почти болезненной нежности. В апреле у творческого человека ломается всё: вдохновение — утром, режим — днём, а к вечеру — любимая ручка, которой он рисовал последние три года. Но именно в апреле он впервые за полгода чувствует пальцы. Не просто тыкает в планшет замёрзшими сосисками, а реально чувствует, как карандаш ложится на бумагу. А ещё в апреле он начинает глобальные проекты, которые, конечно, не закончит до мая. Он пересаживает засохший кактус, красиво раскладывает кисти и клянётся, что с понедельника будет рисовать каждый день. И верит себе. Потому что апрель — месяц веры. Веры в то, что тепло наконец-то наступило, что руки вспомнили, как творить, и что эта весна будет особенной. Она и будет. Просто потому, что творческий человек сам делает её особенной — каждой кривой линией, каждым случайным мазком и каждым обещанием, данным себе под капель за окном. Апрель — это когда талант просыпается вместе с природой. И немного чихает от аллергии на берёзу. Но всё равно работает.
Я люблю рисовать. 😻 Для меня это не просто хобби или способ занять свободное время — это целый мир, в который я могу уйти с головой, как только беру в руки карандаш или кисть. Моя любовь к рисованию родилась из обычного детского любопытства. Мне всегда было интересно, как из простого белого листа и чёрного грифеля может родиться объёмный шар, лёгкое облако или печальное лицо человека. Рисование дарит мне удивительное чувство свободы. Я не привязана к правилам реальности: если я хочу, чтобы небо было зелёным, а трава — синей, я могу это сделать. Если мне хочется изобразить город будущего или сказочного дракона, нет ничего проще — стоит лишь закрыть глаза и перенести видение на бумагу. Кроме того, рисование учит меня наблюдать. Глядя на обычную чашку, я замечаю, как красиво на неё падает свет. Гуляя по парку, я подмечаю, как ветер клонит ветки деревьев или как переливается листва на закате. Рисуя, я словно замедляю время, чтобы успеть рассмотреть красоту каждой минуты. Но самое главное — это чувство, когда работа закончена. Смотришь на лист и понимаешь: этот мир создала я. В каждой линии, в каждом мазке — частичка моего настроения, моих мыслей, моего «я». Даже если рисунок далёк от совершенства, для меня он ценен тем, что сохраняет момент искренности. Когда я рисую, я забываю о проблемах. Тревоги уходят, сменяясь спокойствием и сосредоточенностью. Это моя медитация, мой способ разговаривать с миром без слов. Каждый рисунок — это диалог: между мной и листом, между моими чувствами и зрителями. Поэтому я люблю рисовать. Потому что это позволяет мне быть собой — мечтательной, внимательной и свободной. Пока в моём пенале есть карандаши, а в альбоме — чистые страницы, я знаю, что скука или грусть мне не грозят. Ведь в любой момент я могу начать новую историю, просто сделав первый штрих.
Что такое кастомизация одежды.
Кастомизация одежды (от англ. to customize — «настраивать, адаптировать») — это преображение одежды под себя: вы меняете какую‑то вещь так, чтобы она стала уникальной и лучше соответствовала вашему вкусу, а проще говоря, это «тюнинг» для одежды , то есть когда вы или мастер делаете обычную вещь особенной. Что можно сделать при кастомизации? Да всё что угодно) например: нарисовать на футболке узор или картину, нанести принт (свой рисунок или фото), добавить вышивку (инициалы, логотип, орнамент);...
Что такое скетч и скетчинг.
Скетчинг (от англ. sketching — «делать наброски») — это техника создания быстрых зарисовок и набросков без тщательной проработки деталей. Скетч (англ. sketch) — быстрый рисунок, эскиз или этюд, который фиксирует идею, объект или настроение. Прежде всего, скетчинг это свобода самовыражения: импровизация и лёгкость. Многие занимаются им для собственного удовольствия: делают быстрые зарисовки в путешествиях, создают портреты своих знакомых или эскизы еды. Популярность скетчинга в его простоте. Чтобы им заняться, необязательно иметь художественное образование и хорошо рисовать...
Несколько советов для простых рисунков с пошаговой инструкцией. Чтобы нарисовать простой рисунок пошагово, начните с базовых упражнений и постепенно переходите к более сложным задачам. Важно действовать поэтапно, развивать глазомер, чувство пропорций и координацию руки. Основные принципы: 1. Начните с простых форм. Круги, квадраты, треугольники — основа для более сложных объектов. Тренируйтесь рисовать их от руки, добиваясь ровных линий. 2. Используйте лёгкие линии. На первом этапе делайте набросок светлыми, почти невидимыми линиями. Это позволит легко корректировать рисунок. 3. Соблюдайте пропорции. Сравнивайте размеры объектов, используя метод визирования: держите карандаш на вытянутой руке, фиксируя расстояния. 4. Работайте от общего к частному. Сначала наметьте основные контуры и пропорции, затем добавляйте детали. Практикуйтесь регулярно. Даже 15–20 минут в день дадут результат. Советы для улучшения навыков: 1. Штриховка. Практикуйте разные типы штриховки: параллельную, перекрёстную, точечную. Попробуйте создавать градиенты — плавный переход от светлого к тёмному. 2. Рисование с натуры. Выбирайте простые объекты: яблоко, чашка, книга. Обращайте внимание на пропорции, детали и текстуру. 3. Контурные рисунки. Попробуйте нарисовать объект одной непрерывной линией. Это улучшит координацию глаза и руки. 4. Анализ работ. Сравнивайте свои рисунки с оригиналом или референсом, отмечайте ошибки и успехи. Если хотите научиться рисовать конкретные объекты (человека, животное, здание), ищите пошаговые инструкции или видеоуроки, посвящённые этим темам. Например, есть руководства по рисованию глаз, лиц, домов и т. д. Помните, что рисование — это навык, который развивается с практикой. Не бойтесь ошибок и продолжайте тренироваться!
Фломастеры и карандаши для скетчинга.
Выбор фломастеров (маркеров) и карандашей для скетчинга зависит от техники, которую вы планируете использовать, желаемого эффекта и уровня мастерства, а ещё от вдохновения) Рассмотрим ключевые варианты и их особенности. Маркеры для скетчинга...
Советы по использованию красок по ткани.
Акриловые — универсальные составы для ручной росписи или трафаретной печати. Подходят для большинства тканей (хлопок, джинса, синтетика). В состав добавляют вещества, делающие красочный слой более гибким, чтобы он меньше трескался на сгибах. Анилиновые — используются для однотонного окрашивания натуральных тканей (хлопок, лён, шёлк и др.). Выпускаются в форме порошка или жидкости. Пластизольные — применяются для различных видов ткани, в том числе для 100% синтетики...
