Примитивный городской натюрморт.

Одно дело, когда ты видишь этот символ Перми на фото, а другое-в реальной жизни. Только вот, я все думал, а если, например-живешь в горах?

В окрестностях горы Бештау. Иногда я люблю облазить окрестности родных городов и подняться на вершину главной горы Кавказских Минеральных Вод. Оттуда открывается потрясающий вид на придворную долину и города курорты, с высоты птичьего полёта.

"Постройки Грядущего Будущего и женский взгляд" Заха Хадид. В истории человеческих цивилизаций постройки всегда имеют важное значение. Как принято считать- чем монументальные и сложнее здание- тем ближе человек достигал "божественного замысла". Рубеж 2-го и 3-го тысячелетий не стал исключением. Всего за 100 с небольшим лет сменилось множество правил, догм, запретов, исчезали империи и строился новый мир, неподвластный отголоскам прошлого. Заха Хадид- творец геометрической архитектуры и "кривой бетонных форм". Женщина невероятной судьбы, воплотившая в жизнь самое фантастическое в мировой архитектуре и промышленном дизайне. Ее проекты- вызов сложившимся канонам, но не стоит забывать, что в первую очередь это здания. Прекрасные здания.

Если рассматривать искусство середины 20 века, то основными жанрами, как итог завершающей точки классического являются Поп-Арт и абстрактный экспрессионизм. Основные представители обоих жанров появились, как ни странно в США и Западной Европе. Основной Костяк "лиги поп-арта" был представлен Энди Уорхолом, Ричардом Гамильтоном, Роем Лихтенштейном и Робертом Рашуенберга. Роберт Раушенберг-яркий представитель современного искусства, работы которого ярко отразили новое время и формат изобразительного искусства, отражающем в себе интереснейшее время 1950-1960х. годов и как принято считать, стоявшими у истоков "всего грядущего". В работах данного автора наблюдается слом "жанровой стены"-стыка между живописью и скульптурой, модульность живописных полотен, коллаж- как основа композиции и цвет, как главная характеристика каждой работы.

◻️Дуглас Уилер (1939 г.)- Художник-инсталлятор, создающий свои работы непосредственно за счет света и пространства. ◽️Дуглас Уилер родился в штате Аризона. В начале 1960 годов учился в Художественном институте Шуинара в Лос-Анджелесе. ◽️Первые шаги во взаимодействие со светом и восприятием Дуглас Уилер начал с художник-абстракционист, создающий белоснежные полотна с тонко окрашенным оттенком цвет. Первые эксперименты с подсветкой художник проводит в середине 60-х годов, прикрепив неоновые элементы к картинам. Создавалось впечатление, будто работы светились самостоятельно. В дальнейшем художник полностью уйдет от живописи и сосредоточится на вопросе света и архитектурного пространства. ◽️Уилер наиболее известен своими инсталляциями, созданными путем архитектурной модификации пространства всей комнаты и света, который подчеркивает особенности помещения и тем самым формирует восприятие окружения.

🔷Виктор Вазарели (1906 г.-1997 г.)- Венгерский и французский художник, работающий в жанре оп-арт. 🔹Обучался у художника Санора Бортника в академии Мюхели в Будапеште. Обучение формирует у Базарили любовь к "узорчатым формам". 🔹За долгие годы техника и стили Виктора меняются, он отказывается от графики, чтобы полностью сосредоточится над созданием своего собственного стиля абстрактной живописи. Работы которыми наиболее известен Вазарели используют принцип оптической иллюзии и дань уважения работам Малевича и Мондриани.

🟡Франко Фонтано (1933 г.)- Итальянский фотограф, известный своими минималистичными пейзажами и интересным сочетанием цветов. Является организатором международного фото форума в Сан-Марино. 🟡Фонтано родился в городе Модена, непосредственно сильный интерес к фотографии проявился в период 1961 г. Первая слава пришла к Франко, когда журнал «Popular Photography» опубликовал одни из первых его работ. Уже в 1970 в свет выходит первая книга-фотоальбом. 🟡Наиболее важным направлением работ Фонтано является пейзаж, в которых художник сводит форму до абстрактных конструкций.

🔴Рика Нагучи (1971 г.)- Фотограф родом из Японии. ⚪️Ногучи родилась в Токио. Окончила факультет фотографии колледжа искусств Университета Нихон в 1994 году. ⚪️С 2004 по 2016 год она жила и работала фотографом в Берлине, Германия, и в настоящее время живет на Окинаве, Япония. ⚪️В своих работах Нагучи часто фокусируется на темах пейзажа, хотя в различных сериях ее работ жанр имеет существенные отличия. Несмотря на это, размытость в кадре придает работам Рики элементы имперсионизма.

▪️Лукас Арруда (1983 г.)- Молодой и современный художник- живописец из Бразилии. ▪️Родился в 1983 году в Сан-Паулу. В 2009г. окончил факультет искусств в Факульдаде Санта-Марселина, получив степень бакалавра. ▪️В работах художник передает свои душевные переживания и эмоции, хотя как отмечает сам Лукас, зрителю сложно порой это заметить: ▫️-«Единственная причина называть мои работы пейзажами носит культурный характер — просто зрители автоматически регистрируют мой формат как пейзаж, хотя ни одно из изображений не может быть отнесено к географическому местоположению. Это идея пейзажа как структуры, а не реальное место».

🟧Беатриз Мильязеш (1960 г.)-Художница и график из Бразилии. Считается самым успешным деятелем бразильского современного искусства. Кавалер Ордена Культурных заслуг Бразилии. 🟧Беатрис Мильхазес родилась в Рио-де-Жанейро. Изучала общественные коммуникации в Университете Хелио Алонсо. 🟧В своих работах Мильязеш сочетает насыщенные цветовые гармонии и геометрическую абстракцию с узорами народного творчества и бразильскому модернизму. 🟧 В работах Беатриз используется своеобразный метод коллажирования красок, который остался ее фирменной техникой.

🔷Анна Гаскелл (1969 г.)- Фотограф из США. Известна применением в своих фотоработах "стилистики кинокадра". 🔹Родилась в штате Айова. Окончила Художественный институт Чикаго и Йельский университет. 🔹Ранние работы Гаскелл являлись автопортретом, в дальнейшем для снимков начали использоваться модели. В сюжетных сцены являлись аллюзией на "Алису в стране чудес" Льюиса Кэролла- одежда, схожесть с какими-то сценами из произведений и образами девушек- героинь. 🔷Гаскелл инсценирует все свои сцены, используя стиль «повествовательной фотографии», в которой каждая сцена существует только для того, чтобы ее фотографировали.