PETERFILM

Каждый фотограф в какой-то момент задаёт себе вопрос: “А в чём мой стиль?” И чаще всего ответа нет — потому что ищут не там. Стиль — это не пресет, не схема света и не цвет кожи в обработке. Стиль — это система ваших решений. То, что вы выбираете снова и снова, даже когда вам никто не говорит как. Вот как понять, что ваш стиль начинает проявляться: 1️⃣ Вы замечаете, что снимаете одно и то же разными способами. Это не плохо — наоборот, вы нашли тему, которая вас цепляет. Кто-то тянется к людям, кто-то к симметрии, кто-то к свету...

Многие тренеры считают, что фотографии им нужны «на потом» или «для галочки». А потом открываешь их соцсети — и там только пару старых снимков на телефон или селфи в зале. При этом люди удивляются, почему клиенты идут к другим. У тренера фотографии — это не просто красивые картинки. Это инструмент работы. 1. Фото для личного бренда Клиент выбирает тренера глазами. Если у вас в профиле есть качественные фото в зале, в движении, с хорошим светом и атмосферой — вы автоматически выглядите профессиональнее...

Есть один момент, который отличает любительские фотографии от профессиональных. И это не свет, не техника и не цвет. Это — плотность кадра. Плотный кадр — это когда нет ничего случайного. Когда каждый сантиметр фотографии работает. Ни одного пустого угла, ни одной непонятной детали, которая не добавляет смысла. Новички часто делают хорошие по свету и композиции кадры, но фон живёт своей жизнью: где-то торчит лампа, где-то виден край окна, где-то фон просто «дырявый» — пустой и без опоры. В итоге кадр кажется лёгким, как будто его можно порвать пальцами...

Одна из самых частых ошибок начинающих фотографов — работать с экраном ноутбука или монитора «как есть». Яркость выкручена на максимум, цвета не откалиброваны, угол обзора гуляет. И вроде всё красиво у вас дома — а потом клиент открывает фото на телефоне или печатает в альбом, и всё выглядит иначе: пересветы, черные провалы, странные цвета. И начинается вечный вопрос: «Почему у меня одно, а у него другое?» Что делать: 1. Калибруйте монитор. Купите или возьмите напрокат колориметр (X-Rite, Datacolor и т...

Многие фотографы думают, что «творчество — это про вдохновение». Сегодня снял шедевр, завтра «не пошло». Но если вы хотите зарабатывать на фотографии — клиенту всё равно, есть у вас вдохновение или нет. Он ждёт от вас классный результат каждый раз. Я много лет шёл к тому, чтобы стабильно получать качественные кадры в любой студии и при любом свете. Вот три шага, которые реально работают: 1. Сформируйте свой минимальный набор света и приёмов У вас должно быть 2–3 проверенные схемы, которые сработают «всегда»...

Семейная съёмка — это про эмоции, тепло, взаимодействие между вами. И да, одежда важна, но не настолько, чтобы превращать всех в клонов. Фэмили-лук «все в одинаковом» — это не всегда хорошо. Белые футболки и джинсы на всех, одинаковые платья или свитера — это создаёт ощущение не семьи, а рекламной брошюры из 2000-х. К тому же в реальной жизни вы так не ходите, и на фото это чувствуется. Как лучше? Подберите несколько цветов, которые между собой гармонируют и подходят локации. Не нужно стремиться к полной одинаковости, главное — чтобы одежда смотрелась целостно...

Один и тот же человек, одна и та же камера, но кадр может выглядеть либо «обычно», либо как обложка. И чаще всего дело не в технике, а в мелочах, на которые фотографы часто не обращают внимания. 1. Уберите всё лишнее из кадра. Фотографии сразу дешевеют, если на фоне видны мусорные корзины, провода, куртки на стуле, торчащие руки людей. Глаза зрителя мгновенно цепляются за это. Хотите дорогой кадр — оставляйте в кадре только то, что работает на идею. 2. Следите за руками. Это самая слабая зона у многих моделей...

На свадьбе никогда не знаешь, какие будут условия освещения. Вы можете выбрать отель с огромными окнами, и кажется, что света будет море. Но если сборы утром и на улице пасмурно — от этих окон толку мало. Камера не видит «как глаз» — и кадр может получиться мрачным. Чтобы получить красивое, чистое изображение, я всегда готовлюсь к любому сценарию и беру с собой дополнительный свет. — LED-панель — даёт мягкий, равномерный свет. Хороша для утренних сборов или спокойных портретов. — Фотофонарь — для акцентных подсветок, можно «подчертить» светом отдельный элемент, платье, лицо...

Когда человек приходит на фитнес-фотосессию, у него часто есть в голове картинка: пресс качаю — значит и на фото хочу кадр, где качаю пресс. Но если открыть галерею фитнес-фото, то лежачих упражнений там почти нет. И на это есть несколько причин. 1. Они просто не смотрятся Лежать на полу и поднимать корпус или ноги — само по себе не зрелищно. В кадре это выглядит слишком статично, часто непонятно, что вообще происходит. Особенно если человек просто лежит и напряжён. Для того чтобы понять, что он делает упражнение, надо видеть динамику — а на фото её нет...

Когда человек первый раз заказывает свадебную фотосъёмку, он часто представляет себе просто красивые портреты. Ну, как в Инстаграме (запрещенном): вы стоите в лучах света, держитесь за руки, всё идеально. Это всё, конечно, будет. Но на самом деле свадебная съёмка — это не про один кадр, это про серию. Серия — это последовательность фотографий, которые вместе рассказывают историю. Это не подборка случайных красивых кадров, а связанный визуальный рассказ. По сути — это как кино, только без звука и в картинках...

После прошлого риллс были вопросы почему же пресеты не работают. Многие думают, что хороший пресет — это магия: нажал кнопку, и фото сразу стало идеальным. Но на деле, чтобы пресет лег хорошо, нужно понимать, из чего он состоит и почему иногда картинка после него выглядит испорченной. Главная проблема — тени. Очень часто пресеты делают с чрезмерно заваленными тенями. Вроде бы это добавляет «драматичности», но по факту человек на фото теряет объём, детали уходят в чёрный, и вытянуть это потом уже нельзя...

Есть одна вещь, которую многие фотографы недооценивают — первые 10–15 минут съёмки. Обычно в это время все напряжены: клиент волнуется, фотограф ещё «не поймал волну», свет и ракурсы проверяются на ходу. И если сразу пытаться делать «портфолио-кадры», почти всегда выйдет хуже, чем могло бы. Я называю это «разогревочные кадры». Зачем они нужны? — Разогреть клиента. Даже самая уверенная в себе модель в начале чувствует скованность. Пара простых поз, непринуждённый разговор — и через 10 минут она уже раскрепощается...