Дневник Патриарха

Если вы смотрели «Евангелион» внимательно, у вас наверняка возникал вопрос: «А какого черта здесь вообще делают эти кресты?» Ангелы с библейскими именами. Распятый великан в подвале. Копье, которым пронзили Христа. Древо Сефирот из Каббалы. И все это в аниме про гигантских роботов. Люди религиозного толка плевались: «Глумление над верой!». Скептики же вторили: "Анно просто накидал красивых символов, чтобы казаться умным!". Третьи же вообще ничего не поняли. Видите ли, в любой западной истории религиозные символы работают как якорь...

В любом западном блокбастере всё просто: есть тёмный повелитель (зло), есть герой (добро). Герой должен победить злодея и тогда в мире наступит мир и порядок. В «Евангелионе» этот принцип разбивается вдребезги. Здесь вопрос добра и зла не просто «стоит» — он переосмысливается, деформируется и доводится до абсурда. Это не история о борьбе света и тьмы, а трагедия о человеческой изоляции, страхе и попытках преодолеть себя. Ну а это очередная статья про Евангелион. В прошлый раз (https://dzen.ru/a/aZM7MnRVBiza_byl)...

Представьте себе сериал, который признан гениальным, но который никто не может пересказать своими словами без каши в голове. Сериал, где монстры — это ангелы, роботы — это не роботы, а сценарий ломает четвёртую стену только тогда, когда у создателей закончились деньги. «Евангелион» разобрали на цитаты, символы и мемы сотни тысяч раз. Но парадокс в том, что после всех этих разборов он так и не стал до конца понятным. И да, я знаю что не я первый и не я последний кто пытался разобрать Евангелион по косточкам...

Представьте себе мир, где крупнейшая видеоплатформа недоступна миллионам пользователей, а защищённый мессенджер становится объектом гонений. Это не фантастика — это реальность цифрового пространства России, где чьи-то интересы часто противоречат потребностям общества. В 2021 году, задолго до известных событий, Павел Дуров дал интервью, где сказал простую вещь, что Телеграмм— российский продукт, но он не передаст никому контроль над данными пользователей. Сегодня, несколько лет спустя, этот мессенджер,...

Запреты, ограничения, удаления и еще раз запреты! А! И упущенные возможности — вот что представляет собой современная культура России. Как-то так получается, что с одной стороны она вроде как есть, а с другой ее вроде как и нет. Она существует, но только внутри страны, но стоит нам покинуть ее пределы как слышим одни лишь стереотипы в ее адрес: мат, водка, медведи, зима. И это только в лучшем случае. Россия — страна‑парадокс: у неё огромный культурный капитал, но почти нет культурного экспорта. Можно перечислить сотни имён и явлений: Почему же тогда: Всё это очень странно и непонятно...

Почему ты не ешь собак, не материшься при родителях и стучишь в дверь перед входом? Не потому что “так надо”. А потому что культура уже встроена в тебя. И она решает всё — от выбора телефона до политики. Когда произносишь слово «культура», то в голове у многих возникают ассоциации с этикетом, правилами хорошего тона, отсутствием матерщины в лексиконе, театром, оперой и балетом. Навевает чем-то скучным и однообразным и, как следствие, неинтересным. И не просто скучным, а чем-то формальным, устаревшим и далёким от современной жизни...

Здесь все просто: у самурая нет цели - лишь путь. А если честно, то сейчас «чистого» приключения как жанра более не существует. Таковым оно было лет 100 тому назад, в эпоху, когда еще существовали темные пятна на карте. Когда мир стал «изучен» (к середине 20 века), исчез главный ресурс жанра — ощущение подлинной неизведанности. Невозможно писать об «открытии» континента, если каждый школьник видит его на глобусе. Но сам жанр не исчез, а переродился и ныне неплохо себя чувствует сопряженным вместе с фантастикой или фэнтези...

Пациент: юноша 15–17 лет. Симптомы — сверхъестественные способности, хроническая потеря близких, склонность к монологам перед финальной атакой. Диагноз: синдром главного героя. Впервые в истории — полный клинический разбор. Предупреждение: возможна ностальгия по собственному детству. Рекомендация: Не читать на голодный желудок — возможен выброс дофамина. Да, вы не ослышались. Несмотря на то, что целевая аудитория сёнена — мальчики и подростки от 12 до 18 лет, главные герои чаще всего находятся в возрасте 15-17 лет...

Нет, разумеется, я приверженец того мнения, что детям лучше показывать советские фильмы и мультфильмы. Разумеется, и также считаю, что многие американские мультфильмы также достойны того, чтобы включить их в программу просмотра. Я не призываю вас смотреть конкретно данный жанр, однако конкретно эта статья имеет чисто познавательный характер. Я планировал выделить этому жанру максимум страничку, но так получилось, что вышло гораздо больше. Воспринимайте это как своего рода прелюдию к чему-то более активному...

Ещё одним оружием аниме, которым оно бьёт по традиционному представлению о мультфильмах, - это концепция о добре и зле. Людям в эпоху информационной пресыщенности наскучили картонные рыцари без страха и упрёка, топорные нравоучения и однолинейные сюжеты с набором клише. Это четвертая статья одной большой темы "Аниме: Великое и Многострадальное". Свет, камера, мотор! Аниме благодаря своей «пластичности» не только предоставляет возможность буквально окунуться в созданные миры, но и проникнуться оригинальностью сюжета, достойного Оскара...

Аниме — это не только яркие персонажи и динамичные бои. Это сложные темы: поиск идентичности, борьба с системой, страх одиночества, мечты о будущем. Именно поэтому оно находит отклик у молодёжи, а его идеи проникают в Голливуд. Казалось бы, два разных мира, где единственное, что их может связывать, — это принадлежность к миру кино. Однако всё не так просто. Японская анимация подарила Голливуду новые визуальные решения, а Голливуд помог аниме стать глобальным явлением. Это третья часть "Аниме: Великое и Многострадальное"...

Аниме — как река времени: то бурлит, то мелеет, то меняет русло, но никогда не останавливается. 1960‑е подарили нам первые искры гениальности, 1980‑е — ослепительный золотой век, 1990‑е — дерзкий эксперимент, 2000‑е — мучительный поиск себя, а 2010‑е и 2020‑е — возрождение из пепла. Что скрывается за этими метаморфозами? Какие силы толкали аниме от триумфа к падению и вновь к взлёту? Считаю нужным вместе пройти по волнам десятилетий, где каждый кадр — это страница истории, а каждая эпоха — уникальный отпечаток времени...