ОХОТА НА ОПЕРУ

90 лет Царице музыкальной литературы зарубежных стран - Царевой Екатерине Михайловне Москва, и опять Мерзляковский переулок  -11 июня 2026 года. Юбилеи продолжаются! Здесь, в Академическом музыкальном училище при Московской консерватории, где Екатерина Михайловна Царева когда-то сама сидела за партой, а потом 65 лет простояла у кафедры, сегодня очередной мегааншлаг. 90-летие педагогу, которая, кажется, знает все фортепианные сонаты Брамса наизусть и помнит имена всех 400 своих учеников. И точно помнит ВЕСЬ роман Евгений Онегин наизусть. Поздравить «музыковеда №1» пришли коллеги, друзья и те самые ученики. Екатерина Михайловна родилась в семье актера Михаила Царева (1903–1987 Да-да, того самого народного артиста СССР и директора Малого театра 1950–1963, 1970–1985, а с 1985 года — его художественный руководитель Его называли в театральной среде «Царь» — за редкое актёрское мастерство, достоинство и благородный аристократизм). Родители не строили планов сделать из неё вундеркинда, но «нормальная девочка из артистической семьи должна играть на рояле» — так она и пришла в Мерзляковку. Окончив теоретико-композиторский факультет консерватории, она навсегда вписала своё имя в историю, став крупнейшим исследователем Иоганнеса Брамса. Основные труды, за которые её обожают, а перед экзаменом проклинают студенты: монография «Иоганнес Брамс» (1986) и фундаментальные сборники «Музыкальная литература зарубежных стран», по которым выросло не одно поколение музыкантов. Тепло, искренне и с юмором поздравляли Екатерину Михайловну ученики почти со всех континентов, благодарили и как педагога, и как человек, научившего мудрости и профессиональному отношению к делу. Студенты в сценке экзамена по музлитературе трогательно и остроумно шутили. Все, кто когда-либо сдавали такой экзамен, узнали себя. Игорь Николаев — тот самый исполнитель и композитор, чьи песни знает вся страна тоже пришел с поздравлениями и низким поклоном своему учителю. Я сказала ему, что это так замечательно, что знаменитые и состоявшиеся люди благодарят своих учителей лично. Он ответил, что очень боялся не успеть поздравить, а юмор, с которым Екатерина Михайловна преподавала музыкальную литературу очень повлиял на него как музыканта. С днём рождения, Учитель! Мерзляковка Вас не отпускает и очень любит.

100 лет легенде и битва за миллион. X конкурс Вишневской — 2026: 13 финалистов, Москва, 4 июня 2026 года. Большой зал консерватории. Сегодня будет не просто концерт — сегодня финал X Международного конкурса оперных артистов Галины Вишневской. И если вы не услышите, как 13 голосов сражаются за звание лучшего, — вы много потеряете. Среди финалистов есть абсолютно уникальнын и выдающиеся. Конкурс основан в 2006 году самой Галиной Павловной Вишневской — той самой, чьё имя заставляло трепетать «Ла Скала» и «Ковент-Гарден». Условие было жёсткое: только опера. Никаких романсов — только арии XIX века, и иногда Моцарт для разгрузки. С 2006 года конкурс проводится раз в два года . За это время в нём приняли участие более 1700 певцов из 15 стран. Жюри возглавляет Ольга Ростропович — дочка великой певицы, художественный руководитель Центра оперного пения . В 2026 году у конкурса двойной юбилей: десятый по счёту и 100 лет со дня рождения Галины Павловны (1926–2012). Конкурс стартовал 1 июня в уютном Центре оперного пения на Остоженке. А сегодня, 4 июня, финал и церемония награждения — в Большом зале Московской консерватории . А вот и главное. Из 65 участников первого тура  до финала добрались 13: 12. Баатар Доржнамжин, баритон (Монголия). 14. Бадаев Анатолий, бас (Россия). 15. Баиров Чингис, баритон (Россия) –  уже участвовал в IX конкурсе (2024) и получил спецприз. 19. Бородулин Иван, контратенор (Россия) – контратенор! Это та самая магия, когда мужчина поёт выше любой женщины. Красивый и необычный голос. 67. Макаров Валерий, тенор (Россия) – наш старый знакомый. Тот самый тенор, репетировал в Геликоне Тонио из «Дочери полка». Теперь он на сцене консерватории. Прогноз: будет брать верхние «до» до тех пор, пока зрители не закричат «Браво!». 69. Макшанцев Алексей, баритон (Россия). 74. Мешкова Вероника, сопрано (Россия). 92. Попов Кирилл, тенор (Россия) – второй тенор финала. Будет конкуренция. Помню его студенческое "Ах ты душечка". И моя душечка млела от медового голоса. 99. Сакания Софья, сопрано (Россия) 100. Саматов Максат, баритон (Казахстан). 104. Селеверстова Мария, сопрано (Россия) – выпускница 2026г. Московской консерватории, стипендиат фонда Спивакова с 2022 года . С июля 2025 года — солистка Центра оперного пения Галины Вишневской, а с ноября 2025-го — Молодёжной оперной программы Большого театра  (см. 1й пост на канале)Даже если бы пела только Мари, уже надо было бы идти! 123. Федотов Константин, бас (Россия) 139. Шабанов Максим, баритон (Россия). operacompetition.ru Пока пишу эти строки,  сцену консерватории готовят к финалу. Участники исполнят две арии классического репертуара в сопровождении оркестра. Условие конкурса, напоминаю: не просто петь ноты, а проживать роль . Кто-то плачет на сцене, кто-то заставляет плакать зрителей. А кто-то, возможно, уже думает о том, куда потратит 1 000 000 рублей — именно столько составляет I премия на конкурсе. Параллельно идёт зрительское голосование . Так что если у вас есть фаворит — бегите в фойе или на сайт, пока не поздно. Галина Павловна завещала: зритель тоже имеет право голоса. Итоги станут известны сегодня вечером, 4 июня, на церемонии награждения . Следите за новостями — сразу сообщим, кто забрал миллион и зрительские симпатии. А пока — браво всем, кто дошёл до финала. 65 участников, 13 финалистов. И только одному — Гран-при. Как говорила сама Вишневская: «Петь — это не профессия, это судьба». Сегодня 13 человек доказывают, что их судьба — на  сцене. Моя АБСОЛЮТНАЯ ФАВОРИТКА МАРИЯ СЕЛЕВЕРСТОВА🤩 На фото с этой утонченной красоты и великолепного таланта оперной дивой

«Хождение по мукам» с Рыцарем оперетты и его учениками: ГИТИС-театр последний день весны 31.05.2026 ГИТИС-театр (Большой Гнездниковский переулок, 10) Для меня всегда было поразительным, как эпический роман можно уместить мюзикл. Композитор Фаина Золочевская и либреттист Жанна Жердер создали музыкальное полотно по мотивам романа Алексея Толстого. Три часа (с одним антрактом) пролетели как одно мгновение . С первых аккордов зал замер. Декорации лаконичны, но выразительны — Серебряный век, а затем вихрь революций и войн. 35 студентов мастерской Васильева — третий набор маэстро — показали уровень, который заставляет забыть, что это ещё ученики . Их голоса, пластика и самоотдача были на высоте профессиональных сцен. А знаете, почему я особенно ВЕРЮ этим горящим искусством артистам- студентам? Да потому, что их герои были их ровесниками и они такие НАСТОЯЩИЕ на сцене! В начале событий (весна-лето 1914 года) им примерно: ✔Дарья (Даша) Булавина: ~19–20 лет. ✔Екатерина (Катя) Булавина (Смоковникова): ~24–25 лет. ✔Иван Телегин: ~25 лет. ✔Вадим Рощин: ~27–28 лет (или чуть старше). К финалу им становится примерно на 5–6 лет больше. Балетмейстер Александра Смирнова поставила танцы от светских балов до народных плясок с филигранной точностью - эти вставки точно передавали настроение сюжета. Но главное — это актёрская правда. Спектакль говорит о главном: «Всё в мире тлен. Одна любовь не тленна, ибо есть она не на земле и не под землей, а в сердцах человеческих…» Невозможно говорить об этом вечере без рассказа о человеке, благодаря которому этот курс существует. Герард Вячеславович Васильев — народный артист России, родился в 1935 году на острове Мудьюг в Архангельской области в семье метеорологов. Рано осиротел. Мальчика забрала бабушка в Горький, где он поступил в Суворовское училище. Там будущий артист играл на домре и стал запевалой в строю . После училища Васильев пробовал поступить в консерваторию, но выбрал военную карьеру, получил звание лейтенанта. А затем — крутой поворот: он поступил на вечернее отделение Ленинградской консерватории, совмещая учёбу со службой. После сокращения в армии полностью посвятил себя музыке. С 1968 года Герард Васильев — солист Московского театра оперетты, которому отдал почти 60 лет жизни. В свои 90 лет, Герард Васильев продолжает выходить на сцену! Он играет заглавную роль в мюзикле «Король Артур» в Московском театре оперетты (фрагменты ищите в канале t.me/...ste - поиск "Артур"). Это постановка, созданная специально к 85-летию маэстро его супругой, заслуженной артисткой России Жанной Жердер (автор либретто и режиссёр) и композитором Гельсят Шайдуловой . Феномен, не имеющий аналогов в мировом театре: на сцене Васильев — не 90-летний ветеран, а легендарный правитель Камелота. Он поёт, танцует, фехтует на мечах и держится на СЦЕНЕ два с половиной часа. Этот вечер в ГИТИС-театре стал прикосновение к традиции, к школе великого мастера. Эта школа видна в каждом фрагменте спектакля. 35 студентов показали, что будущее российской музыкальной сцены в надёжных руках. А пример их педагога доказывает: музыкальные спектакли — это искусство молодых, или умеющих быть молодыми. Браво, маэстро! Браво, студенты! Спасибо за вечер, после которого хочется верить, что любовь действительно сильнее всего — и сильнее времени тоже. А когда мы шли на этот мюзикл, то встретили ещё одну легенду Театра оперетты и выпускника ГИТИС Юрия Петровича Веденеева — народного артиста России. Блестящий баритон, одинаково виртуозный в лирических (Мистер Икс) и характерных ролях (Князь Орловский, Айзенштейн).

Философская тарантелла с Дмитрием Корчаком в КЗЧ 29 мая 2026 года, Концертный зал им. Чайковского. Аншлаг. Любовь публики и Дмитрия истинно взаимна Я считаю Дмитрия Корчака щедро одаренным тенором нашего времени. Он и человек щедрый. Иногда дарит зрителям четыре биса – это почти третье отделение. Голос у него уникальный. Есть голоса громкие, но не красивые, а есть красивые, но тихие. А у Дмитрия голос и сказочной красоты, и достаточный для большого зала, а еще и филигранное исполнение. Настоящая роскошь! За дирижерским пультом еще один маэстро Дмитрий Юровский. Два маэстро словно решили объять необъятное: от лирических французских арий до жгучей итальянской тарантеллы. И в каждом номере — филигранное исполнение. Открыла вечер очень красивая и редко исполняемая серенада Смита (в исполнении Кирила Попова- выкускник МГК 2026, в исполнении Геннадия Пищаева- выпускник МГК 1953г, обладателя редкого голоса — тенор-альтино.) из оперы «Пертская красавица» Жоржа Бизе, а затем Речитатив и ария Надира из «Искателей жемчуга». От восторга перехватывало дыхание. Ария Вертера Массне и Ария Ромео Гуно стали кульминацией первого отделения. Корчак с филигранной точностью передал надломленность Вертера и юношеский пыл Ромео — два трагических образа, два любовных крика, срывающихся с одних и тех же губ. Во втором отделении — глоток Любовного напитка Доницетти: Романс Неморино. Кантилена, мягкость, улыбка в голосе — полный улет. И вот еще одна редкость: романс Лионеля из оперы Марта Фридриха фон Флотова. И снова хит Parlami d'amore Mariu Чезаре Биксио из фильм «Мужчины — негодяи» 1932 г. Финал — буря! Неаполитанская тарантелла Россини и «Рассвет» Леонкавалло. Мастер и виртуоз! Темп, драйв, бешеные колоратуры — и вновь солнечный голос, разгоняющий любую тьму. Так это еще не все! Подарки: Non ti scordar di me и  O sole mio, которые волшебно прекрасны в его исполнении и унесли нас к теплому южному солнцу. А в фойе я встретила своего преподавателя по философии из университета все еще прекрасную Елену Константиновну. Я любила ее занятия: до сих пор помню трансцендентальное единство апперцепции)) На фото Дмитрий Корчак на премьере показа киноверсии оперы Отелло Дж.Россини сентябрь 2025 в к/т ГУМ, режиссер этой постановки Розетта Кукки.

Антиформалистический юбилей Светланы Абзаловой 28 мая 2026 Академическое музыкальное училище при Московской консерватории (Мерзляковский переулок, 11) зал полон, гости стоят даже вдоль стен. Концерт в день рождения красивой женщины, прекрасного педагога и очень теплого и светлого человека  Светланы Абзаловой.  На сцене друзья, коллеги, ученики Ария Линды из оперы Доницетти «Линда ди Шамуни» в исполнении Алисы Белкиной — ученица Светланы Абзаловой, аккуратное и полноценное сопрано. Её талант уже оценили и ценители, и строгие педагоги – она студентка МГК в классе Андрея Дунаева. А вот и маэстро с «Be my love» — той самой песней Николаса Бродского, которую мечтает слышать каждая женщина, но в этот раз она была для лучезарной Светланы. Андрей Дунаев - лауреат конкурсов «Belle voce» (1998), «Neue Stimmen» (1999), «Orfeo» (2000). Финалист «Belvedere» в Вене (2000). В 2000 году сама Монтсеррат Кабалье представляла его на немецком ТВ. Выступал в Ла Скала, Немецкой опере на Рейне, Глайндборнском фестивале, Цюрихской опере. Критики пишут: «сочетает славянскую теплоту тембра с итальянской белькантовой культурой» Абсолютный улёт вечера. На сцену вышел Эдем Ибраимов и поздравил пародией на преподавателей по вокалу на музыку «Антиформалистического райка» Шостаковича. Это был вокальный спектакль. Студенты в зале похихикивали, узнавая своих Учителей и их наставления. Эдем Ибраимов С 2003 по 2018 год — солист Камерного театра им. Б.А. Покровского. Как мы любили его Турка в Италии!!! В 2014-м окончил ГИТИС как режиссёр музыкального театра. С 2013 года — режиссёр и преподаватель Московской консерватории. С 2018 года — режиссёр Камерной сцены им. Б.А. Покровского Большого театра России и инспектор оперной труппы, режиссер Оперного театра МГК. Что за «Раёк»? Сатирическая мини-опера для четырёх басов, чтеца и хора, которую Шостакович писал 20 лет (1948–1968). Единственное крупное сочинение композитора на собственный текст. «Раёк» высмеивает абсурдность обвинений в «антинародности». При жизни композитора не исполнялся. Премьера состоялась в 1989 году — сначала в Вашингтоне, затем в Москве. Дорогая Светлана Равильевна, я счастлива, что наши жизни пересеклись. Радости, благополучия и процветания Вам и всей Вашей семье! Творческих союзов и проектов! Пусть ваша жизнь звучит как идеально выстроенный вокализ! Спасибо за учеников и за то, что Вы есть! Мерзляковка аплодировала стоя. Это был лучший урок музыки — урок радости и восхищения под соусом Шостаковича! Браво! И с юбилеем, Светлана Равильевна, и новой частью жизни!

Три таланта в зале княгини Шаховской: Анастасия Лаптева, Мария Самусева и Валерий Макаров. Концерт лауреатов конкурса в Геликон-Опере 26.05.2026 Я давно уже научилась слушать оперы в наших театрах в формате: это слушаю, а это не слушаю. Составы очень неровные: пара красивых голосов, а остальное - «остальное». И вот: послушаю арию в хорошем и исполнении, а дальше жду и жалею, что нельзя перемотать или выключить звук и заняться чем-то другим. В эти моменты я особенно понимаю людей, которые не любят оперу. Я тоже такое пение не люблю. Меня всегда удивляет: там же музыканты – неужели они не слышат, что это слушать невозможно. И если в других театрах, бывают составы, что и процентов 100 можно слушать, то в Геликоне, как правило, максимум 20. Интересно, если бы так строили самолеты, что там только 20 процентов было качественного, вы бы на них летали? Причем, для меня плохо звучат даже ансамбли, в которых один голос плохой. Вот и в этот раз там было так. Я напишу про понравившуюся одну пятую. Когда Мария Самусева исполняла арию Пряничной ведьмы из оперы «Гензель и Гретель», никакой связи в ее действиях со смыслом арии не было. Исполнительнице пришлось раскидывать вещи из чемоданов по сцене, хотя в арии ведьма предвкушает как она запечет Гретель: «В волшебной печи моей ты станешь пряником прекрасным!» Даже не буду делать предположения о том, в чем заключалась задумка режиссера – мне всегда была не понятна режиссура в Геликон -Опере. Но несмотря на все это, её низкое, густое, почти «чёрное» меццо-сопрано  плавно переходящее в контральто, а это такая редкость сейчас,  заполнило пространство колдовским варевом звуков. А затем — чудо: Перикола из оперы Оффенбаха. Куда делась мрачная колдунья? Перед залом искромётная, дерзкая испанка с улыбкой, способной растопить любое сердце. Лёгкие, «кусачие» ритмы оперетты в её исполнении зазвучали пряным андалузским вином. Это был полный триумф перевоплощения! В настоящее время Мария — студентка Академии хорового искусства имени В. С. Попова (отделение музыкально-театрального искусства). Она Лауреат конкурса «Гранты мэра Москвы» (2020); победитель многочисленных международных конкурсов. Участница молодежной программы МАМТ. Если Самусева завораживала магией, бархатом и глубиной, то Анастасия Лаптева покорила виртуозным исполнением. Её Олимпия из «Сказок Гофмана» получилась очень необычной: живой и страстной – и в этом что-то есть. Это был высший пилотаж колоратурного сопрано. Немного колючими показались верхние ноты. Но они есть! И это радует. А затем — Куплеты Адели из «Летучей мыши»! Шампанские ноты, дразнящие форшлаги, искромётный юмор — её Адель заставляла зал пританцовывать. Анастасия обучается на  5-м курсе Московской государственной консерватории. Ее дипломная работа – Розина в опере Севильский цирюльник 23 мая 2026. И Розина ей очень удалась. Наверное, если бы я не слышала полетных верхних Марии Селеверстовой, то и верхние Анастасии Лаптевой показались бы идеальными. Анастасия уже спела царицу ночи в «Геликон-опера». Она - солистка Молодежной оперной программы этого театра. Валерий Макаров попробовал себя в роли в роли Тонио из «Дочери полка» Гаэтано Доницетти. Тот самый случай, когда тенор — это не просто голос, а оружие массового поражения. Знаменитые девять «до» второй октавы этой арии даются не каждому. Валерий мне показался не таким задорным в этом концерте, какой он обычно в опере Адана Почтальон из Лонжюмо в театре Новая Опера, в роли графа Альмавива в своем дипломном спектакле в 2025г. в МГК совсем недавно и на Новой сцене Большого театра, в роли Неморино в опере Любовный напиток Доницетти в оперном театре Петрозаводска. В любом случае у Макарова прекрасный голос и он замечательный артист. В 2021 году Макаров прошёл стажировку в Академии Россини в Пезаро, где занимался с ведущими педагогами Европы, включая Хуана Диего Флореса а в 2026 году он появился в 14-м сезоне шоу «Голос», где покорил наставников арией La donna è mobile. Иллюстрации в тг канале Опера со вкусом/ Режим Россини

Мария Селеверстова украсила Историческую сцену Большого театра своей Виолеттой в опере Травиата Джузеппе Верди Москва, 20 мая 2026 года -день когда судьба «Травиаты» Джузеппе Верди обрела новое, блистательное воплощение благодаря дебюту Марии Селеверстовой в партии Виолетты Валери. Эта роль - ее дипломная работа. Мария выпускница МГК 2026 года. Она дважды блистательно спела Виолетту на сцене большого зала Московской консерватории - 2 и 31 марта 2026г. Это был не просто дебют — мы смаковали каждую долю секунды исполнения. Голос Марии прекрасен и легок на всем диапазоне и при этом заполняет весь большой зал Большого. Эта грациозная девушка-соловей - вы посмотрите: её за букетами не видно - еще и сказочно красива! Ещё в сентябре 2024 года Мария покорила искушённую публику Консерватории сложнейшим Концертом для колоратурного сопрано Рейнгольда Глиэра. Талант певицы, стипендиата фонда Спивакова и лауреата множества конкурсов, стремительно развивался: с ноября 2025 года она — гордость Молодёжной оперной программы Большого театра. И вот, спустя всего несколько месяцев, — главная партия в главном театре страны. Мария Селеверстова подарила нам новую Виолетту — хрупкую, но невероятно роскошную в своей трагедии. Её голос — драгоценный инструмент редчайшей красоты. Восторг не утихает до сих пор. Мы стали свидетелями того, как талант, подкреплённый титаническим трудом, украсил главную сцену России. Спасибо, Мария! Мы благодарны её педагогу Лидии Черных-Яцыныч и всей МГК! И искренни рады, что руководство театра поддерживает наши прекрасные НАСТОЯЩИЕ молодые таланты.