О СИЛЕ ИСКУССТВА | МАКС ЕГОРОВ
187
подписчиков
Просветительский проект Макса Егорова помогающий справиться со сложными событиями Бытия через призму художественного творчества.
Интерфейс: Лицо в эпоху цифровой пластичности
Используя шелкографию на дереве (сочетая механическое и телесное), она намеренно размывает, фрагментирует образ человека. Её «размытость» — это попытка уловить момент исчезновения/трансформации «Я». Это жест не разрушения, а честности перед лицом цифровой пластичности. Распад устойчивого «Я» в её работах — не траур, а освобождение и рождение новой, текучей онтологии образа. Искусство становится инструментом исследования того, как мы существуем теперь — как следы в потоке цифровых данных. Лилия делится,...
Мост из снов в реальность: Искусство как Катализатор Осознанности
Можно ли быть художником, не эксплуатируя боль? Ксения Драныш убеждена: да. В мире и так много тяжести. Ее выбор – искусство света и выхода. Через сны, которые ведут ее к удивительным совпадениям и откровениям, и через полифонию медиумов – от рисунка до скульптуры. ◾️ Ее творчество – это мост из снов в реальность, но ведущий не в пропасть отчаяния, а к осознанности. Она трансформирует личный и коллективный опыт, использует арт-терапию и верит в ответственность художника перед зрителем. Макс Егоров выяснял как сны становятся искусством, а искусство – катализатором исцеления и понимания...
Для художника поток – это состояние максимальной творческой реализации, когда процесс создания становится глубоко осмысленным, радостным и приводит к наивысшим художественным результатам. Это "магический" момент, ради которого многие и занимаются искусством. Внутренние ощущения художника в потоке: ◾️ Полное погружение в процесс: Мир вокруг исчезает. Нет мыслей о бытовых проблемах, времени, оценке других; Сознание полностью сосредоточено на холсте, красках, линиях, образах, цветовых соотношениях. ◾️ Слияние действия и осознания: Рука, кисть, карандаш становятся "продолжением" мысли и чувства. Художник не думает как провести линию или смешать цвет – он просто делает, интуитивно и уверенно; Мысль и движение сливаются в едином акте творения. ◾️ Потеря чувства времени: Часы пролетают незаметно. Художник может начать работу днем и "очутиться" глубокой ночью, не ощутив усталости или голода; Или наоборот, в состоянии высокой концентрации каждая секунда кажется наполненной смыслом. ◾️ Ясность целей и мгновенная обратная связь: Художник четко понимает, что хочет выразить или достичь в данный момент (например, "сейчас нужно усилить контраст здесь", "этой линии не хватает энергии"); Каждый мазок, линия дают немедленную визуальную обратную связь: удачно ли это, соответствует ли замыслу, куда двигаться дальше. ◾️ Баланс вызова и навыков: Задача достаточно сложна, чтобы быть интересной и требовать концентрации (например, освоение новой техники, решение сложной композиционной задачи, передача сложного эмоционального состояния), но не настолько, чтобы вызывать панику или ощущение невозможности; Художник чувствует, что его мастерства хватает, чтобы справиться с вызовом, но он прилагает усилия. ◾️ Чувство контроля и отсутствие страха: Возникает уверенность в своих действиях, даже если работа экспериментальная. Нет страха ошибки – она воспринимается как часть процесса; Ощущение власти над материалом и процессом. ◾️ Аутотелическая деятельность (Ценность в процессе): Сам процесс рисования/лепки/создания приносит глубокое удовлетворение, радость, даже экстаз. Делается ради самого процесса, а не только ради конечного результата или внешнего признания. ◾️ Исчезновение "Я" (Эго): Самокритика, сомнения в себе, мысли о том, "что подумают другие", отступают. Художник как бы "растворяется" в творчестве. В следующий раз я поделюсь более подробной информацией о том, почему поток играет важную роль для художника и какие условия необходимы для достижения этого состояния.
Трение реальности и внутреннего "я": Двойственность человека как визуальный конфликт
Ирина Печёрина исследует сложные взаимосвязи между внутренним миром человека и его внешним обликом. Её работы сосредоточены на отношениях между физическим и ментальным, стремясь визуализировать невидимые переживания, эмоции и идентичности через портретную живопись и ассоциативные формы. В каждой из своих работ она пытается поймать тени внутреннего мира человека. В этом интервью Ирина Печёрина художница из Санкт-Петербурга рассказала Максу Егорову: ◾️ Почему творчество это способ наладить связь —...
Этот отрывок из книги Николая Бердяева «Смысл творчества» (1916) отражает ключевые идеи его философии творчества как духовного преодоления и самореализации. ◾️ Творчество как освобождение и победа Бердяев видит в творческом акте не самовыражение ради удовольствия или славы, а акт преодоления — выхода за границы страдания, страха и эгоизма. Творчество для него — это способ превзойти пассивность, ужас и даже саму идею гибели через активное созидание. ◾️Гениальность как призвание каждого Философ утверждает, что человек, созданный по образу Творца, изначально наделён гениальностью (не в смысле гения-избранника, а как потенциал творческой свободы). Однако раскрыть её можно лишь через борьбу с «лично-эгоистическим» — страхом, самолюбием, зависимостью от мнения других. ◾️Жертвенность пути Творческий путь неизбежно связан со страданием, но это страдание преображающее, а не разрушающее. Оно ведёт к освобождению от «подавленности» — будь то давление общества, экзистенциальные страхи или собственная ограниченность. ◾️Критика пассивного страдания Бердяев противопоставляет творчество «крику боли» или «лирическому излиянию» — то есть пассивному переживанию страдания. Для него истинное творчество всегда активно и преобразующе, оно не просто описывает трагедию, но преодолевает её. Бердяев развивает мысль о том, что творчество — это духовный бунт против детерминизма, будь то социальные нормы или даже законы природы. Он предлагает героическое понимание творчества — не как развлечения, а как духовного подвига. Как точку личностного роста. _______________________________________ Больше о творчестве в ТГ-канале: t.me/...tva
Гранж, глина и я: керамика с характером
◾️ Почему несовершенство — её эстетический принцип ◾️ Чем работа с глиной похожа на путь самурая ◾️ Зачем искусство должно злить перфекционистов Это разговор о свободе самовыражения, творческом бунте и медитативном процессе, где керамика становится метафорой жизни — неидеальной, но настоящей. Инна, ты родилась на стыке двух культур — в контексте смешения уходящей советской и пришедшей западной. Это было сложное время многополярной идентичности, когда тебе нужно было найти и принять свою собственную идентичность, не вступая в конфликт с идентичностью общества, в котором ты росла...
Эмиграция и фольклорные нарративы: реконструкция идентичности через искусство
В своих работах Елизавета Пугачева соединяет образы животных с фольклорными мотивами и современными социальными темами, создавая многогранные визуальные метафоры. В этом интервью она раскрывает, как личный опыт эмиграции повлиял на её творчество, почему обращается к русским пословицам и наивному искусству и как цвет в её картинах играет с восприятием зрителя. Макс Егоров поговорил с Елизаветой, и узнал почему она не верит в «творческий поток» и считает искусство работой, а не вдохновением. Елизавета,...
«Искусство как код сознания»: нейронаучный взгляд на творчество в сериале Нейро Сапиенс
Что движет человеком, когда он пишет симфонию, рисует на стенах пещеры или замирает перед картиной? Почему мы - Homo sapiens, единственный из всех живых видов, вкладываем усилия в создание объектов, не имеющих явной практической пользы? Эти вопросы становятся центральными в эпизоде «Искусство» южнокорейского документального сериала «Нейро сапиенс» / «Neuro Sapiens» (реж. Ли Ми-соль, 2020), где ведущий — нейроучёный Чон Джэ-сон (JEONG Jae Seung / 정재승) — погружает зрителя в удивительный синтез эстетики, биологии и культурной эволюции...
MTV: Как один канал изменил мир
В 1981 году на телеэкранах появилось нечто революционное — MTV. Это был не просто новый канал, а культурный взрыв, перевернувший музыку, моду и даже политику. Документальный фильм "Biography: I Want My MTV" (2019) — это захватывающее исследование того, как несколько энтузиастов создали медиафеномен, который определил целое поколение. MTV начиналось с безумной идеи: 24/7 показывать клипы. В первые годы канал был на грани провала — крупные лейблы не верили в формат, а зрителей было мало. Но всё изменилось, когда в эфир попали Duran Duran, Madonna и, конечно, Майкл Джексон...
Из тропиков — с любовью: Мир пальм, рыб и историй, запечатлённый на холстах
Мир Жени Жари — это мир тропических глубин, живописных обитателей и удивительно нежной любви к жизни. В его работах — не просто красота, а тихое принятие, мягкий свет, подводные истории, которые как будто говорят на языке чувств. Его путь в искусство не был прямолинейным, но однажды случилось то самое "теперь или никогда", и с тех пор творчество стало его способом говорить с миром — о простом, но самом важном. Макс Егоров поговорил с Женей о том, как он пришел в искусство и почему вода — его творческая стихия...
Когда фотограф Трент Парк был подростком, его мать внезапно умерла от астмы. Этот момент стал не просто трагедией — он стал разломом, через который в его восприятие проникло иное ощущение времени, реальности и собственной уязвимости. С тех пор, по его собственным словам, он начал видеть мир иначе — как будто всё может исчезнуть в любой момент. Приглашаю вас погрузится в творчество одного из ведущих фотографов Австралии! Какая серия его работ вам особенно отзывается? _________________________________ Больше о творчестве в ТГ-канале: t.me/...tva
Джей Джей Мэнфорд (JJ Manford), родился в 1983 году в Бостоне, штат Массачусетс, живёт и работает в Бруклине, США. Мэнфорд получил степень бакалавра изобразительных искусств (BFA) в Корнеллском университете в 2006 году, сертификат постбакалавриата в Школе Института искусств Чикаго в 2009 году и степень магистра изобразительных искусств (MFA) в Хантер-колледже в 2013 году. Работы Мэнфорда находятся в собраниях Бруклинского музея (Нью-Йорк, США), Института современного искусства в Майами (ICA Miami, Флорида, США) и Музея искусства Эверсон в Сиракьюзе, США. #СовременноеИскусство _________________________________ Больше о творчестве в ТГ-канале: t.me/...tva