Олег Просвирин

Часто слышу от питерских музыкантов: «мы кавера не играем, это не наше». И каждый раз думаю — а дело вообще в каверах? Ну серьёзно. Любая песня — это просто материал. Набор нот, гармония, ритм. И дальше уже вопрос не в том, что это за песня, а в том, КТО её берёт в руки. Потому что один человек играет — и вообще не цепляет. Всё вроде правильно, но пусто. И тебе кричат: «Чего пады не жмёшь, не слышишь что ли? Пусто!» А другой берёт ту же самую вещь — и вдруг она начинает жить. Появляется настроение, движение, какая-то магия. Хотя ноты те же самые. И вот тут, мне кажется, главный момент. Профессионал не просто «воспроизводит» песню, он её проживает. Он слышит, куда она идёт, где нужно отпустить, где наоборот прижать. И поэтому ему вообще без разницы, что играть — хит, старую эстраду, народную мелодию или что-то суперпростое. А вот когда уровня не хватает, тогда начинаются разговоры про «мы не хотим играть кавера». Потому что на самом деле их играть не так просто, как кажется. Это же не скопировать, это нужно сделать по-своему, чтобы это зазвучало. А если не получается — проще сказать, что «это не моё». И самое интересное, что у сильных музыкантов вообще нет плохого материала. Они могут взять какую-нибудь простую, заезженную песню — и сделать из неё такую штуку, что люди реально начинают слушать, улыбаться, включаться. Просто потому что это сделано со вкусом и с пониманием. Поэтому вся эта история про «каверы — это что-то ниже» — она странная. Наоборот, это очень хороший показатель уровня. Потому что сделать чужую песню так, чтобы она стала твоей — это вообще-то непросто. А в качестве обучения - очень полезно «в копею» взять и снять с десяток другой зарубежных хитов. Чтобы понять - откуда эта нота там появилась и почему песня закончилась не в первую долю😀 Только вчера вот гитарист, к примеру, не хотел снимать соло не богатое на большое количество нот, но при этом сыгранное очень «вкусно» и в «своё время» пока я на него с кулаками почти не бросился😁 Короче, если по-честному — дело вообще не в песнях. Дело всегда в том, кто играет.

Объясните мне одну вещь: почему почти каждый музыкант так обожает отбивать ритм ногой на репах и концертах? Зачем вам это вообще? Смотрите. Ритм держит вся группа, а не только барабанщик или бас - это базовая школа, её все знают. И вот что странно: чтобы играть ровно, ударники годами тренируют “ногу”, и мы сразу слышим, когда у новичка она плавает. Но почему-то многим кажется, что они сами способны идеально отщёлкивать тайминг ногой без подготовки. И если коллектив уже играет в одном темпе и одном груве - зачем заводить себе личный метроном в ступне? Наблюдал такое десятки раз: на сцене стоят два гитариста и басист, и каждый топает в своём собственном ритме. Посмотрите на молодых команды - увидите то же самое. А потом все удивляются, почему группа звучит не как цельный механизм, а будто каждый тащит музыку в свою сторону. У нас что, у каждого свой персональный BPM? Хотя, даже если вы играете сольно, я приведу тысячу причин, почему этого не надо делать. Хотя бы потому, что гораздо важнее слушать ПАУЗЫ между нотами и стараться, чтобы они были одинаковыми. А также ощущение цельности 8-митакта и других метров высших порядков. Об этом подробнее в следующем посте.