ИСТОРИЯ ИСКУССТВА

Зимние пейзажи представляются нам ослепительно белыми и волшебными… Ведь разве это не волшебство – нарисовать белое на белом, а еще и используя разные оттенки? Я очень хочу познакомить вас сегодня с настоящими волшебниками? Первый из них – Петр Мёрк Мёнстед Настоящий ловец света из «золотого века» датской живописи. Его деревенские пейзажи окунают нас в настоящую сказку. Густые леса с величавыми деревьями, бескрайние поля и сельская жизнь датчан. Пейзажи настолько реалистичны, что хочется запрыгнуть...

Вероятнее всего, вы слышали о кубизме, возможно, видели эти произведения и, скорее всего, они вам непонятны. Фигуры геометрической формы в представлении художников, конечно, приобретают всю красоту запечатленного гением момента. Но почему кубизм, а не простая живопись? Почему Пикассо изобразил кубическую скрипку, а не мог нарисовать обычную? В 1907 году Пикассо посетил выставку африканского искусства. Именно примитивные идолы, статуэтки и ритуальные африканские маски вдохновили мастера на создание нового направления в искусстве...

Главная задача реставратора – сохранить предмет искусства. И не только для нас, для нас - сегодняшних, но и для нас - будущих. Для наших потомков. Каждый из вас видел врача, но мало кто из нас может представить реставратора. Как они связаны? Поверьте, увидев за работой реставратора, вы подумаете, что - это хирург проводит важную операцию. Их внешний вид очень схож – белый халат, медицинские инструменты (скальпели, шприцы, компрессы и т.д.) и увлеченная сосредоточенность. А главная заповедь обоих – не навреди...

Для тех, кто не знаком с искусством эта ошибка не будет роковой. Но если вы хотите блеснуть эрудицией и тем более – разбираться в живописи, обязательно запомните, что Мане и Моне – совершенно разные художники. Вам будет легко запомнить их отличие по одной истории. В те времена существовал Парижский салон, где художники или приобретали славу, или оставались безызвестными, попытав судьбу. Эдуард Мане уже был узнаваем, когда отправил картину «Олимпия» на экспозицию парижской Академии искусств и рассчитывал заполучить мировую славу...

... на зрителей, и не секрет, что художники используют для этого различные техники. Попробуем разобраться? За всю историю существования живописи было изобретено множество техник, которые позволяли художникам передавать нам не только изображение, но и проникнуть в саму картину. Услышать дух эпохи, а возможно уловить скрытый смысл. Эффект от многих техник влияет на наше восприятие загадочным образом и воздействуют на подсознание наблюдателя. Их огромное множество, но давайте рассмотрим некоторые из них: 1...

Самая большая картина в мире – «Рай» написанная маслом на холсте. Это произведение стало венцом творчества итальянского художника Тинторетто. Для создания этой монументальной работы 22х9 метра у мастера ушло 10 лет жизни. Ему помогали его ученики, что впрочем не помешало произведению смотреться типично тинтореттовским. Картина была выполнена по заказу Большого Совета дворца Дожей в Венеции, где она сейчас и находится. В Эрмитаже можно увидеть художественный вариант, написанный Франческо Бассано...

Иногда результат десятков лет отражается в одном шедевре. Так получилось и с этими художниками-реалистами. Они писали много картин, были необычайно талантливыми, но запомнились только одним-единственным полотном. 1. Алексей Саврасов Его картина «Грачи прилетели» была выставлена в 1871 году в Третьяковской галерее. Пейзаж удивительно точно передает не только красоту зимней природы, но и запах, звук, атмосферу – картина настолько погружает в себя, что кажется – вот-вот и под ногами захрустит снег. 2...

Самые интересные и творческие краски – это акварель. Их можно смешивать, создавая собственные уникальные оттенки, экспериментируя и развлекаясь, превращая сочный цвет в еле уловимый, как дымка, почти прозрачный. В 18 веке в магазинах красок даже была услуга смешивания красок. Например, когда Жан Батист Шарден не мог создавать свои оттенки из-за проблем со зрением, Парижский магазин «травяной экстракт» изготовил цвета специально для художника. Кому принадлежит идея создания такой удивительной краски...

Современное искусство – это квинтэссенция внутреннего смысла и внешнего облика. Что самое интересное, именно современное искусство каждый интерпретирует по-своему и лучше один раз воочию увидеть самому, чем читать обзоры в сети. Эти три выставки по-настоящему достойны вашего внимания. Поэтому если будете где-то неподалеку, обязательно посетите их – вы не пожалеете! Louisiana Museum of Modern Art — Копенгаген, Дания🇩🇰 Всего 40 км от Копенгагена, и вы окунетесь, если не в сердце современного искусства, то точно в его душу...

Все говорят, что художественный дар передался девочке от родителей, отец Майкл Андре — художник, а мама Ника Калашникова — фотограф. Но знаете, с этим я могу поспорить. Не всегда передается талант детям от родителей, многое зависит и, что ребенка окружает, и в каких условиях он растет. С самого детства Аэлита наблюдала, как отец рисует картины на полу. И вот однажды, когда ей было 9 месяцев, папа девочки вышел с комнаты. Аэлита, доползла до холста и стала выдавливать с тюбиков краски на незаконченную...

В Париже 1864 года, с серебряной ложкой во рту, родился Анри Тулуз-Лотрек. Первые 14 лет жизни Анри, было ежедневное счастье. Но в один день радость сменилась на боль… Анри упал и сломал бедро, а позже второе падение усадило Лотрека в инвалидную коляску. Хрупкие кости медленно восстанавливались, врачи вынесли решение: болезнь остановить невозможно! И именно на этом этапе, Анри перестал расти. Так у мальчика сменилась ежедневная радость, на ежедневную боль… Но знаете, что самое интересное? Если бы не эта беда, Лотрек никогда не стал бы великим художником...

Я много путешествую и каждый раз  новая страна - это новые традиции, новое погружение в культуру. Обожаю этот процесс. Яркая и удивительная Мексика стала для меня ещё одним домом😍 Как и в других странах, тут я тоже организовала лекции для детей по истории искусства. Ведь ДЕТИ - это мои самые любимые слушатели...да не обидятся на меня взрослые. Мы путешествовали с детьми по разным эпохам и даже континентам. Я рассказывала про удивительных художников и их судьбах. А ещё на лекциях мы играли...разгадывали ребусы и загадки...