Как музыка XVII–XVIII веков прозвучала среди античных скульптур? В Пущине прошел уникальный концерт барочной музыки, который объединил искусство и звук.
В фойе Института биофизики клетки РАН в Пущине состоялся необычный концерт — клавесинистка Вера Воронежская соединила музыку и пластику, превратив пространство в сцену для диалога искусств.
Выбор места был не случаен: стены фойе украшают скульптуры на сюжеты древнегреческих мифов, созданные художником Олегом Ряшенцевым.
«Музыка и пластика должны встретиться», — подчеркнула Воронежская, решив сделать произведения барокко звуковым сопровождением античных образов.
В программе прозвучали сочинения французских композиторов и английского мастера Генри Перселла — жемчужины музыки XVII–XVIII веков. Исполнялись они на клавесине — ключевом инструменте эпохи.
Инструмент, на котором играла Воронежская, — ее личная современная копия итальянского аутентичного клавесина.
«Подлинных исторических инструментов в хорошем состоянии сохранилось буквально единицы, — рассказала она. — Именно копии позволяют нам учиться и исполнять музыку в подлинной манере».
Вера Воронежская пять лет оттачивала аутентичное исполнение на таком же инструменте в консерватории.
Чем клавесин отличается от рояля? Внешне они схожи, но клавесин меньше и устроен иначе. Рояль — ударный инструмент, способный тонко передавать динамику: от тихого к громкому. Клавесин же щипковый: у него нет плавных переходов, а изменить звучание можно лишь переключая регистры — как в органе. Именно эта особенность создает неповторимый колорит барочной музыки.
Ранее REGIONS писал о том, что в Принарском парке открыли фотовыставку, посвященную знаковым местам Серпухова
Автор: Алексей Селиверстов