Рим вновь обращается к искусству Василия Кандинского - великого живописца и графика русского зарубежья, одного из главных теоретиков и идеологов абстракционизма. Спустя более четверти века после последней крупной выставки художника итальянская столица принимает масштабную экспозицию, посвященную одному из наиболее влиятельных мастеров искусства XX века.
С 15 сентября 2026 года по 14 февраля 2027 года в "сердце" Рима, в Палаццо Бонапарте, проходит выставка под лаконичным названием "Кандинский". На ней представлено более 70 произведений из различных собраний, позволяющих проследить творческий путь художника, который одним из первых попытался освободить живопись от обязанности непосредственно изображать окружающий мир.
На выставке, которая уже в первый день открытия побила все рекорды посещаемости и упоминаний в прессе, представлены произведения Василия Кандинского из разных периодов его творчества - от ранних пейзажей до зрелых абстрактных композиций. Особое место занимает коллекция Центра Помпиду, который благодаря дарам и наследию Нины Кандинской, вдовы художника, парижский музей располагает одним из наиболее значительных собраний его произведений. Из-за временной реконструкции парижского музея именно в Риме теперь можно увидеть значительную часть собрания работ Кандинского.
Читайте также:
Тайну советского художника выдали иероглифы, "проступившие" на пейзаже 1945-го
Выставка ценна тем, что она выходит за пределы традиционной ретроспективы. В Риме представлены не только картины. Фотографии, документы, материалы из последней парижской мастерской Кандинского и элементы интерьера его дома в Баухаусе помогают увидеть за абстрактными композициями человека и его эпоху.
Сегодня Василия Кандинского часто называют одним из основоположников абстрактного искусства. Однако как подмечают эксперты, римская экспозиция предлагает более глубокий взгляд на Василия Кандинского: не как на человека, который однажды «изобрел» абстракцию, а как на художника, десятилетиями искавшего универсальный язык искусства.
Как отметила куратор выставки Анжела Лампе, роль Кандинского была гораздо шире: "Как художник, издатель и педагог, он сыграл важную роль в формировании искусства, стремящегося обрести независимость от внешнего мира. Его теоретические труды также имеют огромное значение: он пытался понять и объяснить, как цвет, линия и форма могут существовать в картине независимо от изображаемого предмета".
Римская экспозиция разделена на пять частей и представляет собой почти буквальное отражение жизни художника: Мюнхен, Мурнау, Россия, Баухаус и Париж. Каждый из этих этапов менял его художественный язык. От ранней живописи с узнаваемыми образами Кандинский постепенно двигался к миру, в котором сюжет переставал быть главным, а цвет, линия и форма приобретали самостоятельное значение. Именно последовательность этого пути становится одним из главных достоинств римской экспозиции. Посетителям предоставляется уникальная возможность не только увидеть отдельные известные произведения художника, но и проследить за процессом формирования его нового художественного мышления.
Мюнхен: начало пути
В 1896 году Василий Кандинский переехал в Мюнхен, который в то время был одним из центров европейского художественного обновления. Здесь он начал свою многолетнюю работу над новым визуальным языком. Вместе с Габриэле Мюнтер он проводил художественные эксперименты, которые впоследствии привели к созданию объединения "Синий всадник".
В 1912 году Кандинский и Франц Марк выпустили одноименный альманах, в котором отстаивали идею универсального искусства, свободного от национальных и жанровых границ. Именно в этот период живопись Кандинского начинает отходить от непосредственной натуры. Цвет перестает быть лишь характеристикой предмета, линия - его контуром, а композиция - способом рассказать историю. Картина начинает существовать по законам, напоминающим музыку: в ней появляются ритм, напряжение, паузы и сочетания цветовых "звучаний".
Читайте также:
"Веселые картинки" художника-карикатуриста Ивана Семенова, родившегося 120 лет назад
Россия и революция
Первая мировая война прерывает мюнхенский период. Кандинский возвращается в Россию и после революции участвует в формировании новой художественной системы. Он преподает, занимается музейной и организационной работой, оказывается вовлечен в масштабные преобразования культурной жизни страны. Но уже в 1922 году художник принимает приглашение Вальтера Гропиуса и переезжает в Германию, чтобы преподавать в Баухаусе.
Баухаус: искусство как система
В Баухаусе интерес Кандинского к цвету, линии и форме приобретает почти научный характер. Геометрия постепенно выходит на первый план, а художественный язык становится одновременно более строгим и более теоретически осмысленным.
В 1926 году выходит его книга "Точка и линия на плоскости" - один из важнейших текстов, в которых художник пытается сформулировать законы визуального искусства. Точка, линия, плоскость, цвет и пространство рассматриваются здесь как самостоятельные элементы, способные вступать между собой в сложные отношения. Для Кандинского холст все больше напоминает партитуру: каждый элемент имеет собственное "звучание", а композиция строится из их взаимодействия.
Париж: последний период
После закрытия Баухауса нацистским режимом в 1933 году Кандинский вновь оказывается эмигрантом. Последним городом его жизни становится Париж.
Здесь его живопись меняется. Строгая геометрия баухаусского периода постепенно уступает место органическим формам, необычным фигурам и более светлой палитре. Художник продолжает экспериментировать с возможностями абстрактного языка, сохраняя интерес к взаимодействию цвета и формы.
Война вновь меняет эмоциональный строй его произведений. Кандинский продолжает работать до конца жизни и умирает в Париже в 1944 году.
Отдельный акцент римской выставки сделан на Габриэле Мюнтер. Ее произведения представлены рядом с работами Кандинского, позволяя взглянуть на их мюнхенский союз не только через биографическую историю. Мюнтер была самостоятельной художницей со своим художественным языком - лаконичным, экспрессивным, основанным на насыщенном цвете. Сопоставление ее работ с произведениями Кандинского показывает общность художественной среды, в которой они развивались, но одновременно подчеркивает различия двух авторов.
Читайте также:
Все главные события дня и ничего лишнего в нашем MAX. Подписывайтесь!