Посетители могут увидеть живописные полотна, воспевающие единство народов России. Они посвящены красоте горного края, неоднозначному миру графики художника Федора Семенова-Амурского, а также путешествию в Санкт-Петербург XVIII–XIX веков по старинным гравюрам с видами Невы.
«Приветствую тебя, Кавказ седой!»
В основе работ первой экспозиции – любовь художников к родному горному краю. Выставка объединила произведения мастеров из Грузии, Армении, Ингушетии, Чечни и Азербайджана.
«Кавказ – одно из красивейших мест, поражающих воображение природой, – отмечает научный сотрудник Светлана Серединцева. – Величественные горы, заснеженные вершины, острые скалы, глубокие ущелья. Десять живописных полотен познакомят зрителя с самобытными пейзажами Грузии, ландшафтами высокогорных районов Ингушетии, самобытными зарисовками горных сел, портретами средневековых башен».
Художники со своих полотен приглашают зрителей прогуляться по живописным улочкам городов, насладиться видами снежных вершин, побродить по горным тропам.
Одинокий путник
Вторая выставка – это история художника Федора Семенова-Амурского.Творчество мастера является ценным примером индивидуального творческого пути в советском искусстве, выходящего за пределы соцреализма.
«Федор Семенов-Амурский учился у самого Владимира Фаворского. Но в 1946 году попал под кампанию по борьбе с формализмом, – рассказала научный сотрудник Анастасия Доброквашина. – Его исключили из Союза художников, лишили заказов. Он зарабатывал тем, что ретушировал фото для советской энциклопедии».
Куратор обратила внимание на уникальность техники мастера.
«Он писал даже на бумаге, потому что холсты были дорогими, – говорит сотрудник музея. – Сюжеты его произведений неоднозначны. Здесь и художники группы "Наби", и постимпрессионисты, и искусство Древнего Египта. В работах переплетается одушевленное и неодушевленное: реальные растения и орнаменты на коврах. Это мир, который не существует в объективной реальности, но для художника он реален».
Всего на выставке представлено 11 работ. Из них 8 графических, выполненных в смешанной технике, и 3 живописных – масло и темпера.
«Сюжеты его произведений неоднозначны, – пояснила куратор. – Сам художник увлекался очень широким кругом явлений в искусстве. Возможно, поначалу они сложные для восприятия, но если чуть подольше и повнимательнее постоять перед ними – становится очень любопытно. Это не похоже ни на что. И не похоже на то, что делали широко известные, признанные советские мастера».
«По Неве-реке»
Третья выставка посвящена Санкт-Петербургу и приурочена ко дню рождения города. В экспозиции представлено всего 5 гравюр XVIII – начала XIX века. Они выполнены в двух техниках: резцовая гравюра на металле и литография (новая для того времени техника).
«Концептуально мы хотели показать эти три километра всемирно известной красоты, которая формировалась со времен Петра Первого, – рассказывает научный сотрудник музея Ирина Преображенская. – Любопытно отметить, что и сегодня река Нева представляет собой очень насыщенное пространство в любое время года, и даже в зимнее».
Все работы создавали русские, немецкие и французские мастера. Среди изображенных объектов – Зимний дворец времен Анны Иоанновны, Петропавловская крепость, стрелка Васильевского острова, Марсово поле, Летний сад, Михайловский замок, здание Академии художеств.
На выставках можно увидеть три взгляда на искусство: величие Кавказа, исповедь «одинокого путника» и вечная Нева. И, несомненно, у каждого обязательно найдется свой зритель.