Опера "Идоменей, царь Критский, или Илия и Идамант" (таково полное авторское название) явилась на брега Невы в ознаменование празднования 270-летия со дня рождения зальцбургского гения. Юбилейное приношение Моцарту получилось визуально очень ярким и современным. Этой работой в оперном театре дебютировал режиссер Роман Кочержевский в тандеме с опытным и знаменитым художником Глебом Фильштинским. Но главным в их дуэте оказался третий - все подавляющий искусственный интеллект.
"Музыка в моей опере - для людей любого рода, за исключением длинноухих", - с присущим ему юмором писал композитор своему отцу по поводу "Идоменея". Считается, что с данного опуса Моцарт начинает применять на практике уникальный синтез жанров. Именно эта опера стала той гранью, которая отделила юность от зрелости автора 22 опер, что были созданы им всего за 35 лет жизни.
Мировая премьера "Идоменея" состоялась на сцене Residenztheater в Мюнхене 29 января 1781 года. Эта постановка оказалась единственной при жизни Моцарта. Его попытки поставить оперу в Вене провалились, единственное концертное исполнение состоялось 13 марта 1786 года в Palais Auersperg и потребовало множества вынужденных изменений.
В новейшей истории Мариинского театра нынешняя постановка вторая - первая датирована февралем 2009 года и была сделана австрийским режиссером Михаэлем Штурмингером по всем европейским стандартам - с переносом действия в наши дни и усложненными социальными акцентами. В сегодняшнем спектакле на Второй сцене Мариинки, на первый взгляд, особенно если судить по костюмам, время событий, "очень Древняя Греция" (как поясняют титры), режиссером сохранено оригинальное.
Читайте "Российскую газету" в Max - подписаться
Действующие лица: Нептун, герои Эллады, жрецы, пленные троянцы... Участник Троянской войны Идоменей разрывается между царским долгом и отцовской любовью. В момент смертоносного шторма он дает страшную клятву: за спасение принести в жертву богам первого, кого повстречает на берегу. И этим первым оказался его сын Идамант, женой которого мечтает стать ревнивая Электра. Ее антипод - принцесса-пленница Илия, дочь троянского царя Приама, кроткая, но сильная духом, готовая принести себя в жертву, чтобы спасти любимого. Невероятный клубок любовных страстей и политических интриг в истории приносит гибель главным героям, но в опере Моцарта они обретают счастливую развязку.
Читайте также:
В Музтеатре им. Станиславского и Немировича-Данченко открылось "Ночное варьете"
Сюжет античного мифа в спектакле не несет ни одной попытки найти отражение сегодняшнего животрепещущего вопроса войны и мира. По ощущению постановщиков, он настолько сложно сконструирован, что, кажется, режиссер не доверяет не только способности публики его понять, но и своим возможностям рассказать. Перед началом и в антрактах на занавесе постоянно демонстрируется схема, наглядно иллюстрирующая, кто есть кто и кому кем приходится из персонажей.
При этом запоминающихся характеров, как и точно продуманных взаимоотношений между персонажами, нет. Все протагонисты старались петь аккуратно. Более других в этом преуспел тенор Александр Михайлов в партии царя Идоменея, а меццо-сопрано Дарья Росицкая оказалась пылким Идамантом, кому особенно удалось приблизиться к моцартовскому стилю пения. А вот дамам-соперницам - сопрано Кристине Гонца (в образе кроткой и мудрой Илии) и Жанне Домбровской (в роли властной Электры) моцартовские партии пока на голоса не легли. Оркестр (за дирижерским пультом стоял Гурген Петросян, экстренно заменивший Валерия Гергиева) старался быть певцам и другом, и опорой. Но в его звучании не было впечатляющего художественного высказывания.
Считается, что с этой оперы Моцарт начинает применять на практике уникальный синтез жанров
Зато в спектакле есть роскошный цифровой "экшен". Доминирующий образ - гигантская каменная маска Нептуна с бородой, в которой без устали кишат змеи, и с пустыми глазницами, испускающими то слепящий свет, то удушающий дым. Эта маска отсылает к постановке "Идоменея" Жан-Пьера Поннеля начала 80-х годов, где на сцене Metropolitan Opera титульную партию пел Лучано Паваротти...
В новом мариинском спектакле все картинки, как клипы, находятся в постоянном, поглощающем внимание публики движении, начиная будто в эстетике прекрасных советских мультфильмов, переходящих в комиксы и легкое фэнтези, а далее - во вселенную Marvel, The Star Wars и множество компьютерных игр пострашнее. Когда на огромных экранах-декорациях обрушиваются потоки воды, рушатся стены и пламя пожарищ выбрасывает свои зловещие языки, кажется, еще мгновение - и все эти стихии, преодолев границы рампы, захлестнут зрительный зал, начнут раскачиваться кресла, залитые водой и сорванные с мест ураганным ветром. И оперный спектакль превратится то ли в диснеевский аттракцион, то ли в хоррор-квест - прекрасный способ уйти от реального ужаса мировой войны.
Читайте также:
"Свадьбой Фигаро" Моцарта в Казани открылся традиционный Шаляпинский фестиваль
Автор: Мария Бабалова