Песня Le temps des fleurs спустя почти 60 лет после выхода снова популярна во Франции: ее используют для музыкального сопровождения видео в соцсетях и выпускают электронные ремиксы. Но мало кто знает, какой путь прошла композиция, оригинальные текст и музыка которой зародились в России и получили вторую жизнь за границей благодаря представителям творческой части русской эмиграции
"Эта мелодия и сегодня откликается в сердцах многих жителей Европы, в частности Франции", — отметила в беседе с ТАСС руководитель Русской миссии французской ассоциации Renaissance Française Зоя Арриньон. При этом, по ее словам, далеко не все связывают знакомые мотивы с Россией и СССР.
В этом заключается необычная судьба романса: песня, сопровождавшая русских эмигрантов, пользовавшаяся среди них особой любовью и ставшая одним из их символов, со временем превратилась в международный хит, сохранив способность вызывать ностальгию, даже когда история ее происхождения остается за кадром.
Песня о молодости
Во Франции ее возрождение стало возможным благодаря певице Далиде. Иоланда Кристина Джильотти — таким было ее настоящее имя — родилась в Египте в семье итальянских эмигрантов. Спустя 14 лет после переезда в Париж и начала музыкальной карьеры, в 1968 году, на волне успеха англоязычной версии Those Were the Days в исполнении Мэри Хопкин она представила собственную адаптацию — Le temps des fleurs.
Композиция стала одним из заметных хитов ее репертуара, а популярность песни вышла далеко за пределы Франции: она пользовалась успехом в европейских странах, в том числе в Бельгии, Швейцарии, Италии. Выпущенная в этом же году на виниловой пластинке, она разошлась тиражом 192 тыс. экземпляров и стала 28-м золотым диском исполнительницы. Позднее Далида записала ее и на родном итальянском языке.
В исполнении французской звезды романс зазвучал как песня о молодости, воспоминаниях и времени, которое невозможно вернуть. Мелодия сохранила узнаваемую меланхолию, но для западной аудитории приобрела новый смысл. По мнению Арриньон, Далида "великолепно исполнила эту песню" и "передала ее дух и задор".
"Возможно, ее южные корни также сыграли свою роль — не каждый сможет так ее исполнить, как это сделала Далида", — сказала собеседница агентства.
Директор Парижской консерватории им. С.В. Рахманинова Арно Фрилле также обращает внимание, что французская публика воспринимает композицию прежде всего через ее наиболее известное местное исполнение.
"Я не могу сказать, насколько широко она популярна сейчас <…>, но я думаю, что у французов эта мелодия в первую очередь ассоциируется с творчеством Далиды, — сказал он ТАСС. — Французы не думают о том, что это русская песня".
По словам Фрилле, похожая история произошла с цыганским романсом "Две гитары", который исполнял Шарль Азнавур: даже наличие в припеве строк на русском языке не мешает слушателям воспринимать его прежде всего как песню из репертуара французского шансонье.
Вертинский и ностальгия русского Парижа
Романс "Дорогой длинною" был создан в 1924 году композитором Борисом Фоминым на слова поэта Константина Подревского. Его мелодия и проникновенный текст получили известность в России, а затем вышли за пределы страны. Для русских эмигрантов, оказавшихся вдали от родины после революции и Гражданской войны, подобные песни были не просто музыкальным развлечением. Они помогали сохранять связь с привычной культурой, языком и воспоминаниями о прежней жизни.
Особое место в этой истории занял Александр Вертинский — певец, поэт и композитор, прославившийся сценическим образом Пьеро. В 1920 году он покинул Россию и через Турцию добрался до Парижа, где, по его словам, пережил один из самых ярких творческих периодов за границей. Вертинский выступал в русских кабаре, которых в то время в Париже было несколько десятков, и общался с представителями европейской культурной и светской элиты.
"Это была золотая эпоха, когда все русское воспринималось на ура и почиталось очень. Будь это "Очи черные" или "Дорогой длинною", сразу же вспоминается эпоха, когда был Вертинский, когда были еще известные кабаре", — рассказала Арриньон.
В Париже песню исполняла и Анастасия Полякова, звезда дореволюционной эстрады. Но Вертинский предложил собственную трактовку, придав произведению более меланхоличное звучание. Большой успех у русскоязычной публики за рубежом имела запись, которую он сделал в 1926 году на одной из парижских студий.
Связь поколений
Спустя столетие история песни продолжает объединять разные культурные традиции. Она звучит в исполнении русских коллективов, остается частью репертуара артистов и напоминает о времени, когда Париж был одним из главных центров русской эмигрантской культуры.
Этим летом в Русском доме науки и культуры в XVI округе Парижа прошел творческий вечер "Кабаре русской души", участники которого совершили музыкальное путешествие по истории русского Парижа — от первых эмигрантских заведений начала XX века до легендарных кабаре и ресторанов, где выступали русские артисты. Как рассказали ТАСС в Русском доме, вечер стал не только возможностью вспомнить прошлое, но и своеобразным мостом между поколениями, напомнив о роли русской музыки в сохранении культурной памяти вдали от родины.
Дмитрий Орлов