Театр музыкальной комедии открыл новый сезон одной из своих последних премьер - опереттой Эрве "Время любви". Но если весной театр представил две премьеры этого жанра, то до Нового года на сцене Музкомедии сыграют еще два новых мюзикла, и что особенно важно - российских авторов. Об этом, а также о венгерских гастролях в очень непростое время мы поговорили с гендиректором театра Юрием Шварцкопфом.
Юрий Алексеевич, помнится, пару лет назад в планах театра была постановка "Полярной звезды" - первой оперетты Вениамина Баснера.
Юрий Шварцкопф: Мы хотели ее поставить к столетию композитора (1 января 2025 года. - Прим. ред.), но, увы, этого не случилось. К сожалению, так складывается жизнь, что приходится переносить уже стопроцентно готовые проекты на год, а то и на два. Мы хотели поставить мюзикл "Святая Анна" Максима Дунаевского о полярной экспедиции начала ХХ века. Максим Исаакович по нашему заказу написал мюзикл "Железная маска", и у нас есть договоренность с режиссером Ниной Чусовой об этом спектакле. В планах - постановка и мюзикла Максима Кошеварова "Двенадцатая ночь" по мотивам комедии Шекспира и "Театра" Владимира Сайко.
Это музыкальная версия романа Моэма?
Юрий Шварцкопф: Да, но для театра Наталия Макуни специально написала пьесу по мотивам этого романа. А что касается Сайко, то он широко известен как кинокомпозитор, и кто-то его помнит по группам "Странные игры" и "Форум".
Каких в итоге премьер нам ждать в новом сезоне?
Юрий Шварцкопф: 24 и 25 октября состоится премьера рок-мюзикла по песням Вадима Самойлова и группы "Агата Кристи" "Два капитана" по знаменитому одноименному роману Вениамина Каверина. Режиссером выступает Анастасия Удалова, она же и руководитель замечательного театра "Синяя птица", с которым мы совместно и осуществляем эту постановку. В нашем театре Анастасия уже ставила детские спектакли - мюзиклы Якова Дубравина "Брысь" и Сергея Баневича по сказке Андерсена "Стойкий оловянный солдатик".
Читайте также:
"Действуй, адская машина!" На сцене Московского театра оперетты - мюзикл "Сердце Франкенштейна"
Но одно дело - детские мюзиклы на Малой сцене, другое - большая история, которая разворачивается на протяжении нескольких десятилетий, включает в себя революцию, Великую Отечественную войну, пропавшую арктическую экспедицию, семейную драму, любовь, предательство. Одним словом, масштабный проект.
Юрий Шварцкопф: Согласен, для Анастасии Удаловой это вызов. Но, знаете, когда мы много лет назад впервые на нашей сцене поставили мюзикл "Чикаго" - это тоже был вызов. Так что дорогу осилит идущий, как известно. В любом случае, проект интригует - все-таки "Агата Кристи" собирает стадионы, - и, конечно, привлечет публику.
Вторая наша премьера, уже декабрьская, - мюзикл "Мюнхгаузен. Русская игра", который сочинил Игорь Лебедев. Личность многогранная, он пишет и музыку, и прозу, наверняка вы сталкивались с его книжным циклом "Сыщик Ардовъ". Поставить этот мюзикл нам предложила в свое время режиссер Алина Чевик. Поклонники жанра мюзикла знают о ее очень успешных проектах в Московском театре оперетты - в частности, "Граф Орлов" и в первую очередь "Анна Каренина".
Можно ждать яркого спектакля, ведь барон Мюнхгаузен был в России в XVIII веке в эпоху Анны Леопольдовны. Уже не говоря о том, что сама тема любопытна и неожиданна.
Юрий Шварцкопф: После наших весенних гастролей в Венгрии был подписан меморандум о сотрудничестве с Будапештским театром Эркеля, где мы выступали. Мы хотим, чтобы его руководитель Вайк Сенте, молодой, очень талантливый режиссер и автор, кстати, мюзиклов, поставил у нас спектакль. Обсуждали различные варианты и на сегодня остановились на проекте Фрэнка Уайлдхорна.
Этот бродвейский композитор с русскими корнями - уже постоянный автор театра Музкомедии: здесь шли его "Джекилл и Хайд", "Граф Монте-Кристо", идет "Петр I".
Юрий Шварцкопф: Кстати, в январские каникулы мы возобновим показ "Графа Монте-Кристо", мы уже получили добро от швейцарских правообладателей.
Читайте также:
Хорошая новость. Но, я помню, Уайлдхорн рассказывал, что еще во времена учебы в колледже написал мюзикл "Последний царь", посвященный Николаю II, его семье, влиянию Распутина на императрицу... Это был бы, конечно, очень драматический ход: два мюзикла на одной сцене про первого и последнего российских императоров.
Юрий Шварцкопф: Но мы пока возьмемся за "Кармен" по Мериме. Накал страстей - иной, конечно, но зрители любят истории про любовь, это всегда беспроигрышная тема. Но об этом проекте пока совсем рано говорить - премьеру планируем выпустить в следующем декабре.
За первые полгода в театре состоялись две премьеры оперетт: "Время любви" Эрве и "Путешествие на Луну" Оффенбаха. В ближайшие полгода мы увидим еще два новых мюзикла. Можно ли предположить, что в следующем году вновь наступит "опереточная" пора?
Юрий Шварцкопф: Начну с того, что есть спектакли, жанр которых трудно определить. Скажем, "Моя прекрасная леди" - это что? Мюзикл или музыкальная комедия?
На этот раз мы хотим выпустить "героическую музыкальную комедию" "На рассвете" Оскара Сандлера. В свое время она шла по всей стране, и в нашем театре был знаменитый спектакль. Это история из времен Гражданской войны, когда Одесса была оккупирована французами. Такой оптимистический взгляд на революционную борьбу во главе с Котовским. Мне кажется, история может вызвать зрительский интерес. За постановку взялся известный режиссер Борис Мильграм, он уже провел кастинг среди артистов и оперетты, и мюзикла. Надеюсь, следующей весной состоится премьера.
И еще проект, который я хочу попытаться выпустить в следующем году, - оперетта "Черный дракон" Доменико Модуньо - итальянского композитора, артиста, режиссера, имя которого хорошо известно в разных странах.
Читайте также:
Нейросеть как драматург, композитор и сценограф. Где смотреть творчество ИИ?
Любители эстрадной музыки точно знают как минимум его песню Volare, volare…
Юрий Шварцкопф: Да, хотя действие "Черного дракона" разворачивается на Сицилии в середине XIX века. В нашем театре эта оперетта никогда не шла, зато в 60-е годы пользовался огромным успехом спектакль Свердловской оперетты. И поскольку нотный материал хранится именно в этом театре, то и у нас за постановку взялся главный режиссер Свердловского театра музыкальной комедии Филипп Разенков, а оркестровку осуществит их главный дирижер Антон Ледовский.
"На рассвете", "Черный дракон"… Сегодня совершенно забытые названия.
Юрий Шварцкопф: Как и "Время любви" Эрве, и "Путешествие на Луну" Оффенбаха, которые мы поставили в этом году. Но невозможно играть только "Сильву" Кальмана. Хотя, безусловно, это тот хит, на который зритель всегда придет. Таких "беспроигрышных" наименований - пять-шесть. "Марица", "Летучая мышь", "Мистер Икс", "Веселая вдова" и все та же "Сильва". Публика этого жанра консервативна, она может и не принять незнакомую оперетту даже Кальмана или Штрауса. Но я готов идти на определенный риск - и мы ставили и кальмановскую "Герцогиню из Чикаго", и штраусовскую "Венскую кровь". Открывали нашему зрителю "Мадам Помпадур" Лео Фалля, "Весенний парад" Роберта Штольца, "Продавца птиц" Карла Целлера, "Баронессу Лили" Ене Хуски. Мы должны знакомить зрителя с незаслуженно забытыми названиями оперетт и возвращать их из забвения - я считаю это миссией нашего театра, который, кстати, через три года будет отмечать столетие.
У каждого театра своя политика. Кто-то готов добиваться аншлагов, показывая на сцене обнаженных артистов. Я - нет. И я горжусь и тем, что наш театр - практически единственный в Европе, где оперетту исполняют без микрофона. И тем, что у нас идут спектакли, скажу пафосно, которые воспитывают зрителя: и "Белый. Петербург", и музыкальная трагикомедия Александра Журбина по Бабелю "Биндюжник и Король".
В каком-то смысле это донкихотство - вы же не можете отмахнуться от натиска мюзикла.
Юрий Шварцкопф: Нет, конечно. Скажу одно: балансируем как можем. Сложно на одной площадке играть спектакли двух разных жанров. Пока идет блок того или иного мюзикла, часть опереточной труппы простаивает, и за это время, извините за подробности, артисты должны не только не забывать текст своих ролей, но и держать себя в форме. Я уже не говорю о финансовой стороне вопроса - если наши венгерские коллеги, Будапештский театр оперетты и мюзикла, имеет возможность давать по 700 спектаклей в год, имея две площадки. У нас вопрос со второй сценой завис: в прошлом году город наконец выделил участок в районе Комендантского аэродрома, но дай бог, если в следующем году дадут деньги на финансирование проекта. И это еще год-полтора, плюс согласование. Одним словом, история долгая.
Читайте также:
Любовь по-венециански. Какой получилась "Джоконда" в Мариинском театре
Другая проблема - единицы режиссеров, которые умеют ставить оперетту и которые понимают: в этом жанре никто - и прежде всего публика, - не позволит, как в опере, устраивать смысловые перевертыши. Потом, нельзя ставить оперетту или музыкальную комедию, не обладая чувством юмора. Проблема в дирижерах, знающих толк в оперетте. Проблема в артистах музыкального театра: в Петербурге практически нигде этому не учат, и мы ищем талантливую молодежь - и на Международном конкурсе молодых артистов оперетты и мюзикла имени Курочкина в Екатеринбурге, и на "Молодая опера России" Казарновской.
Наш дирижер Василий Черничка в этом году, например, ездил на дипломные спектакли Нижегородской консерватории (в нашем театре работают некоторые ее выпускники). В этом году Василий Черничка высоко оценил второкурсницу Алину Милимко, хотим дать ей выступить на наших осенних концертах. Из Ростовского музыкального театра пригласили солистку Роксану Манвелову. Так что работа идет - оперетта продолжает жить, это не "замшелый" - или, как некоторые говорят, "реликтовый" - жанр.
Вы упомянули весенние гастроли в Будапеште, итогом которых, возможно, еще станет мюзикл "Кармен" Уайлдхорна. Но наверняка у венгров есть свои новые мюзиклы?
Юрий Шварцкопф: Есть, но в основном они опираются на исторические сюжеты, которые "универсальными" не назовешь. Например, мюзикл "Трон" о средневековом короле Венгрии Матьяше. Что говорить о правителе родом из Трансильвании, если даже феномен имени "Сиси" в Австро-Венгрии для нас абсолютно пустой звук.
Не знаю, мне кажется, судьба австрийской императрицы Елизаветы Баварской, убитой итальянским анархистом, может тронуть многих.
Юрий Шварцкопф: А я боюсь, что замечательный мюзикл венгерского композитора Сильвестра Левая "Элизабет" нашего зрителя не заинтересует. Именно потому, что ее история - не в контексте массового сознания, а мы все-таки не можем себе позволить дорогостоящие эксперименты. Другое дело - "Кармен".
Но при этом в Венгрию вы привезли нашего "Петра I". Для них это "универсальная" история?
Юрий Шварцкопф: Во-первых, это было решение руководства венгерского театра: они специально приезжали в Петербург на спектакль и рекомендовали его к показу как явление мирового уровня по качеству. А что касается личности Петра Великого, то, что бы ни происходило в политике, на Западе всегда есть интерес к российским историческим фигурам.
Читайте также:
Игорь Колб: Театр не может быть музеем, но он обязан не забывать, что было вчера
И как в итоге прошли гастроли?
Юрий Шварцкопф: Поскольку мы выступали в Будапеште сразу же после выборов, естественно, у всех были опасения - и у нас, и руководства Петербурга (которое, надо отдать ему должное, профинансировало гастроли), и у венгерской стороны. Но прошло все замечательно. Признаюсь, и мы, и руководство венгерского театра были уверены, что публика в основном соберется русскоязычная. Ничего подобного. В зале на 1800 мест русских было 10-15 процентов, остальные - венгерская публика. И зал был забит битком. И знаете, хотя театр Эркеля пару лет назад открылся после масштабной реконструкции, все-таки мы понимали, что выступаем там же, где в начале ХХ века гастролировал Русский балет Дягилева.
45-летний руководитель венгерского театра Эркеля Вайк Сенте заметил в интервью, что его цель - сделать театр максимально открытым для всех, вне зависимости от политических взглядов: "Боль Чехова не зависит от политики". Но многие ли так считают, ведь с 2022 года прервались многие международные контакты?
Юрий Шварцкопф: Кто-то прекратил творческие контакты, а кто-то и нет. Год назад мы сыграли премьеру мюзикла Гершвина "Хорошенькое дельце, или Непыльная работенка", который поставил режиссер из Нидерландов Корнелиус Балтус - именно благодаря ему у нас появился в свое время "Бал вампиров". Признаюсь, мы сами не ожидали, что правообладатели этого мюзикла, находящиеся в Лондоне, дадут нам на него права. Не ожидали, что вдруг, после нескольких лет переговоров, именно сейчас французский композитор Жерар Пресгурвик разрешит нам поставить венгерскую версию его легендарного мюзикла "Ромео и Джульетта".
Так что есть люди, которые связаны с политикой, и они честно говорят: "Извините, мы пока не можем дать вам лицензии", а есть те, кто как давал лицензии, так и дает. Но даже с теми, с кем сегодня не можем сотрудничать из-за политики, мы сохранили нормальные человеческие взаимоотношения. И мне кажется, это важно - не рвать связи…
Читайте также:
В Петербурге к юбилею Сергея Прокофьева поставили его "Евгения Онегина"