В Нижнем Новгороде до 17 мая проходят ярмарки «Контур» и «Контур. Фото». Отобранные галеристами современные художники много размышляют о телесности, памяти и детстве. Рассказываем, чем еще выделяется нижегородский смотр
Подписывайтесь на телеграм-канал «РБК Стиль»
Для любой крупной арт-ярмарки переезд на новую площадку — это всегда новые возможности и новые вызовы. Нижегородский смотр графики «Контур» впервые прошел в 2023 году на подземной парковке отеля Sheraton Kremlin в самом центре города. К 2025 году список участников вырос более чем вдвое, а сам «Контур» еще и обзавелся ярмаркой-спутницей, посвященной современной фотографии.
В этом году «Контур» окончательно выбрался на свет из подземного полумрака и разместился в краснокирпичных стенах Красных казарм. Более 80 стендов заняли два этажа с историческими анфиладами, арочными сводами и парадной лестницей. На время отвлечься от обилия современного искусства позволяют окна, выходящие на Волгу и нижегородский Кремль.
Нравится РБК? Главные новости дня, эксклюзивы и аналитика ждут вас:
на радио
в подписке
в Max
в Telegram
в приложениях для Android или iOS
Пошел ли «Контуру» на пользу переезд — покажут продажи, ведь ярмарка — это прежде всего коммерческое предприятие. Что касается представленных работ, то они главным образом расширяют представление о том, что такое графика. Если брать классическое определение, то это работы на бумаге — рисунки, акварели, эстампы и так далее. Но на «Контуре» посетители могут встретить похожие на причудливые микросхемы алюминиевые пластины Ивана Горшкова, гравюры на мраморе Александра Шабаева, пунктирную вышивку и современные вариации елецкого кружева.
Внятные и оригинальные объяснения того, почему все это можно считать графикой, найдутся у любого галериста и художника, главное — спросить. Ведь ярмарка это не только про продажи, но и про общение и открытый взгляд. Нужно, например, быть готовым к тому, что перед вами в любой момент распахнется галерея «Пальто», буквально торгующая небольшими работами с подкладки.
Хрупкость, память и телесность
Пока организационные рамки ярмарки с переездом крепнут и ширятся, само искусство на «Контуре» становится все более эфемерным. В этом году взор, произвольно блуждающий между стендами в разделе графики, то и дело натыкается на изображения, тонущие в цифровом блюре, как в тумане: их черты размываются, а сами образы так и норовят ускользнуть от однозначной трактовки. Художники через слово говорят про хрупкость, память, телесность и детство. Кажется, что эти темы затмили собой даже вездесущие цветочно-пейзажные мотивы, от которых до сих рябит в глазах после последних крупных арт-смотров этого сезона.
Самый яркий пример — стенд молодой петербургской галереи «Джессика», где часть работ эффектно колышутся перед глазами, как на бельевых веревках. Зрителю здесь предлагается задуматься о том, что контур (изящный реверанс в сторону ярмарки) — это не рамки, а как раз очерченная ими пустота. Подтверждением тому — эксперименты со стеклом Владимира Копейкина и хрупкая графика на кальке Маши Ша.
Со стенда номадической петербургской Pop-Up Gallery ярким пятном смотрят как будто подернутые сепией работы Елены Филаретовой, напоминающие пейзажи Уильяма Тернера, в которых небо, море и земля сливаются в едином красочном вихре, а разобрать, где верх или низ, становится решительно невозможно. Точно такое же впечатление производят угольные абстракции Варвары Кулешовой у петербургской галереи Shatunov. Размывая изображение до неразличимости, художница тем самым отсылает нас к кантовской концепции непознаваемых со стороны «вещей в себе».
Черно-белая «Заоколица» Алексея Веселовского превращается в гипнотический пейзаж-воронку, готовый вот-вот поглотить зрителя. В числе других работ он представлен в одном из семи спецпроектов ярмарки: фонд «Новые коллекционеры» собрал групповой стенд с произведениями из собрания Александра и Виктории Артемовых. Здесь же представлены фотографические «Артефакты» Франциско Инфанте-Араны (команда Дома культуры «ГЭС-2» и проекта «Небесные артефакты» — герой проекта «РБК Визионеры») и красочные образы чебоксарских окраин Ивана Михайлова. Спрятаться от реальности в воображаемых мирах предлагают яркие листы Миши Никатина из серии с говорящим названием «Внутренний сад» на стенде «Объединения».
Столичный десант: зыбкие образы и яркие акценты
Главные темы и образы, проявляющиеся на большинстве стендов, подхватывают московские и петербургские галереи, которые привезли в Нижний произведения своих хедлайнеров. Ветеран работы с печатным искусством, столичная «ПиранезиLAB» в числе прочих показывает офорты Руслана Аскерова, чьи похожие на сюрреалистические каменные изваяния образы развивают мотив телесности.
С темой видимого работает Александр Мортаев. Его филигранно проработанные образы покинутых пространств украшают собой стенд галереи pop/off/art. Концептуальный «Архив ощущений» показывает еще одна московская галерея — Ruarts. На ее стенде собраны работы, которые объединены темой «хрупкости памяти и стремления зафиксировать ускользающее настоящее». Ретрообразы в графике Ивана Найнти как бы наслаиваются друг на друга, образуя завораживающий черно-белый калейдоскоп.
Как ни странно, но за яркость и красочность в этот раз на ярмарке отвечают не московские, а петербургские участники. Marina Gisich Gallery удивляет переливчатыми акварелями Александра Шишкина-Хокусая, созданными совместно с искусственным интеллектом. У Anna Nova взгляд первым делом выцепляет щемяще-романтичные работы Анны Андржиевской и Федора Хиросигэ. Галерея Myth приглашает зрителей в подобие графического кабинета, по самому центру которого проведена легкомысленная розовая полоса.
Отдельного упоминания заслуживает стенд новичка на арт-сцене — петербургской Siniavskii Gallery с мерцающими таинственными гравюрами по мрамору Александра Шабаева. «Aрт&Брют» предлагает зрителям совершить воображаемый побег в импрессионистские, напоминающие Рауля Дюфи французские пейзажи и в воображаемые миры Кирилла Доешвили. К теме телесности возвращают выполненные в стилистике немецких экспрессионистов портреты Ивана Афонского у Open You Gallery. Галерея ArtTube Editions в числе прочих работ показывает утопленную в серой дымке графику с детскими площадками Лилии Ковалевской — художницы, чьи работы можно встретить на ярмарке еще как минимум на трех стендах.
Своими силами, а также искусство из Липецка, Самары и Уфы
Среди нижегородских участников самый выигрышный стенд получился у ЦСИ «Терминал А», который по случаю своего пятилетия собрал главные хиты своих художников. Пройти мимо тончайшей графики Яны Серобабиной точно не получится. Стенд Futuro отсылает к эстетике средневековых «видений», среди которых выделяются как будто слепленные из карандашной штриховки существа Дани Пирогова и похожие на древнерусские миниатюры работы Семена Галинова. Смешными и яркими деталями изобилует групповой стенд 9Б, будь то экспрессивные работы с уличной эстетикой от Сёма и Evsti Bomse или созерцательные темперы Марии Егоровой.
Переосмысляющие традиции елецкого кружева работы привезла в Нижний липецкая галерея «Буксир». Игривые образы сказочных замков Наташи Прокофьевой соседствуют с наблюдательными бытовыми зарисовками Антона Антонова на стенде самарской галереи «Виктория». У галереи «Мирас» (Уфа) из четырех представленных авторов выделяется Александр Соболев с его похожими на лоскутные одеяла разноцветными геометрическими абстракциями.
«Контур. Фото»: собачки и тотальное ретропространство
В 2025 году только что появившийся фотографический сателлит размещался буквально через дорогу от основного «Контура», в здании бывшего павильона «Мытного рынка». Но даже при этом до второй площадки посетители доходили не всегда. Теперь, когда «Контур» обосновался в Красных казармах, более-менее равное внимание к графике и фотографии обеспечено.
Один из самых впечатляющих стендов получился у петербургской галереи AnVeMa. Она собрала тематический проект «Собаки ветра», объединивший работы Василия Иванова и Нины Минченок. Образы людей и борзых у них начинают терять привычные очертания. Работы двух других молодых художников — Полины Рукавичкиной и Василия Кононова-Гредина показывает pop/off/art. Их проекты по-разному работают с темой иллюзорности. Серия Wrong side Кононова-Гредина посвящена наблюдениям за повседневностью, прошедшим ряд цифровых и аналоговых обработок. Центральный образ в цикле Рукавичкиной — парадоксальный «железный цветок». И он, и другие образы постоянно ускользают от однозначной трактовки. Изображения солдатиков размываются в подобие пятен Роршаха на работах Александра Черногривова у DiDi Gallery.
Заканчивать осмотр ярмарки однозначно стоит на третьем этаже, в секции фото, у двух стендов, расположенных рядом, стена к стене. У «Объединения» работающие с глубинами подсознания процарапанные снимки Алексея Старкова соседствуют с трогательными фотографиями Кати Косовой из серии «Трансформация видов». Рядом расположился совместный проект Futuro x madame. Это ретропространство, родившееся из ироничной мысли показать на ярмарке фотографии фотообои. Выросла эта идея в тотальную инсталляцию с экспериментальной fashion-фотографией и детскими стульчиками. Такой уровень свободы и иронии — идеальная нота, чтобы до следующего года проститься с ярмаркой «Контур».
Читайте также:
Крупнейший банк США предрек Киеву «финский сценарий» завершения конфликта
Директор «Евровидения» допустил возвращение России на конкурс
NYT узнала об усиленной подготовке США к возобновлению войны с Ираном