Искусствовед и костюмолог Софья Тютелева создала коллекцию стилизованных исторических костюмов и теперь сдает их в аренду. В беседе с «Фонтанкой» она поведала о том, как и где одевались петербуржцы в XVIII–XIX веках и в начале XX века, кто шил наряды для императриц и фавориток великих князей, а также кто сегодня и с какой целью носит корсеты и кринолины.
Оказавшись в столице Российской империи и попробовав одеться по «петербургской моде» или «в петербургском стиле», вы, скорее всего, встретили бы непонимание. «Идея петербургской моды, петербургского стиля начинает появляться только с 1980-х годов», — утверждает Софья Тютелева.
Как Петр I совершил модную революцию
Вместе с основанием Петербурга в город приходит мода, и мода эта европейская. «Петр I строит Петербург и говорит: «Одеваемся на европейский манер», завозит немецких преимущественно мастеров и говорит: «Шьемся у них». А русским мастерам остаются штопка зипунов и прочих костюмов для низших сословий», — рассказывает Софья Тютелева.
В течение всего XVIII века в Россию ради заработка приезжали европейские портные и мастера. Некоторые из них, например Генрих Нейман или Карл-Фридрих Гейдеман, открывали здесь свои мастерские. Некоторые люди могли позволить себе поездки в Европу и заказы одежды там. Другие по статусу и достатку заказывали одежду из Европы, не покидая Россию. «Например, знаменитая французская модистка Роза Бертен шила для французского двора, и у нее же жена Павла I Мария Федоровна заказывала свои платья», — отмечает Софья Тютелева. Однако постепенно русские мастера тоже начали осваивать европейский крой. «На протяжении всего XVIII века видно, как они постепенно захватывают все большую долю рынка», — говорит исследователь.
Тогда одежду шили исключительно на заказ. И это не зависело от сословия. «Крестьяне шьют дома себе сами, а какая-нибудь купчиха или жена офицера идет в ателье и заказывает себе платье», — рассказывает Софья Тютелева. Использовался и труд крепостных мастериц: они подгоняли платье по фигуре, если владелица менялась в объемах, а также работали портнихами, кружевницами, белошвейками.
Мода была привилегией высших сословий. «Водоносы, молочники, пекари, строители и так далее, как правило, носили одежду просто по сезону, и говорить о какой-то моде здесь не приходится», — объясняет Софья Тютелева. Купцы стали постоянно носить европейскую одежду только ближе к концу XIX века. Однако в Петербурге их было не так много.
Придворный гардероб: женская униформа и правила по рангу
Петербургская придворная мода имела свои особенности. «Русский двор — это единственный двор, у которого была женская униформа», — говорит Софья Тютелева.
Женский придворный костюм ввел Николай I. Он попытался приспособить современную ему моду к русскому стилю в своем понимании. «Это, во-первых, ложные рукава — как маркер костюма a la russe. Во-вторых, головной убор, который напоминает допетровский женский убор: кокошник у замужних дам, либо налобная повязка для незамужних с вуалью сзади. В-третьих, верхняя разрезная юбка с вышивкой и нижняя неразрезная, тоже украшенная вышивкой, соответствующей занимаемой должности (а если должности нет, то по личному вкусу). При этом лиф платья оставался модным, то есть он примерно каждое десятилетие менялся», — рассказывает Софья Тютелева.
Когда знатная петербурженка отправлялась в оперу или на балет, ее наряд было трудно отличить от платья парижской или лондонской дамы. Многие известные модистки обучались ремеслу за границей. «Например, любимица петербургского света Анна Гиндус, у которой было ателье на Моховой, училась в Париже. Поэтому вкус был весьма близок», — объясняет историк костюма.
У мужчин основой гардероба обычно служил мундир — военный или штатский. Стиль одежды определялся не личным вкусом, а жесткой государственной регламентацией. Костюм можно было заказать только в определенных местах. «Они были расписаны для ведомств, для полков. Для гвардии были еще более строгие ограничения», — подчеркивает Софья Тютелева. Спрос на гражданскую одежду в Петербурге был невысоким, поэтому самые известные мастерские гражданского платья возникли в Москве. «Наш город мундирный», — отмечает она.
Мастера, создававшие моду Петербурга на рубеже XIX–XX веков
За XIX век в Петербурге открылось больше русских ателье, их специализация стала глубже. К примеру, Ольга Бульбенкова, основавшая мастерскую «Г-жа Ольга», занималась исключительно придворным костюмом. «Другие ателье делали только вечерние платья», — говорит Софья Тютелева.
Встречались и универсальные заведения: в модном доме Альбера Бризака на Малой Конюшенной можно было одеть всю семью.
Все чаще русские мастера добивались славы и признания. Кроме Ольги Бульбенковой, это Надежда Ламанова, Анна Гиндус и Авдотья Иванова — их ателье тоже стали поставщиками императорского двора. Их стиль, как у современных дизайнерских брендов, был узнаваем.
Особым сегментом модного мира были театральные мастерские. Они шили костюмы для постановок, а также одевали балерин, которые часто становились спутницами мужчин из высшего света. «К примеру, Матильда Кшесинская могла заказать платье на выход с великим князем во время Царскосельских маневров в той же мастерской, где она заказывала костюм для балета», — говорит Софья Тютелева. В отличие от аристократок, которым не требовалось подчеркивать свой статус, дамы полусвета одевались менее сдержанно и носили больше украшений. Их вкусы и показная роскошь неизбежно влияли на общее восприятие петербургского стиля.
Мода становится доступнее для горожан
Под влиянием общественных перемен сословные и классовые различия в костюме становились менее заметными, а мода — более доступной. В конце XIX — начале XX века появились универсальные магазины и пассажи: «Пассаж» на Невском проспекте и универмаг «Эсдерс и Схеффальс» (ныне Au Pont Rouge) на набережной Мойки. «К «Эсдерс и Схеффальс» может прийти и какой-нибудь чиновник, и купец, и там же императрица Александра Федоровна доставку в Зимний заказывает — перчаток, например», — рассказывает историк костюма.
Модный дом Менделя поначалу ввозил в Российскую империю австрийскую готовую одежду, но вскоре открыл множество производств готового платья и филиалов по всей стране. Появилась и торговля по каталогам. Правда, привычной нам размерной сетки тогда не существовало. «Когда ты заказываешь по каталогу, ты прикладываешь свои мерки или вообще старое платье. И тебе подгоняют по этому образцу», — говорит Софья Тютелева.
Если в XIX веке петербургская мода в целом следовала общеевропейской, перенимая то тренд на национальные мотивы, то ориентализм, то в начале XX века подход к моде, по мнению Софьи Тютелевой, стал похож на современный.
«Есть разные социальные группы, и в каждой есть свои образцы для подражания. Высшая аристократия выступает за сохранение традиций — это одна история. При этом есть деятели искусства, творческая богема, представители которой еще с конца XIX века говорят: «дайте нам платье без корсета, как на картинах прерафаэлитов или на фотографиях Климта, давайте мы вообще вот откажемся от закрепощающих традиций и будем носить свободные блузы и бархатные курточки а-ля Уайлд». Поэтому говорить об одном общем идеале, мне кажется, не очень адекватно для этой эпохи», — говорит она.
Как примерить дореволюционный костюм
Софья Тютелева изучает исторический костюм не только теоретически, но и практически: она собрала коллекцию из более чем 200 комплектов одежды от Средневековья до первой половины XX века, включая белье, обувь и аксессуары.
Небольшую часть коллекции составляют подлинные старинные предметы. Среди них шелковый цилиндр-шапокляк XIX века, бархатная крылатка (мужской плащ с пелериной) конца XIX — начала XX века, лайковые перчатки начала XX века, австрийский фрак первой половины XX века, серебряный крючок для застегивания пуговиц и несколько советских чемоданов. Эти вещи Софья Тютелева показывает на лекциях по истории моды. Взять их напрокат нельзя.
В коллекции есть и реконструкции — изделия, сшитые вручную из аутентичных материалов, без синтетических волокон. «Таких вещей буквально штук десять. И я их даю только на фотосессии, только под моим четким руководством, потому что они хрупкие», — говорит она.
Основу собрания составляют стилизации: костюмы из современных материалов, но с воспроизведением формы, покроя и манеры ношения определенной эпохи. Многие из них Софья Тютелева сшила сама. Коллекция появилась из увлечения историческими танцами, а также из постановок барочных опер и ренессансных фестивалей, для которых она создавала костюмы.
«Идея проката выросла из попытки монетизировать коллекцию костюмов и реквизита. Потому что они у меня скапливались в шкафу после фестивалей, после театральных постановок, после выступлений ансамблей», — рассказывает она. В какой-то момент костюмов накопилось так много, что держать их в квартире стало неудобно. Когда для вещей нашлось отдельное помещение, появился проект «Костюмерная».
Сейчас самый большой сегмент коллекции — реплики одежды XVII–XVIII веков, включая театральные и бытовые костюмы. «Сейчас буду, вероятно, развиваться в сторону XIX века, на него самый большой спрос. Потому что в Петербурге все любят и понимают XIX век, много мероприятий по XIX веку», — говорит она.
Кроме костюмов, сшитых самой Софьей Тютелевой, коллекция пополняется вещами товарищей по увлечению исторической реконструкцией. «Кто-то уехал, кто-то не хочет больше дома хранить, у кого-то изменилось хобби. Периодически в моей жизни случаются звонки: «Ты не хочешь приехать к нам и забрать наши запасы костюмов?». И ты приезжаешь, набиваешь машину костюмами и потом пытаешься придумать, куда все их развесить», — рассказывает она.
Еще один источник пополнения — специализированные барахолки реконструкторов. «Если я вижу какую-то волшебную, потрясающую вещь, то я ее иногда покупаю, потому что я знаю, что она будет пользоваться спросом и будет звездой коллекции», — рассказывает Софья Тютелева.
Вещи из коллекции снимают в кино и рекламе. «Недавно был кинопроект, участников которого я одевала в стиле барокко и рококо. К концу осени должна выйти социальная реклама для метрополитена, где будут люди в моих костюмах эпохи модерна», — говорит она. Исторические образы не против примерить и обычные петербуржцы. «Бывают просто люди, которые обо мне узнали от знакомых знакомых, и им нужно платье на корпоратив. Есть люди, которые хотят тематическую фотосессию, и им нужна не только одежда, но и, например, моя консультация и помощь, чтобы собрать образ, соответствующий духу эпохи», — рассказывает она. Также вещи берут в аренду те, кто занимается танцевальной исторической реконструкцией или участвует в ролевых играх.
Сейчас Софья Тютелева изучает, как культура и эстетика разных стран Востока повлияли на русско-европейские костюмы XVIII–XIX веков. «Поскольку в современной моде наметился какой-то азиатский поворот, я решила не отказывать себе в удовольствии покопаться в стиле шинуазри, в платьях с турнюром, сшитых из кимоно, и прочих радостях ориентализма. Прямо сейчас я готовлю новую лекцию, новые материалы. И, возможно, даже новый костюм сошью по этому поводу», — заключила она.