9 октября в 15:53

В Волгограде открылась выставка японского искусства

Новая выставка «Укие-э. Образы изменчивого мира. Японское искусство XVIII-XIX вв. из коллекции Александра Новиченко» начала работу в Волгограде и наверняка заинтересует поклонников загадочной восточной культуры.

Бидзин-га, якуся-э, муся-э и фукэй-га

Новый образовательно-просветительский выставочный проект посвящен одному из традиционных и в то же время популярных жанров изобразительного искусства Японии: гравюре укие-э, что в переводе означает «картины изменчивого суетного мира». Это традиционный жанр японской гравюры на дереве.

Представленные на выставке произведения являются частью коллекции Александра Новиченко. Он обладает крупнейшим на юге России частным собранием классической японской ксилографии.

По информации пресс-службы Музея Машкова, коллекция Новиченко получила признание в музейной среде и считается серьезным брендом, так как вышла за рамки обычного хобби и высоко ценится специалистами.

Владелец коллекции – известный краснодарский бизнесмен, меценат и коллекционер. Благодаря его активной просветительской деятельности и организации передвижных выставок, которые регулярно проходят в разных городах ЮФО, посетители получили возможность своими глазами увидеть шедевры японских мастеров.

На выставке «Укие-э. Образы изменчивого мира» в Волгограде представлены более 150 гравюр, созданных в промежутке с 1766 по 1930-е годы.

Куратор выставки, научный сотрудник музея Софья Иващенко рассказала, что здесь представлены разнообразные классические жанры укие-э.

Например, жанр бидзин-га – так называемые изображения красавиц. Это гейши – исполнительницы традиционных танцев, песен и искусств, а порой куртизанки высших рангов из «веселых кварталов», которые были законодательницами стиля своего времени. Это могли быть и служительницы чайных домиков – молодые привлекательные девушки, зазывавшие гостей в чайные лавки. Их портреты располагаются на выставке в правой части зала.

Еще один классический жанр якуся-э (искусство театральной гравюры) раскрывает перед волгоградским зрителем настоящую страсть японских горожан той эпохи – феномен театра Кабуки.

«Представлены портреты актеров и сцены из театра Кабуки, – продолжает Софья Иващенко. – Такие изображения не предполагали портретного сходства с реальным человеком. Это скорее собирательный образ того персонажа, которого он играет в театре. Интересно и то, что в театре Кабуки все роли исполняют исключительно мужчины».

На гравюрах детально прорисованы сложнейшие театральные костюмы и контрастный грим. Художники изображали актеров в самые кульминационные моменты мизансцен. Тот факт, что женские роли в театре Кабуки исполняли только мужчины, наложил отпечаток на визуальный язык гравюр укие-э. Художники не пытались выдать актеров-мужчин за женщин, вместо этого они создавали условные образы персонажей театра. Другой популярный жанр с волгоградской выставки – муся-э (героические и самурайские сюжеты), где мужчины появляются в своем самом брутальном виде: мы видим воинов-самураев, картины сражений, бурные батальные сцены, среди которых встречается панорама жестокой морской битвы эпохи русско-японской войны (1904).

Небольшой раздел выставки посвящен жанру фукей-га (пейзаж). Он представлен лаконично, но емко. Гордость коллекции Александра Новиченко – оригинальные листы Хокусая, одного из родоначальников жанра пейзажа в японском искусстве. На выставке демонстрируются такие работы Кацусики Хокусая (1760–1849), как «Лучник», «Охота на зверя», «Дамье», «Гейша в мужском платье» (листы из 9-й части манги Хокусая), листы из книги «Время великих войн».

Кроме того, представлены листы масштабных прославленных дорожных серий Хиросигэ Утагавы «Пятьдесят три станции Токайдо» и «Шестьдесят девять станций Кисокайдо».

Техника создания гравюр

Выставка в Волгограде наглядно демонстрирует результаты уникального феномена: производство японской цветной ксилографии укие-э никогда не было плодом труда одного человека. То был сложнейший коллективный бизнес и командная работа.

«На первом месте был, конечно же, художник, чье имя и ставится на гравюре, ведь он делал первоначальный рисунок тушью на тонкой бумаге, – продолжает Софья Иващенко. – Затем эта бумага передавалась граверу, который ювелирно вырезал контуры рисунка на печатной доске. А затем печатник отпечатывал эту гравюру, работал с красками и в результате получал полноценную законченную работу. Роль печатника в создании шедевра укие-э была тоже колоссальной. И четвертый человек в этом квартете – заказчик, издатель, который одновременно выступал в роли генерального продюсера, инвестора».

Как рассказала куратор, гравюры укие-э создавались как абсолютно доступный, массовый и недорогой продукт под вкусы, запросы и кошелек городских жителей. Ведь укие-э показывало то, чем жил город здесь и сейчас: модных актеров, красивых девушек из чайных домиков, популярные маршруты путешествий. Рассматривая эти виртуозные и красочные рисунки на выставке в Волгограде, удивительно осознавать, что эти листочки, которые сегодня хранятся за стеклом под строгим температурным режимом, когда-то продавались на японских уличных рынках.

Это искусство завораживает изощренностью фигур и деталей, у каждого листа ты можешь стоять часами. Волосы гейш и самураев прорисованы тончайшими линиями. Граверы умели вырезать на дереве пряди толщиной в доли миллиметра. Ткани одежд на гравюрах – это шедевры внутри шедевров. Художники и граверы удивительно виртуозно передавали сложнейшие узоры: мелкую клетку, чешую дракона, лепестки хризантемы.

Директор музея Машкова Варвара Озерина отметила, что это уже пятый выставочный проект на площадках музея, где Александр Новиченко представляет свою обширную коллекцию. Партнерство коллекционера и государственного музея проверено годами. Предыдущие проекты Новиченко в Волгограде знакомили публику с другими гранями его колоссального фонда – от русской реалистической живописи XX века до искусства соцреализма. Теперь же, благодаря выставке «Укие-э. Образы изменчивого мира», волгоградский зритель получил доступ к его восточной коллекции.

Кроме того, меценат подарил Музею Машкова скульптуру «Прародительница», автор которой – заслуженный художник России, член-корреспондент РАХ Александр Аполлонов.

Источники:
Добавить в корзинуПозвонить