23 июля 2026 года исполняется 15 лет со дня смерти британской певицы Эми Уайнхаус. Она прожила всего 27 лет и выпустила два студийных альбома, но успела стать шестикратной обладательницей премии «Грэмми», вернуть массовой аудитории интерес к соулу и открыть дорогу новому поколению британских исполнительниц. Как девочка из Северного Лондона записала один из главных альбомов XXI века, почему мировая известность стала для нее тяжелым испытанием — в материале «Известий».
Где родилась и выросла Эми Уайнхаус
Эми Джейд Уайнхаус родилась 14 сентября 1983 года в Северном Лондоне и выросла в районе Саутгейт. Ее отец Митч работал таксистом, мать Дженис была фармацевтом. Эми воспитывалась в еврейской семье, где музыка занимала важное место: родственники по материнской линии интересовались джазом, а дома часто звучали Фрэнк Синатра, Сара Воан, Элла Фицджеральд, Дайна Вашингтон и другие американские исполнители.
Особенно близкие отношения связывали Уайнхаус с бабушкой Синтией, которая была знакома с лондонской джазовой средой и повлияла не только на музыкальные предпочтения внучки, но и на ее будущий образ. Позднее Эми сделала татуировку с именем бабушки на руке.
Артистические способности проявились у нее рано. Примерно в 10 лет Эми вместе с подругой Джульетт Эшби создала недолго просуществовавший рэп-дуэт Sweet ’n’ Sour. Девочки ориентировались на американскую хип-хоп-группу Salt-N-Pepa, сочиняли песни и записывали собственные выступления.
Уайнхаус училась в театральной школе Сьюзи Эрншоу, а затем поступила в Sylvia Young Theatre School, где познакомилась с будущим певцом Тайлером Джеймсом. К 14 годам Эми начала играть на гитаре и писать собственные композиции. В подростковом возрасте она выступала с небольшими джазовыми коллективами, а примерно в 16 лет стала вокалисткой Национального молодежного джазового оркестра Великобритании.
Как началась музыкальная карьера Эми Уайнхаус
Первым человеком из музыкальной индустрии, всерьез заинтересовавшимся Уайнхаус, стал молодой менеджер Ник Шимански. О певице ему рассказал Тайлер Джеймс, который считал, что ее талант остается невостребованным. По воспоминаниям самого Шимански, Эми сначала отнеслась к его предложению скептически, но в итоге согласилась передать ему запись.
Впоследствии Уайнхаус начала сотрудничать с компанией 19 Management, заключила издательский договор с EMI и познакомилась с продюсером Салаамом Реми. В 2002 году она подписала контракт с Island Records. Существенную роль в этом сыграл A&R-менеджер Даркус Биз, который услышал голос певицы на одной из записей и несколько месяцев пытался выяснить, кто исполняет композицию.
Первый альбом Уайнхаус «Frank» вышел 20 октября 2003 года. Название можно было прочитать и как отсылку к любимому ею Фрэнку Синатре, и как характеристику самого материала — откровенного, прямого и лишенного привычной поп-стерильности. В песнях соединялись джаз, соул, хип-хоп и ритм-н-блюз, а тексты строились на личном опыте молодой певицы. Уже тогда Уайнхаус писала о любви, ревности, изменах и разочарованиях с резкостью, которая резко отличала ее от большинства коммерческих исполнительниц того времени.
В «Frank» вошли композиции «Stronger Than Me», «Take the Box», «In My Bed», «You Sent Me Flying» и «Fuck Me Pumps». Альбом попал в шорт-лист премии Mercury Prize, а «Stronger Than Me» принесла Уайнхаус и Салааму Реми награду Ivor Novello за лучшую современную песню.
Критики отмечали вокальную зрелость певицы, хотя на момент записи ей было около 19 лет. Ее сравнивали с Сарой Воан, Билли Холидей и Мэйси Грей, но сама Уайнхаус уже обладала узнаваемой интонацией: она свободно меняла ритм, растягивала слова, намеренно смещала акценты и обращалась с мелодией как джазовый инструменталист. При этом певица не была полностью довольна дебютом. Позднее она говорила, что поддерживает не все решения, принятые лейблом при выборе композиций и финальных версий.
«Back to Black» и мировой успех
Второй и последний прижизненный студийный альбом Уайнхаус «Back to Black» вышел в октябре 2006 года. Именно эта пластинка превратила известную в Великобритании джазовую певицу в мировую звезду.
Большая часть песен была связана с временным расставанием Уайнхаус с Блейком Филдером-Сивилом. Однако сводить «Back to Black» исключительно к истории одного романа было бы неправильно. Альбом последовательно показывает разные состояния человека после разрыва — отрицание, злость, чувство вины, попытку сохранить достоинство, возвращение к разрушительным привычкам и постепенное принятие потери.
В пластинку вошли «Rehab», «You Know I’m No Good», «Back to Black», «Tears Dry on Their Own», «Love Is a Losing Game», «Wake Up Alone» и «Some Unholy War». Танцевальное и внешне праздничное звучание часто контрастировало с тяжелыми текстами. Именно это столкновение сделало альбом универсальным: личные переживания Уайнхаус были оформлены как классические поп-песни, понятные аудитории далеко за пределами ее собственной биографии.
«Rehab» выросла из реального разговора о необходимости лечения. В песне Уайнхаус превратила вмешательство менеджеров и семьи в ироничный рассказ об отказе отправляться в реабилитационный центр. После ее смерти композиция стала восприниматься трагически, однако изначально в ней присутствовали характерные для певицы самоирония, упрямство и черный юмор.
Альбом возглавил британский чарт и стал одним из самых продаваемых музыкальных релизов в истории Великобритании. В декабре 2025 года Official Charts включил его в число главных пластинок, отмечающих 20-летие в 2026 году, назвав 11-м самым продаваемым альбомом в истории страны.
Пять премий «Грэмми» за одну ночь
10 февраля 2008 года Уайнхаус получила сразу пять премий «Грэмми». Она победила в категориях «Лучший новый исполнитель», «Запись года» и «Песня года» за «Rehab», а также получила награды за лучшее женское вокальное поп-исполнение и лучший вокальный поп-альбом.
Из-за задержки с американской визой Уайнхаус не смогла приехать на церемонию в Лос-Анджелес. Она исполнила «You Know I’m No Good» и «Rehab» в лондонской студии, а трансляцию показали в США. Момент объявления победы стал одной из самых известных записей с певицей: сначала она словно не понимала, что услышала свое имя, а затем ее окружили близкие и музыканты.
Официальный сайт премии указывает, что за карьеру Уайнхаус получила шесть наград при восьми номинациях. Шестую «Грэмми» ей присудили посмертно за дуэт «Body and Soul» с Тони Беннеттом.
Как Эми Уайнхаус создала собственный образ
Внешность Уайнхаус была продолжением ее музыки. Высокая прическа напоминала об образах The Ronettes и других женских групп 1960-х, широкие стрелки отсылали к Клеопатре и ретромакияжу, а короткие платья, балетки и татуировки соединяли эстетику пин-апа с уличным стилем лондонского Кэмдена.
Этот образ легко копировался, но практически неотделим от самой певицы. На сцене Уайнхаус могла выглядеть одновременно хрупкой и вызывающей. Она не двигалась, как профессиональная танцовщица, и нередко стояла почти неподвижно, однако ее манера держать микрофон, характерные жесты и интонация создавали ощущение личного разговора.
Не менее важным было отсутствие привычной дистанции между автором и песней. Уайнхаус редко скрывала, кому посвящены ее тексты, и не пыталась представить собственные ошибки в более выгодном свете. В «You Know I’m No Good» она открыто признавала свою ответственность за разрушение отношений, а в «Love Is a Losing Game» отказалась от позы победительницы.
Зависимости, булимия и давление прессы
После мирового успеха здоровье Уайнхаус стало ухудшаться. Она проходила лечение от наркотической и алкогольной зависимости, попадала в больницы и отменяла выступления. Родные также рассказывали, что с подросткового возраста певица страдала булимией. Ее брат Алекс позднее предположил, что расстройство пищевого поведения сильно ослабило организм, хотя официальной причиной смерти оно названо не было.
В этот период музыкальные достижения певицы всё чаще оказывались в тени публикаций о ее внешности, отношениях и состоянии здоровья. Папарацци постоянно дежурили возле ее дома, а видеозаписи, на которых она выглядела растерянной или нездоровой, превращались в развлекательный контент.
В результате серьезные заболевания обсуждались как часть скандального образа звезды. Внешние проявления булимии и зависимости становились поводом для насмешек, а возможность публичного срыва — дополнительным стимулом покупать билет на концерт.
Эту сторону истории позднее подробно исследовал документальный фильм Асифа Кападии «Эми». Картина была построена на архивных записях и голосе самой Уайнхаус и показывала не только развитие зависимости, но и превращение частной жизни певицы в публичное зрелище. В 2016 году фильм получил премию «Оскар» как лучшая полнометражная документальная работа.
Последний концерт и последние дни певицы
18 июня 2011 года Уайнхаус должна была начать европейский тур концертом в Белграде. Однако она вышла на сцену в состоянии, не позволявшем полноценно выступать, путала песни и не всегда могла вспомнить текст. Зрители освистали певицу, а через несколько дней оставшиеся концерты отменили.
Белградское выступление стало последним полноценным концертом Уайнхаус, но не последним появлением на сцене. 20 июля она неожиданно вышла к публике во время выступления своей крестницы Дайонн Бромфилд в лондонском Roundhouse. Эми не исполняла собственную программу, а танцевала рядом с молодой певицей. Через три дня ее не стало.
Последней студийной записью Уайнхаус стал джазовый стандарт «Body and Soul», исполненный вместе с Тони Беннеттом 23 марта 2011 года. Песня была выпущена уже после смерти певицы, 14 сентября — в день, когда ей исполнилось бы 28 лет. Композиция позднее принесла Уайнхаус шестую «Грэмми».
Причина смерти Эми Уайнхаус
Токсикологическое исследование не выявило в организме певицы запрещенных веществ, о чем в августе 2011 года сообщал Reuters. Позднее следствие установило, что причиной смерти стала алкогольная интоксикация. В крови Уайнхаус обнаружили 416 мг алкоголя на 100 мл крови — более чем в пять раз выше британского предела, установленного для управления автомобилем.
В январе 2013 года состоялось повторное расследование, поскольку выяснилось, что проводивший первое разбирательство коронер не обладал необходимой квалификацией. Новый коронер пришел к тому же заключению: Уайнхаус умерла от алкогольной интоксикации после периода воздержания. Смерть была признана результатом несчастного случая, подозрительных обстоятельств не установили.
Почему Эми Уайнхаус продолжают слушать
Влияние Уайнхаус определяется не количеством выпущенных пластинок, а тем, насколько сильно две ее работы изменили представление о современной поп-певице. Она вернула в массовую музыку дух джаза и соула, но не пыталась буквально воспроизвести прошлое. Ретроаранжировки в ее песнях сопровождали современные, иногда грубые и предельно личные тексты.
В июле 2026 года The Rolling Stones выпустили собственную версию «You Know I’m No Good» на альбоме «Foreign Tongues». Ранее, в 2007 году, Уайнхаус выходила вместе с группой на сцену фестиваля Isle of Wight. Новая запись стала еще одним свидетельством того, что ее песни давно вышли за пределы биографического контекста и стали частью музыкального канона.
К 15-летию со дня смерти певицы в лондонском Кэмдене прошел концерт «A Day for Amy», организованный при поддержке Фонда Эми Уайнхаус. Осенью 2026 года музыканты ее группы также отправятся в британский тур, во время которого исполнят «Back to Black» полностью.