Картина получила большой резонанс благодаря агрессивной рекламе и неоднозначной трактовке классического романа.
Одной из самых громких киноновинок в первые месяцы 2026 года стала картина американского режиссера Эмиральд Феннел «Грозовой перевал» (18+). Дело здесь было и в участии Марго Робби, и в энергичной рекламе, и в том, что литературной основой сценария стал известный классический роман. Публиковались самые разные оценки, и корреспондент Города55 посмотрел фильм, чтобы составить собственное мнение.
Литературная основа
Роман «Грозовой перевал», опубликованный в 1847 году, написан Эмили Бронте — младшей сестрой Шарлотты Бронте. Последняя широко известна во всем условно западном мире, включая Россию, как автор «Джейн Эйр» (16+). Эмили менее знаменита, но все относительно. В России ее почти не знают, а вот в Англии и США «Грозовой перевал» (16+) не менее хрестоматиен, чем история про мистера Рочестера и скромную гувернантку.
Тут важно понимать, что сестры были очень разными, а потому их главные литературные детища разительно отличаются друг от друга. «Джейн Эйр» — аккуратная, меланхоличная история, которую можно «продавать» читателю XXI века как обычный роман из серии «Шарм» или «Очарование» (написан он более виртуозно, но целевая публика этого не заметит). В «Грозовом перевале» кипят страсти и нарушаются жанровые каноны. Это возмущало первых читателей — и это в состоянии возмутить зрителей очередной экранизации, если киноделы не постарались спрямить углы.
В центре сюжета здесь история любви респектабельной девушки и подкидыша неясного происхождения. Любовь эта оказывается необычайно страстной для английского романа, и герои, чтобы остаться вместе, готовы на любые жестокости по отношению к окружающим — добрым и совершенно безобидным людям.
«Грозовой перевал» много раз привлекал внимание кинематографистов. В 1939 году вышла картина с Лоренсом Оливье и Мэрл Оберон в главных ролях (0+), в 1970 — с Тимоти Далтоном и Анной Колдер-Маршалл (12+). Самой известной оставалась версия 1992 года (16+), в которой блистают Рэйф Файнс и Жюльет Бинош. Однако теперь все эти фильмы заслонил (по крайней мере, на время) новый, с Марго Робби и Джейкобом Элорди.
Новая версия
Эмеральд Феннел начала работу над картиной в 2024 году, и за прошедшее время было много разговоров о том, как «Грозовой перевал» создается. Не сообщая ничего конкретного, киноделы стремились по полной использовать репутацию романа: зрителю обещали триллер о страстной любви, наполненный эротикой и жестокостью. Очень дорогой, с красивыми костюмами и красивыми актерами в этих костюмах (Элорди до этого блистал в «Эйфории» (18+) и «Франкенштейне» (18+), Марго Робби отметилась в крайне смелых сценах в «Волке с Уолл-стрит», 18+).
На заключительном этапе промоушена актеры постарались «дожать» тему страсти и эротики. Робби рассказывала журналистам, что влюбилась в Элорди во время съемок, эти двое по-особенному смотрели друг на друга во время фотосъемок, и даже произошел некий обмен кольцами (при том, что у Робби есть муж, тоже кинематографист).
К этой истории, по-видимому, можно относиться как к рекламной игре. Но изначально не подлежало сомнению, что романный сюжет в фильме подвергнут существенной переработке — чтобы внести что-то новое по сравнению с предшественниками, чтобы исходный материал заблистал новыми красками в контексте 2020-х годов. А еще потому, что роман Эмили Бронте объективно очень сложен, в одну двухчасовую картину его не втиснуть.
Теперь мы можем, наконец, сами оценить результат.
«Книга лучше»?
Начинается фильм со сцены повешения. Добропорядочные английские горожане (в том числе дети) с большой радостью наблюдают за мучениями казнимого и вслух подмечают определенные детали. В толпе сразу заметны представители разных рас (для английских толп конца эпохи Георга III, когда происходит действие, такое, конечно, не было характерно). Дальше появляются мистер Эрншо, алкоголик очень нервного склада, и его дочь-подросток, которой очень грустно без родительского внимания. Спустя всего несколько минут зритель получает и Хитклиффа — чумазого подкидыша, который становится для Кэтрин любимой игрушкой.
Очень быстро становятся понятны 2 особенности фильма (или 2 его проблемы — терминология зависит от настроя). С одной стороны, основная сюжетная канва радикально упрощается — с полным вырезанием отдельных персонажей и связанных с ними событийных линий. Режиссеру нужен фильм про любовь — и он делает фильм про любовь. С другой стороны, оставшееся расцвечивается и обогащается деталями в соответствии с представлениями авторов картины о прекрасном, впечатляющем и поучительном. Получается небесспорно: много грязи и жестокости, которые, кажется, придуманы только ради них самих.
Центральным персонажем вместо Хитклиффа становится Кэтрин (оставить главным героем мужчину было бы слишком непрогрессивно). 2 часа она ищет решение в любовном треугольнике, показывая при этом разные красивые наряды, а во второй половине фильма еще и становясь героиней эротических сцен. Тут надо сразу уточнить: эротизм очень условный. Некоторые критики считают, что у Робби с Хитклиффом еще и нет никакой «химии», но тут мнения могут быть разные.
Хитклифф теперь уже не олицетворение байронизма, доведенное до абсурда, а просто красавчик «с непростой судьбой». Интересно, что романное описание этого персонажа наталкивает на мысль о другой расе (Бронте могла иметь в виду выходца из Африки или Южной Азии), но в фильме такие соображения проигнорированы. То есть случайные люди в толпе вполне могут оказаться темнокожими для демонстрации общей «прогрессивности» картины, но героя-любовника сделали белым — возможно, потому что такое лучше «продается».
Наверное, именно так может выглядеть экранизация романа из серии «Шарм», за которую взялись очень основательно. Выглядит красиво и занимательно, главной героине хочется пожелать всего наилучшего, авторам костюмов — сказать «спасибо» за их самоотверженную работу. Мог ли фильм получиться лучше? Да, мог. Оправдывает ли что-то авторов? Да, безусловно: во-первых, сложность исходного материала, а во-вторых, полезность любых новых прочтений классики.
Кстати, читать роман Бронте после просмотра фильма можно как нечто почти незнакомое. И это большой плюс: ведь книга точно достойна прочтения. Возможно, следующая экранизация будет чуть ближе к недостижимому идеалу.
«Два пельмешка в кипятке любви»: каким получился фильм с Ольгой Бузовой