Какие креативные профессии будут нужны через десять лет? Эксперты о влиянии ИИ, кадрах в дизайне, моде и играх. Разбор стратегии до 2036 года.
Ирина Ли
Государство обещает, что креативная экономика вырастет почти вдвое — с 4,2% до 7,7% ВВП. Мода, дизайн, кино, игры и события станут заметнее в экономике. Но что это значит для человека, который выбирает профессию или уже работает в креативе. Мы спросили экспертов, какие специальности появятся, что изменит ИИ и стоит ли вообще идти в эту сферу.
ИИ не убьет креатив, но работать придется иначе
Николай Андреев, основатель event-агентства Big Jack, уверен, что искусственный интеллект не угрожает индустрии. Напротив, он считает нейросети драйвером, поскольку ИИ снижает порог входа. Один человек или небольшая команда уже могут создавать продукт, для которого раньше требовались целые отделы — от визуализации и дизайна до музыки и видео.
«Развитие AI приведет и к росту производительности существующих компаний, и к притоку в креативную экономику новых людей. Скорее, мы увидим появление новых специальностей, услуг и бизнес-моделей на стыке технологий, творчества и человеческого опыта. Значительная часть профессий и продуктов креативной экономики 2036 года, вероятно, сегодня еще просто не существует», — говорит собеседник «Новых Известий».
Борис Герасин, цифровой юрист и патентный поверенный, добавляет, что у ИИ в российском праве пока нет авторства. Это создает правовой вакуум. Но решение — не запреты, а четкие инструменты. Лицензии на обучение моделей и подтвержденное участие человека в создании результата.
«Главное — не запрещать ИИ, а дать креаторам четкие правовые инструменты», — подчеркивает эксперт.
Дизайн давно не просто услуги
Дизайн перестает быть только B2B-услугой и становится ключевой компетенцией бизнеса. Доля затрат на in-house дизайн растет.
«Мне кажется, сейчас наступит этап in-house развития дизайна. Сегодня многие крутые специалисты внезапно оказались без работы по причине перестройки рынка агентств. Сейчас рынок работодателя. Однако я уверен, что наиболее дальновидные уже „схантили“ бывших агентских топов, а те, в свою очередь, будут собирать сильные in-house команды», — говорит Павел Борейко, сооснователь RGBY.
Причем наш, отечественный дизайн часто является эталонным за рубежом.
«Наш креатив очень востребован за рубежом. Более того, российский дизайн часто является эталонным и референсным, который потом так или иначе копируют за рубежом».
Елена Орлова, президент фонда «Наука. Искусство. Технологии», говорит, что дефицита дизайнеров в количественном отношении нет. Только по направлению «Дизайн» учат более 200 вузов. Проблема в другом. Насколько выпускник готов к реальной работе.
«Для дизайнера важна насмотренность. Она формируется не только через изучение истории искусства или просмотр референсов в интернете. Важно видеть реальные объекты и процессы. Ходить на выставки, знакомиться с производствами, архитектурой, городскими пространствами, смотреть, как устроены готовые проекты», — отмечает собеседница.
Она советует выходить за пределы своей специализации. Промышленный дизайнер может находить идеи в моде и архитектуре, дизайнер среды в кино, гейм-дизайнер в театре.
Александра Санькова, директор Московского музея дизайна, вспоминает, как ее декан в Строгановке сказал ей однажды — ну какой промышленный дизайн, когда сейчас в стране с промышленностью и черт знает что будет, мы же всё за рубежом закупаем, иди-ка на графический дизайн, у тебя всегда будет работа. Она послушалась и не пожалела.
«Преемственность важна. Все знания передаются от учителя к ученику. Сначала молодые бунтуют, ратуют за современность, а потом понимают, как необходим опыт предыдущих поколений. Замес старого и нового и создаёт тот творческий „компот“, который в дальнейшем дает развитие нашей русской школы дизайна», — говорит Александра Санькова.
Она напоминает, что в 1925 году в Париже показали конструктивизм. Текстиль, архитектуру, графику, моду. Все создали за восемь лет. Санькова видит параллели с сегодняшним днем. Санкции и пошлины — сложно, но в этом есть и хорошее зерно.
В моде талант есть, капитала не хватает
Тем временем российские бренды получили пространство на внутреннем рынке. Но главная проблема не ткань и не маркетплейс.
«Можно придумать хороший продукт, но гораздо сложнее обеспечить производство нужного качества, стабильные поставки, оборотный капитал, маркетинг и продажи с приемлемой маржинальностью», — объяснил Илья Кутнюк, предприниматель и автор публикаций по развитию бизнеса.
«Русский стиль» может быть преимуществом. Но покупатель вряд ли будет систематически переплачивать только за происхождение. Локальная идентичность работает, когда за ней стоят дизайн, качество и понятная история.
В кино и играх идет борьба за время и внимание
Фильм сегодня соперничает не только с другим фильмом. С сериалом, YouTube, коротким видео, видеоигрой и соцсетями. Поэтому рост количества контента сам по себе не гарантирует роста индустрии.
«Преимущество получают проекты с сильной историей, узнаваемыми героями и способностью продолжать жизнь за пределами одного прокатного окна. Для бизнеса перспективнее думать не только категорией „снять фильм“, но и категорией интеллектуальной собственности. Персонажи, франшизы, сериальные продолжения, лицензирование и сопутствующие продукты», — говорит Илья Кутнюк.
В видеоиграх, по его словам, хорошо видно различие между созданием продукта и построением индустрии.
«В России существуют и небольшие команды, и крупные разработчики, однако мировой игровой бизнес требует не только программистов и художников. Нужны финансирование длинного производственного цикла, маркетинг, издательская экспертиза, международная дистрибуция и защита интеллектуальных прав».
Вы все еще хотите уйти в креативную профессию?
Главный вопрос не в том, получится ли у государства «создать больше творческих людей». Они уже есть. Вопрос в том, как превратить творческий результат в воспроизводимый бизнес.
«Талант создает продукт, но индустрию создают капитал, компетенции, интеллектуальная собственность, каналы продаж и возможность масштабирования», — формулирует Илья Кутнюк.
Для молодого человека это означает, что недостаточно научиться рисовать, писать или программировать. Нужно знать и понимать, как устроен рынок, как защитить свою работу, как найти аудиторию и как масштабировать то, что ты делаешь. Креативная экономика к 2036 году будет ждать не просто творцов, а людей, которые умеют превращать идеи в продукт.
Представители МСП рассказали о главных барьерах для внедрения ИИ в работу
Герой России Сайбель назвал приоритеты для работы ветеранов СВО в Госдуме