Современный художник вынужден совмещать в себе не только талантливого творца, но и грамотного менеджера и отчасти маркетолога. Как найти свою нишу в искусстве, какими способами можно заявить о себе, и от чего действительно зависит доход художника – на эти и другие вопросы PRIMPRESS ответила приморский художник Валерия Валенская. - Валерия, пожалуй, начнем с главного: как найти свою «нишу» в искусстве? Как это произошло у вас, и какие бы советы вы дали молодым авторам, находящимся в творческом поиске? - Многие художники, как начинающие, так и профессионалы, когда ищут свою нишу, делают одну и ту же ошибку – они смотрят вокруг, смотрят на других, изучают, как писали Матисс, Ван Гог и другие выдающиеся мастера. В моем авторском практикуме прописаны три четких момента, из которых складывается своя ниша. То есть, выбирая нишу, художник должен ответить самому себе на вопрос: «Что вы не можете не рисовать, что вас всегда вдохновляет?». - Однако также бытует мнение, что «своя ниша» – это то, что до вас никто не делал… - Какое значение в продвижении своего творчества играет вступление в союз художников? Дело в том, что в СССР союз художников давал авторам все: госзаказы, краски, творческие дачи и многое-многое другое. Кроме того, союзов художников много. Это не только союз художников России, хотя он взял преемственность от союза художников СССР. По запросу в интернете можно найти десять самых престижных союзов художников и из них выбрать, куда вам удобно вступить. На сегодняшний день доходы художника не зависят от его членства в тех или иных профессиональных сообществах. До сих пор у нас остается такой пережиток старины, когда в салонах и галереях консультанты или арт-менеджеры начинают беседу с художником с вопроса о членстве в союзе художников. Несмотря на все сложности, мы провели 24 краевые выставки с охватом порядка 150 художников.Primpress.ru