Овечкин и другие звёзды КХЛ и НХЛ показали игру мечты 25 июля на льду СКА арены состоялось знаковое ежегодное хоккейное событие с участием наших хоккеистов из НХЛ и КХЛ. Матч начался с яркого предматчевого шоу, где важен был смысл: «Настоящая мечта не заканчивается победой, она передается от одного человека к команде от команды к трибунам от трибун к тем, кому сейчас больше всего нужен свет» 9:9 после 3-х периодов просто фантастичный результат. Насколько команды равны по силе. Гол Александра Овечкина и хет-трик Матвея Мичкова - феерия спортивного праздника. Такая игра не давала зрителям отвлечься не на секунду. Алексей Протас с победным буллитом решил исход игры. Команда Сергачева победила команду Панарина со счётом 10:9. Вадим Шипачев набрал в этой игре свое победное 1000-е очко и стал лучшим бомбардиром в истории КХЛ. Матч года - это мероприятие, которое раз в год собирает корифеев хоккея и важная миссия сбор средств для помощи людям с ДЦП и другими заболеваниями. В этом году произошел рекорд - собрали 50 млн.рублей. #матчгода #матчгода2026 #хоккей #александровечкин
МИР. Не серые будни
Фестиваль МУЗОН ФЕСТ телеканала МУЗ-ТВ» принес море улыбок и хорошее настроение МУЗОН ФЕСТ собрал в ТРЦ «Европейском» плеяду артистов, которые не нуждаются в представлении. Их знают и любят дети и взрослые. Такие разные, но по-тёплому позитивные и заряжающие настоящим летним вайбом. Это Инь-Ян, Elvira T, Amchi, Маша Шейх, Катя Адушкина,Terry, Катя и Волга, CHEBANOV, Дмитрий Колдун , Те100стерон, Настя Негода, Лена Катина (Тату), TENDERLYBAE, LIZOGUB, Дюна, и, конечно же, главные хэдлайнеры дня Galibri & Mavik и GAYAZOV$ BROTHER$ Было много танцев, фестивального движа, узнаваемых хитов и ярким завершением стал розыгрыш ценных призов.
Александровская слобода - единственный в России сохранившийся ансамбль XVI века. Она выполняла роль столицы целых 17 лет. В 1513 году была построена парадная часть государева двора и она хорошо сохранилась. Иван Грозный здесь жил целых 17 лет. Мы увидели Храм Ивана Грозного, где проходили все царские венчания. Мы увидели великолепную Покровскую церковь. Она построена русскими зодчими в стилистике итальянского Ренессанса. Интересный факт, что женщина в Средневековье - затворница даже царица. И жила она в отдельном дворце не вместе с царем. В аутентичных подвалах начала XVI века нас ждал имерсивный спектакль. Возможно здесь находилась библиотека Ивана Грозного безвозвратно утраченная. Мы увидели старинную книгу Филаретти «Трактат о зодчестве». В этих подвалах оживала история, мы слышали шум улиц того времени, голос царя, чувствовали холод подземелья. Настоящее приключение. Мы посетили выставку «Царская потеха». Она посвящена любимому развлечению царей - охоте. Я узнала много интересного. Например, что в 1527-м и в 1529-м году организовывали Василию III специальную царскую охоту. Охота с ловчими птицами была известна ещё с IX века. Сам обряд царской охоты был очень красив. Для охоты использовали Кречета - дикую птичку. Ее долгое время дрессировали, чтобы она могла выполнять свои функции. Интересный факт, что такая птица стоила как сейчас хорошая квартира в Москве. Мы узнали, что тогда были должности ловчего и сокольничего и часто это были одни и те же люди. Должность была достаточно почетная. Мы увидели Арбалеты. Их могли себе позволить только богатые люди. Послушали лекцию Андрея Боровского «Ситцевые хроники». Почему появление ситца изменило русскую культуру. Для тех, кто не видел хлопок он всегда воспринимался как чудо. «Всякая культура построена на культуре престижа». Эта фраза заставляет задуматься. Мы узнали, что традиционный костюм - красный, синий, белый. Красный получали из морены, которой в России не было. Красный цвет - это здоровье, красота и .что-то божественное. Индиго везли из Индии. Запомнилось, что «Не бывает в текстиле истории одного народа». Знаковая фигура в истории ситца Асаф Баранов. Асаф Баранов сделал ставку на то, чтобы дать тот идеальный красный цвет, который все ищут Его отец Иван Баранов прошел путь от крестьянина до купца 3-й гильдии. Асаф Баранов сделал ставку на то, чтобы дать тот идеальный красный цвет, который все ищут. Легендой останется именно попадание попадание красного цвета в ожидание. Цвет о котором писал Блок. Это Малявин, это супрематисты. Понравилось, что в лекции было много юмора. Цитаты Андрея Боровского хочется запомнить: «Потому что мы живём в Архангельске, французов не видели, поэтому не любим». «Какая рубаха на парне - красная, просто здесь она зелёного цвета» «Сложно, дорого, неудобно все как мы любим». Вечером на фоне дворцовых ансамблей мы посмотрели показ ситцевых изделий. Яркие цвета, рисунок, необычных крой и ткани - великолепно. Алые краски в сочетании с индиго приковывают взгляд: платья, сарафаны, куртки. А особенно зацепили вместительные сумки. Они выглядят объемно при этом стильно. Вот так закончилось наше путешествие в Александровскую слободу.
Спектакль «Вертинский»: И в лучах моей короны умирает светоч дня «Я живу. Я жить могу без веры, Только для искусства одного. И в моих глазах, пустых и серых, Люди не заметят ничего» - Александр Вертинский Сходили на спектакль «Вертинский» в театр Эстрады. Режиссер Нина Чусова. В роли Вертинского Александр Домогаров. При участии Джаз-бэнда Евгения Борца, артиста пластического театра Андрея Кислицына. Посетила спектакль во второй раз. Первое знакомство было в Санкт-Петербурге. Удалось убедиться, что каждый спектакль уникален и становиться все лучше и лучше. Александр Вертинский - человек эпоха, символ русской культуры зарубежья. Он жил в сложное историческое время. Видел февральскую революцию, Первую Мировую и Гражданскую войну. Это отразилось на его творчестве в романсе «Юнкера»: «И никто не додумался просто стать на колени И сказать этим мальчикам, что в бездарной стране Даже светлые подвиги — это только ступени В бесконечные пропасти — к недоступной Весне!» Александр Вертинский олицетворял трагизм русской эмиграции того времени. Она коснулась многих. Сейчас сложно представить, что он чувствовал, покидая страну. Тогда он ещё не знал, что на долгие 25 лет. Ни триумф и мировая слава не заменили этому советскому человеку Родину. Дневниковые записи пронизаны жаждой вернуться во что бы то не стало. Хочется отметить работу режиссера Нины Чусовой. Понравилось, как складывались пазлы из сцен, артистов, декораций, прошлого и будущего, реальности и сцены. Декорация зеркала, которая отражала и создавала объем. Очень интересное художественное решение, когда мы видим и отражения и артиста за ширмой - внутри. Это как аллегория прошлого и будущего, памяти и реальности. иллюзия близости, до которой не дотянутся. Можно много говорить о звуке в спектакле. По моему опыту 1 из 30-ти спектаклей, концертов, где действительно качественно настроен звук и это один из них. Квартет Евгения Борца воссоздаёт не только мелодии песен Вертинского, но и всю внутреннюю атмосферу времени: звук пароходного гудка, как прощание навсегда, тихий осторожный звук тормозящего поезда, уносящего в дальние страны, плач скрипки - ужас потери. Александр Домогаров филигранно погружается в личность Вертинского. Пластика рук, синхрон с Андреем Кислициным смотрится идеально. Александру Домогарову удалось показать это отчаяние и надежду одновременно, мольбу и отчаянную веру в то, что однажды он вернётся. Как точно удалось передать глубокий бас Шаляпина. Просто невероятное владение голосом. Глубоко передана Домогаровым трагичность истории последних выступлений Шаляпина на сцене. Живо представляем ужас человека, смотрящего в бездну: опустошение, потерю. Когда невозможно представить, что будет что-то еще. Звенящая тишина. Трогательное исполнение с большой любовью песни «Доченьки» показало нам Вертинского - отца, а не только артиста. Рекомендую спектакль «Вертинский» для того, чтобы на просто познакомится с творчеством великого артиста, но и увидеть жизнь его глазами. Вернуться в то время и почувствовать волшебство настоящего театра. Авторы фото - Филипп Гончаров, Надежда Музыкова #александрдомогаров #вертинский #спектакльвертинский #ниначусова #домогаров
«Старик и море»: Иногда, победа похожа на поражение Сходили на спектакль «Старик и море» в театр имени Вахтангова по одноименному рассказу Хемингуэя. На камерной сцене Арт-кафе нас погрузили в историю рыбака, который уже 84 дня терпел неудачу. У него была лишь одна отдушина - это беседы с мальчиком, которые позволяли ему не сдаваться. И вот настал 85-й день... Поражаешься, как минималистичные декорации: серая штора кажется одновременно и небом и бушующим морем. Лавка - лодка и гигантская рыба. Григорий Антипенко в роли старика по нарастающей воссоздаёт его состояние в каждый уникальный момент. Не смотришь, а ощущаешь то, что чувствует он силу и слабость, душевный подъем и отчаяние, азарт и опустошение. Это настолько проникающе, что почти физически чувствуешь ветер, морскую качку, вкус рыбы и силу, способную удержать лодку. Монологи старика полны мудрости и запоминаются. Жалеешь, что надо было записать, а не сделала этого: «У тебя есть отец и мать. Ты попал на счастливую лодку» «Веселые глаза человека, который не сдается» «Пусть грехами занимается те, кому за это платят» Спектакль помог ещё больше прочувствовать это великое произведение. Советую всем, кто хочет ощутить надежду. #старикиморе #григорийантипенко #театрвахтангова #хемингуэй
