Москонцерт

Ансамбль народной музыки «Купина» приглашает на премьеру музыкального этно-спектакля «Слова о полку Игореве». О том, когда и как создавалось «Слово о полку Игореве», ничего не известно. Большинство учёных полагает, что оно было написано в последней четверти XII века, вскоре после описываемого события (часто датируется 1185 годом или несколькими годами позже). Сначала «Слово» могло предназначаться для исполнения на публику и только позже могло быть записано. О личности автора можно судить только по тем данным, которые заключены в тексте; учёные спорят о том, к какому сословию он мог принадлежать и из какой русской земли мог быть родом. Постоянно возникают гипотезы, отождествляющие автора с кем-либо из известных исторических деятелей (в том числе с Игорем Святославичем, Петром Бориславичем и др.), но все они признаются малоубедительными. В этно-спектакле «Слово о полку Игореве» древнерусский эпос «прозвучит» в авангардном прочтении, а старинные гусли «встретятся» с электронной музыкой. Уникальный саунд, обрамляющий оригинальный текст литературного памятника, создан на стыке аутентичной реконструкции, академического авангарда и компьютерной музыки. Главная особенность постановки – полное аудиовизуальное погружение в мир древнерусского эпоса. Авторы проекта не только стремятся развеять миф о том, что древнерусская литература это что-то скучное и архивное, но и актуализируют старинных героев, используя современные технологии. Проект Москонцерта и Центра гусельного искусства «Купина» им. Л. Я. Жук реализуется при поддержке Президентский фонд культурных инициатив. Спектакль посвящен 225-летию первой публикации «Слова о полку Игореве». Слово о полку Игореве 19 февраля | 19:00 Киноконцертный зал «Эльдар» @pfci.grants #Фондкультурныхинициатив

#о_роли Гуты в премьере «Зона отчуждения» рассказывает актриса Анна Кузьмина. — «Когда я прочитала книгу, еще до сценария, я подумала, что Гута — это персонаж, который сделает всё ради любви. Вся её жизнь — это только любовь. И все жертвы тоже ради неё. Я очень хотела играть Гуту, так и случилось! Прочитав сценарий, мнение не переменилось. Вторая сцена, сцена встречи спустя много лет, сразу сыгралась этюдным методом, а вот с монологом было чуть сложнее… Не думаю, что я сама могла бы поступать так, как она: поставить всё на одну карту и ни о чем не жалеть. Тем не менее, мне очень нравятся такие героини, «утопичные», я бы сказала, я рада их играть». Проект реализован с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры». Генеральный партнер проекта — ООО «ШУ-МИХА ПРОДАКШН». Зона отчуждения 11 и 12 февраля | 19:00 Киноконцертный зал «Эльдар»

Писец, столоначальник, губернский секретарь и русский писатель Николай Лесков создавал повести и пьесы, романы и сказы — произведения в особом художественном стиле. Одним из самых известных произведений Лескова стал «Сказ о тульском косом Левше и о стальной блохе» 1881 года. Критики и писатели тех лет отметили, что «рассказчику» в произведении присущи сразу две интонации — и хвалебная, и язвительная. Лесков писал: «Еще несколько лиц поддержали, что в моих рассказах действительно трудно различать между добром и злом и что даже порою будто совсем не разберешь, кто вредит делу и кто ему помогает. Это относили к некоторому врожденному коварству моей натуры». «Сказ о тульском косом Левше и о стальной блохе» предстанет в формате концерта-вербатима, в котором прозвучат столь важные и созвучные дню сегодняшнему темы: любви к своей стране и взаимодействия с другими, личности и таланта, важности человеческого индивида и места человека в масштабе государства. В музыкально-чтецкой форме театральное слово будет полемизировать с языком музыкальных инструментов. Артисты Москонцерта, в камерной обстановке, где нет разделения на сцену и зрительный зал, на ученическую парту и доску учителя, на назидательный тон и безропотное молчание, объединятся с публикой, чтобы невероятным языком лесковской прозы оживить героев знакомых нам с самого детства. ● Руслан Суров ● Игорь Афанасьев ● Анна Кузьмина ● Оксана Толстая ● Михаил Коломыцев ● Эдуард Козырев ● Михаил Ченцов Режиссер – Леонид Лавровский-Гарсиа Левша. Концерт вербатим 1 февраля | 19:00 Музыкальная квартира на Тверской

Приглашаем отметить традиционный праздник московского студенчества в Московский Дом романса Программа концерта «Татьянин день» составлена из лучших песен советской и постсоветской эстрады, вошедших в «золотую коллекцию» отечественной массовой песни. И если людям старшего поколения большинство мелодий и стихотворных текстов напомнит времена их молодости, то нынешней молодежи представится редкий шанс вживую услышать шедевры, на которых росли их родители. Заслуженный артист Московской области Павел Быков (баритон) Сергей Борзов (тенор) Илья Ушуллу (бас) Михаил Ченцов (партия фортепиано) Ведущий – Артём Косыгин Режиссёр – Светлана Романова Татьянин день 25 января | 19:00 Московский Дом Романса ул. Расплетина, дом 2

10 цитат из произведений братьев Стругацких, которые заставляют на миг остановиться и задуматься о важном. ● «Нет ничего дороже времени, подумал он. Час стоит жизни, день бесценен». ● «Сущность человека — в удивительной способности привыкать ко всему. Нет в природе ничего такого, к чему бы человек не притерпелся». ● «Останемся гуманными, всех простим и будем спокойны, как боги. Пусть они режут и оскверняют, мы будем спокойны, как боги. Богам спешить некуда, у них впереди вечность». ● «Целыми неделями тратишь душу на пошлую болтовню со всяким отребьем, а когда встречаешь настоящего человека, поговорить нет времени». ● «Каждый человек — маг в душе, но он становится магом только тогда, когда начинает меньше думать о себе и больше о других, когда работать ему становится интереснее, чем развлекаться в старинном смысле этого слова». ● «Восемьдесят три процента всех дней в году начинаются одинаково: звенит будильник». ● «А какой смысл покупать машину, чтобы разъезжать по асфальту? Там, где асфальт, ничего интересного, а где интересно, там нет асфальта». ● «Ты должен сделать добро из зла, потому что его больше не из чего сделать». ● «Разум есть способность использовать силы окружающего мира без разрушения этого мира». ● «Деньги нужны человеку для того, чтобы никогда о них не думать». Уверены, что после знакомства с нашей премьерой «Зона отчуждения», основанной на произведениях братьев Стругацких, вы захотите дополнить этот список новыми вдохновляющими цитатами. Режиссер-постановщик и автор пьесы – Мария Тихонова Художник-постановщик – Александра Тончева Художник по костюмам – Анна Тиханушкина Композитор – Сергей Пантыкин Хореограф – Валерия Мигалина Художник по свету – Евгений Лисицын Постановщик боевых сцен - Дмитрий Иванов Продюсеры – Николь Конышева, Иоланта Запашная Проект реализован с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры». Генеральный партнер проекта — ООО «ШУ-МИХА ПРОДАКШН». ► Зона отчуждения 11 и 12 февраля | 19:00 Киноконцертный зал «Эльдар»

Впервые на сцене Светлановского зала Московского дома музыки состоится концерт «Невероятный квартет. 4 рояля. 4 пианиста». 31 января нас ждет уникальное музыкальное событие. На сцене выступят четыре российских пианиста, четыре мастера, четыре стихии — Басиния Шульман, Александр Гиндин, Екатерина Мечетина, Алексей Мельников. Этот проект обещает стать одним из самых ярких и запоминающихся событий в музыкальной жизни города. Программа концерта выстроена как путешествие от русской мистики до космических просторов. Слушателям предлагается проследить эволюцию звука — от чистого, «фортепианного» письма Черни к сложнейшим оркестровым партитурам, которые четыре пианиста смело «заставляют звучать» на роялях. Публика станет свидетелем редкого зрелища, когда шедевры, написанные для огромного оркестра, оживут в переложении для четырех роялей, создавая потрясающий по плотности и виртуозности звуковой поток. В центре внимания — диалог эпох и стилей: от классической бравурности и импрессионистической красочности до эпического размаха русской и немецкой симфонической школы. Это зрелищный и интеллектуальный марафон, раскрывающий безграничные возможности фортепианного ансамбля. В программе прозвучат: 👉Николай Римский-Корсаков – Сюита «Невидимый град Китеж» (переложение А. Грязнова). Мы переносимся в мистическую легенду Древней Руси! Гениальная оркестровка Римского-Корсакова получает новое воплощение в переложении для четырех пианистов и погрузит зрителей в атмосферу тайны и духовного подвига. Море звуков фортепиано рисует перед слушателем совершенно разные сюжеты. Это и похвала пустыне, знаменитая Cеча при Керженцах и Смерть Девы Февронии. 👉Морис Равель – «Болеро». Гипнотический шедевр, знаменитый своим нарастающим ритмом и тембровыми экспериментами, предстанет в новом свете — как виртуозное состязание четырех пианистов, неуклонно ведущее к ослепительной кульминации. 👉 Концертный квартет Карла Черни- учителя Ференца Листа и основателя пианистической техники. Произведение, блестяще демонстрирующее не только невероятную виртуозность, но и удивительную полифоническую изобретательность. Это блестящая увертюра, заряжающая энергией и подчеркивающая технические чудеса всей программы. 👉Рихард Вагнер – Увертюра к опере «Тангейзер». Вагнеровский симфонизм, его «бесконечная мелодия» и титанические оркестровые нагнетания находят потрясающее воплощение в формате фортепианного ансамбля. 👉Густав Холст – Сюита «Планеты». Апофеозом вечера станет масштабное полотно Холста, которое перенесет слушателей за пределы Земли! Грозный, механистичный ритм «Марса» и величественная, полная жизненной силы тема «Юпитера» приобретают под пальцами пианистов колоссальную мощь и масштаб. Это испытание на слаженность ансамбля и возможность показать фортепиано как ударный, струнный и медно-духовой инструмент одновременно. Музыкальное путешествие по космосу станет незабываемым впечатлением для публики и поистине триумфальным финалом концерта. Невероятный квартет. 4 рояля. 4 пианиста 31 января | 19:00

Вы знали, что Ф. Шопен обладал выдающимся талантом импровизации. Его выступления нередко включали спонтанно созданные мелодии, которые захватывали слушателей. Каждое произведение композитора — это рассказ о чувствах, будь то радость, грусть или надежда. Солисты Москонцерта приглашают на вечер камерных произведений Фредерика Шопена в Музей А. Н. Скрябина. В программе – не только широко известные фортепианные ноктюрны композитора-романтика, но и редко исполняемые сочинения: песни на стихи польского поэта-мистика Стефана Витвицкого, Интродукция и Полонез для фортепиано и виолончели, а также Трио для фортепиано, скрипки и виолончели. ● Юлия Игонина (скрипка) ● Рустам Комачков (виолончель) ● Александр Гладков (баритон) ● Наталия Гусь (фортепиано) Ведущая – Татьяна Сиверская Музыкальные вечера на Арбате. Шопен 23 января | 19:00 Музей А.Н. Скрябина Большой Николопесковский пер., 11, стр. 1

Завтра состоится первый концерт нового проекта «Музыкальная гостиная» Покровка.Театр. Виктория Носовская (сопрано), Дмитрий Романько (бас), Михаил Ченцов (партия фортепиано) и Елена Черемных (музыкальный критик и историк, редактор Москонцерта) представят первую программу «Музыка и Л.Н. Толстой», тематически связанную со спектаклем «Война и Мир. Княжна Марья» по мотивам романа-эпопеи Л.Н. Толстого «Война и мир» (реж. Сергей Посельский). В программе прозвучат романсы и арии эпохи Льва Толстого, а также историко-пояснительные комментарии Елены Черемных. В посещение включен приветственный бокал от BIGATI BAR. Также билет на мероприятие дает скидку на вечерний спектакль в «Покровка.Театр». Музыкальная Гостиная. Музыка и Л.Н. Толстой 17 января | 18:00 Покровка. Театр, ул. Покровка 50/2 стр.1

Ансамбль солистов «АРосс» — замечательное объединение музыкантов, которые специализируются на исполнении популярной музыки, преподносимой с виртуозностью и блеском отечественной академической школы. Программа «Брызги шампанского» дарит публике замечательную коллекцию из музыки классических голливудских музкомедий («Серенада Солнечной долины»), известнейших эстрадных танго (Гарделя, Родригеса и Пьяццоллы), бродвейских мюзиклов («Хелло, Долли») и серию впечатляющих хитов Поля Мориа, Ханса Циммера, Дмитрия Шостаковича и др. Украшением вечера станут яркие танцевальные номера. ● Ансамбль солистов «АРосс»: ● Александр Кузавов (скрипка) ● Сергей Вальков (скрипка) ● Максим Шагаев (альт) ● Александр Ермаков (виолончель) ● Илья Кронфельд (фортепиано) ● Илья Лолейт (кларнет) ● Тимофей Калашник (ударные) ● Художественный руководитель – заслуженная артистка России Ольга Рогинская Ведущий – Андрей Лавинский Брызги шампанского. Ансамбль солистов «АРосс» 6 февраля | 19:00 Культурный центр Северный

«Саундтрек для „Ганнибала“ — лучшая любовная тема из написанных мной. Я продолжаю говорить всем, что это романтическая комедия, но никто мне не верит», — композитор Ханс Циммер. Классика зазвучала по-новому, когда к ней обратились композиторы, создающие музыку для кинофильмов. Макс Рихтер пишет музыку к фильмам и компьютерным играм, Ханс Циммер, трижды лауреат «Оскара», создаёт музыкальные портреты для киногероев, самый влиятельный композитор Америки Филип Гласс не только написал саундтреки к пятидесяти фильмам, но и стал флагманом стиля, именуемого «минимализмом», ну а итальянский пианист и композитор Людовико Эйнауди, сочиняя для кино, еще и продюсирует клипы, на которых исполняет собственные сочинения. Все четверо не только меняют горизонт наших представлений о современной композиции, но и удивляют неповторимостью взаимодействий с большой историей музыки. Басиния Шульман (фортепиано) Лена Семёнова (скрипка) Камерный оркестр «Московская камерата». Художественный руководитель дирижер – Заслуженный артист России Николай Соколов Партия клавесина – Ольга Матиева Красивая классика. Времена. Перезагрузка 4 февраля | 19:00 Москонцерт Холл

Саксофон и аккордеон – необычное и завораживающее сочетание. В дуэте Алекса Новикова и Михаила Шостака эти два инструмента открывают новые грани джаза: от темпераментного «Caravan» Хуана Тизоля и чувственной босса-новы Жобима до утончённой лирики Эллингтона и любимых кино-мелодий. ● В программе – Чарли Паркер и Джордж Гершвин, Дюк Эллингтон и Стиви Уандер, самба, свинг и сентиментальные баллады. Это концерт о свободе импровизации и о том, как две разные музыкальные интонации сходятся в едином дыхании. Диалог. Импровизация 1 февраля | 19:00 Киноконцертный зал «Эльдар»

Эта камерная программа весьма необычно комбинирует сочинения гигантов, вроде И.С. Баха или Н. Паганини, с современными авторами, умышленно стирая границы между академической и эстрадной музыкой. В уютной атмосфере слушатели смогут не только погрузиться в атмосферу домашнего музицирования высочайшего уровня, но и оценить технические возможности каждого инструмента в их ансамблевом сочетании. ● Аркадий Резник (гитара) ● Дмитрий Каргин (флейта) ● Олег Бугаев (виолончель) Ведущий – Андрей Лавинский Уютные концерты. Гитара, флейта, виолончель 30 января | 19:00 Музыкальная квартира на Тверской