Один из величайших художников в истории Австрии конца XIX столетия резко изменил свою карьеру. Густав Климт (годы жизни 1862-1918) был одним из самых выдающихся участников движения венского сецессиона, которое было тесно связано с идеалами художников стиля модерн.
Он начинал как академический художник, и первое время восхищался работами Ганса Макарта (годы жизни 1840-1884) – ведущего художника той поры. Вместе с родным братом и близким другом Климта они были наняты для украшения самых известных зданий Вены (столица Австрии), в том числе и Музея Истории Искусств.
За свои заслуги перед австрийским императором Францем Иосифом I, в 1888 году он получил Золотой Орден. Всё изменилось, когда в 1892 умер его брат Эрнст Климт, после чего Густав принял более личный стиль живописи. В этой статье мы очень подробно рассмотрим самые известные картины в творчестве Густава Климта.
1 место. «Поцелуй»
- Дата создания: 1907-1908 годы
- Размеры: 180 х 180 сантиметров
«Поцелуй», первоначально известная как «Влюблённые», без сомнения, самая именитая из всех картин Густава Климта. Это основная работа, которую он создал в так называемый «Золотой Период», когда при нанесении последних штрихов на свои картины живописец использовал сусальное золото.
Некоторые искусствоведы уверены, что изображённая на полотне пара – это сам Климт вместе со своей девушкой по имени Эмили Флёге. Конечно же, доказательства этой теории нет, поэтому многие считают, что на картине изображена одна из моделей творца, именуемая Красной Хильдой.
2 место. «Юдифь и Голова Олоферна»
- Дата создания: 1901 год
- Размеры: 84 х 42 сантиметра
Картина «Юдифь и Голова Олоферна» также известна под названием «Юдифь I», а всё потому, что в 1909 году он написал похожую работу и назвал её «Юдифь II». На полотне изображается библейская героиня Юдифь, которая только что обезглавила Олоферна – вторгшегося в их края ассирийского полководца.
Юдифь была крайне популярной фигурой в мире искусства ещё со времён эпохи Возрождения, её изображали многие великие мастера. Климт воздержался от использования крови на данном полотне и не стал повторять, возможно, самое известное изображение этой женщины, которое в своё время написал Караваджо (его самые известные работы на этой странице).
3 место. «Идиллия»
- Дата создания: 1884 год
- Размеры: 49,5 х 73,5 сантиметра
«Идиллия» – одна из ранних картин в творчестве Густава Климта, она была создана в 1880-ых годах, именно в ту пору он писал в традиционном академическом стиле, находясь под влиянием художников-неоклассиков. Тогда же вместе со своим родным братом Эрнстом и близким другом он создал сообщество, которое имело название «Компания Художников».
1880-ые годы стали весьма напряжённым периодом в жизни живописца, в те времена в Вене было возведено множество новых зданий, которые вырастали вдоль недавно построенной кольцевой автодороги, заменившей собой укреплённые городские стены. «Идиллия» стала одной из многих работ, заказанных для украшения одного из этих сооружений.
4 место. «Портрет Адели Блох-Бауэр I»
- Дата создания: 1907 год
- Размеры: 140 х 140 сантиметров
«Портрет Адели Блох-Бауэр I», также известный как «Дама в Золоте», является ещё одной очень известной картиной в творчестве Густава Климта, созданной в его «Золотой Период». На полотне изображается Адель Блох-Бауэр – венская светская львица и жена Фердинанда Блох-Бауэра – богатого еврейского банкира.
В период Второй Мировой войны картину выкрали нацисты, но по её окончании она оказалась в Галерее Дворца Бельведер в Вене. После продолжительной судебной тяжбы одна из племянниц Фердинанда по имени Мария Альтман успешно вернула картину, после чего сразу же продала её в Нью-Йорке за умопомрачительные 135 миллионов американских долларов, что является рекордной ценой для картины, проданной в самом начале XXI века.
5 место. «Три Возраста Женщины»
- Дата создания: 1905 год
- Размеры: 180 х 180 сантиметров
Первоначально картина «Три Возраста Женщины» носила имя «Три Возраста». Как и следует из её названия, на полотне изображены три женщины на разных этапах их жизни, сюжет написан в типичном стиле венского сецессиона, который Густав Климт и помогал разрабатывать.
Впервые работа была выставлена на второй выставке Ассоциации Немецких Художников, произошло сие вскоре после того, как в 1905 году художник завершил работу над ней. В конце концов, она попала в Италию, в настоящее время ею можно насладиться в Национальной Галерее Современного Искусства в столице страны – вечном городе Риме.
6 место. «Надежда II»
- Дата создания: 1907-1908 годы
- Размеры: 110,5 х 110,5 сантиметров
«Надежда II» – это вторая версия двух картин, на которых изображена беременная женщина. Первая версия изначально называлась просто «Надеждой», но впоследствии была изменена на «Надежду I», таким образом Климт пытался отличить эти работы.
На картине изображается женщина по имени Герма – одна из любимых моделей живописца. Первая версия произведения отображает на себе полностью обнажённую женщину, тогда как на второй версии у женщины обнажена только грудь, она склонила свою голову. По сравнению с первой картиной у неё также довольно сильно изменён череп, что может указывать нам на тяжёлые роды девушки.
7 место. «Девы»
- Дата создания: 1913 год
- Размеры: 190 х 200 сантиметров
«Девы» – это картина, на которой изображено большое количество цветов и в общей сложности сразу семь женщин, переплетённых друг с другом. Всё это считается символами перехода, который совершают девушки, становясь женщинами.
Каждая из семи женщин находится на определённой стадии женственности. Композиция картины отображает женщин так, будто бы они находятся внутри чрева, что является высшим символом перехода на различные жизненные этапы.
8 место. «Древо Жизни, Фриз Стокле»
- Дата создания: 1909 год
- Размеры: 195 х 102 сантиметра
«Древо Жизни» является частью «Фриз Стокле» – серии из трёх мозаик, украшающих Дворец Стокле в Брюсселе – столице Бельгии. Это роскошное здание в стиле модерн было построено в период между 1905 и 1911 годами, его возведение заказал богатый финансист по имени Адольф Стокле (годы жизни 1871-1949).
Климт получил заказ на украшение интерьера здания тремя картинами, на которых изображаются Древа Жизни – стоящая женская фигура и обнимающаяся пара. Они расположены на стенах столовой. К слову сказать, эта картина считается одной из самых знаковых работ в карьере Климта.
9 место. «Смерть и Жизнь»
- Дата создания: 1908-1915 годы
- Размеры: 180,5 х 200,5 сантиметров
«Смерть и Жизнь» – это картина, на создание которой Густаву Климту потребовалось целых семь лет, он трудился над ней в период с 1908 по 1915 годы. Весьма примечательно, что картина получила первый приз на Всемирной Выставке в Риме (столица Италии) в 1911 году, что стало одним из самых ярких событий в карьере Климта.
Справа на картине изображаются различные жизненные этапы, а слева можно увидеть символическое изображение смерти. Первоначально на картине был золотой фон, но в 1915 году художник изменил его на мрачный серый. Три года спустя – в 1918 – Густав Климт умрёт в ходе эпидемии испанского гриппа, также известного как просто «Испанка».
10 место. «Бетховенский Фриз»
- Дата создания: 1901-1902 годы
- Размеры: 2,15 х 34 метра
«Бетховенский Фриз» – самое выдающееся произведение искусства внутри Венского Сецессиона – выставочного павильона в австрийской столице. Здание было построено в 1898 году, оно должно было стать архитектурным воплощением недавно зародившегося в ту пору одноимённого движения венского сецессиона.
Как и следовало ожидать, сооружение используется в качестве художественной галереи, именно в его стенах и представлена самая культовая работа движения венского сецессиона, имя которой «Бетховенский Фриз». Это огромнейшее произведение искусства со временем было перенесено в комнату с климат-контролем, нынче оно находится в постоянной экспозиции.
#стопочки #интересное #интересные факты #картины #художники #живопись #искусство #климт