17 мая - день памяти Сандро Боттичелли. Неизвестно даже доподлинное происхождение его прозвища, под которым он вошёл в историю искусства и мировой живописи как выдающийся художник эпохи Возрождения. Но такие детали детям редко бывают интересны. Гораздо более любопытно узнать, а что же там всё-таки возрождали во время того самого Возрождения?
Шок-контент: Боттичелли нарисовал молодого человека почти в анфас!
Именно с такими заголовками могли бы выйти итальянские бульварные газеты в 1465 году, если бы они существовали. И всё из-за совершенно обычного, на наш с вами взгляд, портрета молодого мужчины в красной шапочке.
Что же тут такого революционного и почему именно этот портрет считается одной из деклараций раннего Возрождения?
Боттичелли нарушил три основных правила изображения человека, сложившихся с искусстве средневековья. "Правильный" средневековый портрет - это:
1) изображение в профиль, в крайнем случае - в поворот 3/4,
2) фон отсутствует,
3) портрет чаще всего погрудный, изображение рук крайне редко.
В позднем Средневековье уже появились смелые экспериментаторы, которые нарушали сложившиеся каноны изображения людей. Но их эксперименты не приветствовались.
Художники не всегда пропорционально изображали лицо и тело человека. Довольно своеобразно передавались пространство, объём и фактура. Во многом традиция изображения людей и техника рисунка копировали иконографические каноны религиозной живописи. Многое на таких портретах было условным и символичным.
Согласитесь, композиция портрета и техника живописи Боттичелли очень существенно отличаются от работ его современников. Он принял за ориентир новаторские для того времени идеи нидерландских художников. Например, ван Эйк и его знаменитый "Портрет четы Арнольфини" мог послужить для Боттичелли творческим ориентиром.
Так что портрет кисти Боттичелли действительно стал настоящим культурным прорывом. Он не соответствовал многолетней живописной традиции и нарушал все привычные каноны изображения человека.
При этом, несмотря на несомненное мастерство художников Средневековья, тщательно передающих цвет и фактуру тканей, украшений, мехов, люди на их картинах мало походили на живых персонажей. Боттичелли создал "живой портрет".
Для большего эффекта медаль, которую прижимает к сердцу молодой человек, является выпуклым рельефом, покрытым краской. Этот объёмный элемент вылеплен из гипса и вмонтирован в доску, на которой написан портрет.
Люди что, разучились рисовать в Средние века?
Это один из самых частых вопросов, который приходится слышать от юных ценителей искусства. Да и от людей постарше такие удивленные возгласы приходилось слышать не раз.
Действительно, античные мастера потрясающе реалистично изображали людей. Писали портреты, создавали скульптуры. "Прям как живые, только каменные" - говорят дети.
Со сменой культурно-исторических эпох менялись и эстетические идеалы, и представления о запретном и разрешенном. Естественная красота человеческого тела, которую стремились запечатлеть мастера античности, на долгое время стала запретной темой. Художественные приемы, позволяющие достоверно передавать объем, пропорции были частично утрачены. За основу изобразительной традиции были взяты каноны написания икон, в которых законы перспективы, света и тени, особенности передачи объема и глубины не направлены на достоверную передачу того, что человек видит вокруг себя.
Боттичелли и другие художники эпохи Возрождения осмелились вернуть на свои полотна красоту окружающего мира во всей её полноте. Однако, на этом этапе развития искусства природа, человеческое тело, творения человеческих рук и плоды фантазии уже учитывали и христианские традиции, и сложившиеся культурные традиции. Поэтому возрожденная красота расцвела в этот период удивительно пышно.
И, кстати, работа с репродукциями мастеров Возрождения требует особого подхода. В том числе из-за обилия обнаженной натуры. Но это требует отдельного разговора в отдельной публикации.
#ренессанс #возрождение #боттичелли #история живописи #античность #день в истории #о теории наглядно #история в одной картине