О личности.
Как вас зовут, откуда вы? Интерес к фото начал формироваться с детства или вы пришли к этому в более зрелом возрасте?
Меня зовут Валерия. Я из Москвы. Увлекалась фотографией с детства. Моя семья всегда любила фотографировать обычную жизнь. Изначально на плёнку, потом уже на цифру. И обязательно печатали фотографии. Мне всегда нравилось ждать фото с проявки, рассматривать их, раскладывать по альбомам. Тогда фотография для меня была способом остановить время и сохранить воспоминания.
Ещё мой дедушка был художником. Он часто мне говорил: «Вот перспектива идёт. Смотри, как падает свет. Вот это можно в фокусе запечатлеть, а это размыть». Он направлял мой детский взгляд. А потом это стало привычкой. Мой первый фотоаппарат появился в 2010 году примерно. Тогда я начала снимать всё подряд. Нравился процесс съёмки. Окружающие взрослые это замечали и любили оценивать мои фотографии, рассуждать о них. Я поняла, что делаю что-то классное. Так и зародился интерес к фотографии. И тогда уже фотография стала способом познания мира и себя.
«Когда я беру в руки камеру, я ничего не боюсь»
Какие книги или фильмы для вас стали визуальными источниками? Как формируется ваша насмотренность и чем вы подпитываете свой стиль?
Я не так много читала за свою жизнь, но делала это метко. Очень хорошо представляется атмосфера, которую передаёт Достоевский в своих работах. Мне близко что-то туманное, разрушенное, местами бедное и пожившее, имеющее отпечаток времени и истории. Он меня может вдохновлять и направлять.
А фильмы смотреть люблю, делаю это часто. Первое что пришло в голову — «Реквием по мечте». По визуалу, скорее всего, притягивает уже тёмная, мрачная часть. Конечно же, плёночность тоже откликается. Может удивлю, но мне нравится «Бумер». Такой простой и честный фильм, снят легко, без излишеств. И в свою фотографию привношу неидеальность, невычурность, «недолизанность». Поэтому современные картины мне не близки. Там как раз стараются сделать всё идеально в наилучшем качестве с отстроенным светом.
Как по мне истинно то, что рождается «на коленке»
Насмотренность и стиль очень глубокий вопрос. Я стараюсь развивать свою личность: высшее образование, походы в музеи, общение с деятельными людьми. Также много смотрю вокруг и стараюсь замечать закономерности и свет. И камера для меня инструмент проявления моей личности во взаимодействии с человеком / миром.
Какой кадр сделанный вами вы можете назвать особенно чувственным/любимым для вас? Почему?
Ох, таких много! Каждый кадр безмерно люблю и дорожу ими. Но если выделить один, то выберу этот кадр из недавнего фотопроекта «Любовь, всё-таки» — про то, как мы все по-разному чувствуем и проживаем одно и то же. Эта фотография сделана под конец прогулки с Ляйсан, с ней я сделала первую серию к фотопроекту. Тогда ещё не подозревала, что получится такая история. Серия «Абьюзивные отношения» родилась первой. Девушка стоит в тени и смотрит из-за решётки. Свет выделяет её лицо и взгляд, который будто ищет помощи. Для меня это о многом: когда любовь тебя поглощает всецело, ты понимаешь, что пора выбираться, но ничего сделать не можешь. Тихий крик. Без телодвижений.
О фотографии.
Почему вы выбрали именно черно-белый язык фотографии?
Тяга к чёрно-белым фотографиям была лет с 12, тогда я не могла объяснить её себе. Также сталкивалась со мнением, что чб фото несут в себе траур. Для меня была чёткая связь, которую словила извне: «Снимай в цвете, ведь жизнь — это радость и праздник. Не грусти ты с этим чб». Какой-то промежуток времени я пыталась найти любовь к цвету, но всё время возвращалась к чёрно-белой классике. С возрастом поняла, что такой стиль больше отражает мою душу и отношение к жизни в целом. Меланхолия и тишина — то, что я вижу в таких фотографиях.
Ещё нравятся особенности восприятия чб снимков. Чёрно-белое показывает только то, что правда важно благодаря контрасту. Человеку легче считать смысл, потому что цвет не отвлекает. И чтобы сделать сильный чёрно-белый снимок, нужно искусно работать со светом, линиями, закономерностями. Так легче направлять взгляд зрителя и работать с ассоциациями, которые рождаются внутри него.
Мне очень нравится зернистость на ваших фотоработах, что оно для вас значит? Или вам в целом визуально и эстетически нравится?
Спасибо! Я не люблю чистые кадры. Я за шероховатость и текстуру. У меня всегда было желание портить фотографии обработкой, печатью и сканированием, шумами, чем угодно. Это придаёт глубины моим работам. Зритель пробирается взглядом через несколько слоёв, чтобы найти суть и отклик.
Приходится ли вам раскрывать «честный» портрет человека? Что для вас это значит?
Когда-то я думала, что честный портрет — это портрет человека без макияжа, в базовой одежде, без наигранных поз. Зачастую так и есть! Но потом я встретила героя, который без своих атрибутов (например, красная помада) терял бы часть себя. Тогда я задумалась, а в чём честность? Скорее всего, ответ — органичность. Когда на человеке и в кадре нет ничего лишнего, что бы отвлекало от самой сути. И главное, чтобы герой чувствовал себя собой в той выбранной одежде, в том макияже, причёске. Но перед съёмкой всё равно внешний вид согласовывается для соблюдения концепции и эстетики.
Фотосессия построена таким образом, что мы не прыгаем с места в карьер. Обязательно нужно сначала наладить контакт с человеком, начать с нейтральных вопросов. Когда я вижу, что герой освоился, могу начинать немного снимать. Обычно первые кадры летят в корзину, потому что человек ещё не расслабился, я его изучаю, смотрю, как на него падает свет.
И в процессе человек привыкает к обстановке, рассказывает истории, делится эмоциями. Тогда и получается со-творчество — когда два ума создают мини-искусство. Глубина и честность не в улыбках на камеру, а в томном усталом взгляде, сброшенных масках или в расслабленном теле. У всех по-разному!
Какие фотоавторы вам нравятся?
Как-то читала «Диалоги» с Анри Картье-Брессоном — легенда фотографии. Нашла очень много схожих размышлений, после этого запал в сердечко! Тогда я поняла, что фотография и личность неотъемлемые друг от друга части. Есть также современные ребята из Америки, уличные фотографы, снимающие и цифру, и плёнку — Faizal Westcott и Willem Verbeeck. Многому у них училась. Из честнопортретных фотографов, которым благодарна за самоопределение и направление в развитии — Татьяна Ягур, Алексис Кэпэцынэ, Ирина Воротынцева. Есть ещё полная противоположность — Полина Вашингтон, снимает с искусственным цветным светом. Полина зародила во мне любовь к фотодневнику и привычке брать маленькую камеру всегда с собой. Есть ещё один автор, который только набирает обороты, я в неё верю — Элиза Гафиуллина. Это лишь малая часть творцов, которые меня вдохновляют.
О психологии и фото.
Как так вышло, что вы и фотограф и психолог? Помогает ли психологические знания в съемках?
После 11 класса я поступила в МГППУ на факультет Юридической психологии. Отучилась на специалитете «Педагогика и психология девиантного поведения». Проходила практику в детсадах, школах, психиатрической больнице и не только. Так и стала психологом с красным дипломом. В 2021 году после университета словила профессиональное и эмоциональное выгорание и решила связать свою жизнь с тем, что было всегда со мной — фотография. Через года два после окончания обучения я признала, что да, я психолог. И соединила две профессии, так стала фотографом-психологом. Тогда решила сделать терапевтический портрет «Искусство быть» — красота в том, что ты просто существуешь. Со временем поняла, что не нужно отделять обычную фотосессию и терапевтическую, совместила эти два направления и сбалансировала.
Психологические знания помогают общаться с людьми на съёмках, расслаблять их перед камерой, погружаться в глубину с человеком. Мне удаётся за 1-2 часа познакомиться с героем и раскрыть его личность на фотографиях.
Считаете ли вы, что фотосъемка может служить для людей своего рода терапией?
Да, определённо. Особенно хорошо фотосъёмка работает в связке с психотерапией. Было пару раз такое, что ко мне приходила девушка и говорила: «Мне моя психолог посоветовала сходить на съёмку для себя». Фотосессия не может полностью заменить терапию, но может стать её частью.
Каждый человек приходит ко мне со своим запросом. Чаще всего хотят увидеть себя со стороны, взглянуть на себя по-новому. Кто-то хочет зафиксировать новый этап (окончание обучения, выход на новую работу, смена причёски). Кто-то делает шаг к принятию себя.
Перед камерой многие чувствуют себя уязвимыми, голыми. Выходят на поверхность сомнения о себе, которые могли жить в подвале и ждать своего часа. Я сразу вижу, если человеку некомфортно перед камерой: бегают глаза, появляется смешок, суетливость. В такие моменты я останавливаюсь и озвучиваю то, что заметила. Мы это обсуждаем, продвигаемся дальше по съёмке.
Для меня на первом плане комфорт человека перед камерой. Я всегда интересуюсь ощущениями и чувствами героя. После съёмки многие клиенты говорят, что они будто отдохнули.
Инстаграм: rlldied
Сайт: valerianikitina