Привет, дорогие друзья! В пятницу я публиковала отчёт по концерту одного из своих любимых музыкантов в небольшом клубе (ссылка на статью ниже под абзацем), и было много мыслей, касающихся рок-концертов в Японии в целом. Я была на нескольких концертах Visual Kei групп в Японии и обратила внимание на некоторые общие особенности, о которых сегодня напишу.
Если вы впервые на этом канале, прошу поддержать меня подпиской 🥰
Дисклеймер: будет справедливым отметить, что я никогда не была на концертах американских и европейских рок-групп в Японии. В этой статье описаны только концерты японских Visual kei артистов. Вполне возможно, что они отличаются, но мне кажется, что суть всё же не в стиле музыки и в происхождении музыкантов, а в менталитете фанатов.
Справка: Visual Kei, или «Визуальный стиль», — это художественное движение среди японских музыкантов, которое характеризуется использованием макияжа, сложных причесок и ярких костюмов, часто, но не всегда, сочетающихся с андрогинной эстетикой. Оно возникло в начале 1980-х годов благодаря таким группам, как DEAD END, X Japan и BUCK-TICK, и с тех пор существует в различных формах.
Мой опыт рок-концертов в целом
Я регулярно хожу на концерты с 16 лет, посетила и все крупные российские рок-фестивали (Нашествие, Максидром, Крылья), и отдельные концерты таких звёзд, как Мерилин Мэнсон, Элис Купер, Placebo, Children of Bodom, многих других известных рок-музыкантов. Я с удовольствием отрывалась на концертах европейских pagan/black/death metal групп, и посещала концерты русских рок-групп. Также, во времена моего увлечения электрогитарой и вообще беззаботной юности, у меня были бесчисленные друзья со своими проектами, которые периодически выступали в клубах. В общем, опыт достаточно обширный - число посещённых мною рок-концертов, думаю, точно превышает сотню.
В 2011 году после своей первой поездки в Японию я помешалась на этой стране, и любовь к Японии привела меня к Visual kei культуре. Самым первым был концерт Versailles в Санкт-Петербурге, после которого я и "запала" на Хидзаки. После их концерта я влилась в субкультуру фанатов японской музыки, и, как и многие фанаты, стала приходить на все концерты подряд всех японских групп, которые приезжали в Москву и Питер. Случалось это достаточно часто - не реже раза в месяц, иногда даже проходило по два концерта в месяц. Также я посетила несколько visual kei концертов в Японии во время своих туристических поездок.
На момент моего переезда в 2017 году в Японию, я уже остыла к японской музыке и перестала ей фактически интересоваться. Однако оказавшись в Японии, я поняла, что нужно пользоваться моментом и походить на концерты некогда любимых музыкантов. Мне удалось сходить всего на несколько концертов: D, на которых была в Москве, икону японской рок/метал сцены X-Japan, а также на более андеграундную группу Diaura. В тот момент активное посещение концертов оказалось затруднительным из-за жизни в провинции: до Токио или другого крупного города я могла доехать только в выходной день, а многие концерты почему-то часто играют по будням. Таким образом, хоть я и оказалась в Японии, попадать на концерты вижуал кей групп мне стало намного сложнее, чем в лучшие времена в Москве.
Но наверное не только это оказалось решающим моментом, остановившим меня от дальнейшего погружения в эту среду: им оказалось странное впечатление от самих концертов. И вот, собственно, на состоявшемся на этой неделе концерте Хидзаки я вспомнила, почему я перестала ходить на такие мероприятия.
Как выглядит рок-концерт в Японии?
Вкратце: вообще не так, как нормальный рок-концерт в нашем понимании.
Как правильно встать на танцполе
На то, что публика на рок-концертах в Японии ведёт себя вообще не так, как в Европе, России или Америке, можно обратить внимание, посмотря записи концертов. Фанаты на танцполе стоят не впритык, вокруг каждого человека образуется небольшая свободная зона, гораздо бо́льшая, чем можно её представить в России/Европе/Америке на аналогичных концертах. Никто никого не касается, все стоят очень вежливо и деликатно по отношению друг к другу, не толкаются. Никто не лезет к сцене, надеясь встать поближе. В отличие от концертов в России, где за место у сцены фактически борешься и люди стоят впритык друг к другу, урывая любой момент, чтобы пробраться на лучшее место. Здесь если ты пришёл последним, к сцене тебе уже никак точно не влезть, занимай скромное свободное место в конце зала. Система first come, first served (это даже пишут на билетах).
Синхронность движений и отсутствие свободы
Непостижимым образом все движения фанатов и их реакции согласованы. На недавнем концерте Хидзаки на определенных песнях все доставали сложенные мерч-полотенца и в одном ритме крутили их над собой. Только на некоторых песнях и всем залом вместе, и никогда на других. На протяжении концерта все стоят смирно, почти не шевелясь и смотрят на сцену. Никто не прыгает, не трясёт головой – ровно до того момента как музыкант на сцене не начнёт определенные движения, мотивируя толпу. Тогда вся толпа начнёт "трясти хаером" в такт вместе с музыкантом, как бы поддерживая его. Выглядит это всё очень неестественно, фальшиво и пластиково.
Самым странным был концерт некогда бешено популярной группы The Gazette, который я посетила в 2012 году в Осаке. В тот раз они играли полных три часа в огромном концертном зале. Все три часа все фанаты кроме меня синхронно повторяли чётко разученные и отрепетированные движения.
Также меня поразило, что после окончания некоторых песен в зале стояла гробовая тишина. По незнанию я восторженно закричала после одной из песен, и с ужасом поняла, что мой голос - единственный на весь концертный зал. После окончания других песен весь зал, наоборот, ревел от восторга. Угадать эту реакцию заранее никак не представлялось возможным.
Съёмка на фото и видео
Условно неплохой момент. Никто не снимает концерт на фото и видео, даже ради одного кадра. Так что не приходится смотреть на лес рук со смартфонами. Хотя и самому фото на память не сделать :) Я попробовала поговорить на эту тему после концерта с японкой, пытаясь узнать, явный запрет это или просто этикет. Она не знала точного ответа, но по её рассуждениям было понятно, что, по-видимому, второе, либо комбинация первого и второго.
Цены на концерты и доступность билетов
Тут хочется отметить, что цены далеко не демократичные. За билет на Хидзаки просили 6000-10000 йен (4300~7200 руб.) в зависимости от категории билета (обычный/VIP). А это проект с достаточно скромной популярностью, и концерт проходил в маленьком клубе. Для сравнения, билет в Диснейленд на полный день стоит около 8500. Билеты на более популярные группы будут стоить в два раза дороже. Что касается проектов с бешенной популярностью - например, американской группы Linkin Park, то цена на их концерт в Токио в феврале 2025 составляет от 15000 до 50000 йен на танцпол по зонам в зависимости от близости к сцене (10 000-36 000 рублей).
Автограф сессии и прочие радости жизни
В те славные времена, когда я ходила на вижуал кей концерты в Москве, я открыла для себя шокирующую вещь: в конце почти каждого концерта предусматривался Meet & Greet, то есть можно было подойти к музыканту и сказать пару слов, подарить подарки, пожать руку. Продавался мерч, который фанаты слизывали с прилавков подчистую. Что касается концертов в Японии, пока мне сложно сказать, насколько часто тут "допускают к телу" музыкантов. Из всех посещённых концертов мне удалось пока увидеть только Хидзаки и сделать фото с ним. Насчёт более ранних посещённых мною концертов уже затрудняюсь ответить, было ли там нечто подобное, но думаю, что не было или было недоступно "для простых смертных". Из тех концертов, что я планирую посетить в ближайшем будущем, такие мероприятия доступны только для членов фан-клуба - то есть, необходима регистрация на сайте любимой группы и ежемесячные взносы с кредитки.
Заключение
Несмотря на вновь проснувшуюся во мне любовь к visual kei культуре, я пока сильно сомневаюсь, что буду ходить на концерты часто. Хотя есть и приятные моменты, в целом подавленная сдержанная атмосфера на данных концертах – издевательство над духом рок-музыки.
Ну а на этом всё, спасибо что прочитали! Надеюсь, что вам понравилось! 💖