Полный перевод рецензии на альбом "MUSE" обозревателя Исак Чой журнала Rolling Stone Korea.
Только человек с уникальной историей может стать главным героем сцены. Во втором сольном альбоме MUSE (2024) история Чимина становится еще более захватывающей.
Заглавный трек Who держится в чарте Billboard Hot 100 уже 31 неделю (по состоянию на 4 марта 2025 г.). Billboard, мечта всех музыкантов мира и символ успеха, стал площадкой, где Чимин неоднократно переписывал историю k-pop, поднимаясь вверх.
31 неделя в чарте — это рекорд, равный достижению PSY с его песней Gangnam Style, установленному 12 лет назад, как самый продолжительный результат для сольного исполнителя k-pop.
Несмотря на то, что альбом был выпущен во время службы в армии и не сопровождался полноценной рекламной кампанией, Чимин смог оставить неизгладимое впечатление благодаря своему чувственному и мощному вокалу, а также харизматичным выступлениям.
Заглавный трек его первого сольного альбома FACE (2023) - Like Crazy - дебютировал на первом месте в чарте Billboard Hot 100.
Это стало историческим событием: впервые за 60 лет азиатский соло-исполнитель достиг вершины чарта после Sukiyaki Кю Сакамото в 1963 году.
Чимин лично участвовал в создании своих альбомов — от написания песен до разработки перформанса и визуального оформления, что подтверждает его яркую индивидуальность как артиста и способность оставаться суперзвездой в конкурентной музыкальной индустрии.
Однако главная причина уникальности MUSE заключается не только в его высоких результатах.
Этот альбом демонстрирует смелость, решимость и силу преодоления. В эпоху, когда доминируют провокационные и мимолетные тренды, Чимин возвращается к основам, сжигая себя в чистой страсти к музыке и сцене, создавая свой собственный мир.
Поэт Райнер Мария Рильке писал в стихотворении «О музыке»: «Музыка — это то, что исходит из наших самых глубоких глубин и прорывается наружу».
Начав новую главу как сольный артист, Чимин создает музыку, которая постоянно выходит за пределы самого себя, проникая в самое сердце слушателя и создавая незабываемый резонанс. Эта глубоко человечная история делает его выступления еще более ослепительными.
Рождение Чимина.
«Кто такой Чимин как музыкант?» Если бы меня спросили об этом, я бы хотела рассказать эту историю.
После того как он полностью завершил подготовку к выпуску MUSE, несмотря на то, что в течение как минимум двух лет он не сможет выступать, Чимин до самого момента призыва ежедневно выходил на сцену с микрофоном, оттачивая свои выступления. Чтобы после завершения службы точно воспроизвести тщательно проработанный перформанс Who, который он довел до совершенства, пересматривая репетиционные видео более тысячи раз, ему, возможно, придется начать с того, чтобы вновь "разбудить" свои мышцы.
Тем не менее, до последнего момента Чимин упорно сосредотачивался на самом главном. Причина, по которой он смог не отвлекаться на бурлящую реальность и спокойно двигаться к своей сути, заключается в том, что Чимин - человек, который смотрит вдаль. Тот, кто знает, что ему нужно делать и куда он идет, никогда не будет пленником настоящего.
О своей работе над первым альбомом Чимин однажды сказал: «Это было похоже на то, как будто с тебя сдирают кожу».
Это сырое и искреннее выражение позволяет представить, насколько незнакомой и интенсивной была атмосфера для него — ветерана сцены, но одновременно и новичка-соло-исполнителя, впервые ступившего на новую сцену. За более чем 10 лет, что он был «Чимином из BTS», путь к тому, чтобы стать просто «Чимином», вероятно, стал для него опытом, который изменил его жизнь как артиста и как человека.
Чимин - прирожденный боец.
Его жизнь - это череда многочисленных схваток с реальностью, стоящей перед ним, и с самим собой, и, кажется, в большинстве случаев он выходил победителем.
Однако подход Чимина к борьбе, который можно увидеть в MUSE, определённо отличается. Раньше он воспринимал реальность как соперника, которого нужно одолеть, и добивался исключительных побед в мире жестокой конкуренции и необходимости доказательства.
Этот напряжённый путь и его несгибаемую волю он расширил до музыки, воплотив в своём дебютном альбоме FACE. Преодолевая пустоту и усталость от реальности, которая сбивает его с ног, он создал повествование о встрече лицом к лицу с трудностями, обретении свободы и очищении, тем самым формируя мир сольного артиста Чимина.
Однако в MUSE акцент смещается с противостояния на гармонию.
Пережитый опыт создания первого альбома и активностей впоследствии он впитал и трансформировал в силу для "разрушения оболочки" и рождения нового себя. Именно поэтому интро альбома MUSE, на создание которого ушло целых 1 год и 4 месяца кропотливой работы, называется "Rebirth" ("Перерождение").
Несмотря на то что он начал работу над вторым альбомом уже во время записи финальных треков первого, столь разный подход к созданию этих двух альбомов доказывает, насколько строго он относится к процессу переосмысления своей музыки и жизни, а также насколько быстро он растёт как музыкант.
Перерождение Чимина подтверждается на сцене. Исполняя заглавный трек Who, он демонстрирует не только ту захватывающую харизму Чимина из BTS, обладающего возможностью "поглощать сцену", но и становится дирижёром и главным героем своего шоу.
Его выступление, построенное вокруг театральной хореографии с акцентом на живое исполнение, переплетается с множеством персонажей, создавая искры связи и эмоций. Его роль главного героя настолько точна, что вызывает катарсис.
Вокал Чимина, долгое время сравниваемый с "звёздной пылью" за его уникальный тембр и текстуру, в MUSE выходит на новый уровень, демонстрируя взрывную энергию и траекторию развития.
Перерождение сольного артиста Чимина показывает, насколько упорный труд и эксперименты он вложил в то, чтобы быть честным со своим убеждением "певец говорит через сцену", даже в новой реальности, где ему пришлось обнулить 10-летний опыт отточенных движений и выражений.
Официальная активность с заглавным треком Who ограничивается выступлением на американском шоу "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon" (Вечернее шоу с Джимми Фэллоном), которое было записано заранее перед его зачислением на службу.
Продолжительность выступления составляет 3 минуты и 12 секунд — короткое время, за которое можно посмотреть пару видео в формате shorts, которые быстро забываются.
Однако сцена Чимина оставляет неизгладимое впечатление и сильный отклик. Всё потому, что в этом выступлении заложено всё то время, которое он посвятил созданию MUSE.
Для этого выступления, а также для съёмок музыкального видео и видео с танцевальной практикой, которые потребовали всего три дубля, Чимин пересматривал репетиционные записи более тысячи раз, чтобы довести своё исполнение до совершенства.
Он потратил 1 год и 4 месяца на создание альбома, активность по которому оставалась неопределённой из-за предстоящей службы. Возможно, это потому, что он понимает: "уровень" музыки создаётся только через вызов самому себе и многослойность абсолютного времени.
Искусство — это история, заключённая в мгновении. В MUSE отражена решимость Чимина вместить бесконечное, не поддаваясь ограниченному времени и незнакомым обстоятельствам.
Рождение MUSE.
Процесс создания MUSE позволяет увидеть направление сольного артиста Чимина, а через его музыку — ощутить целый мир.
Этот альбом состоит из сцен, наполненных множеством оттенков эмоций, которые может изобразить только Чимин. Как омнибус-фильм с разными историями и точками зрения,
MUSE с помощью уникального мастерства Чимина передает абсолютное восхищение, напоминающее карнавал, печальную пустоту, как тень большого города, и упорную любовь, распространяющуюся по всему телу, словно трепет.
Если первый альбом FACE был черно-белым музыкальным вихрем из глубин человеческой души Чимина, то MUSE представляет собой праздник любви и вдохновения, который он исследует и стремится выразить как артист. Это сочетание ярких цветов и контрастов создает эйфорию, хаос, страсть и драматизм — всё это и есть мир Чимина.
Одной из причин, почему музыка Чимина ощущается столь многогранной, является её ритм.
Если раньше он демонстрировал свою тонкую и смелую ритмическую выразительность преимущественно через выступления, то теперь он распространил её на весь альбом. Как адажио (очень медленно) вызывает грусть, а фортиссимо (очень громко) вызывает возбуждение, так и темп в музыке ведет к эмоциям и повествованию.
В сольных альбомах Чимина присутствует уникальная эмоциональная волна, рожденная из его собственного ритма — ритма, который скользит, прыгает и взрывается на сцене.
Если FACE сосредотачивался на едином настроении для определения личности артиста, то MUSE, напротив, исследует различные музыкальные и повествовательные жанры каждого трека, словно отправляясь в радостное приключение.
И снова Чимин проявляет свою азартную натуру, завершая эмоциональные образы каждого трека с точным пониманием и интерпретацией, демонстрируя широту своего музыкального спектра.
Его музыка, рожденная из глубин его существа, позволяет ощутить не только эмоции Чимина как личности, но и его физическую энергию — мышцы и тепло.
Первая композиция альбома, Rebirth (Intro), с её сказочной чувствительностью олицетворяет радость любви и служит квинтэссенцией мира Чимина.
Если дебютный альбом FACE представлял собой «рождение» сольного артиста Чимина, то во втором альбоме он движется к «перерождению». Эта песня запечатлевает момент, когда Чимин открывает дверь в новый измеренный мир MUSE и делает свой первый шаг.
Острое самосознание из FACE, где он смотрел в глубины своей души, сменяется удивлением и оптимизмом невинного существа, только что вылупившегося из яйца и оглядывающего мир с любопытством.
Черно-белый мир пепла и огня превращается в яркий сад весенних цветов. Rebirth (Intro) отражает пик перемен между мирами FACE и MUSE, увлекая слушателя в тайну музыкальной жизни, которую ощущает Чимин. В греческой мифологии музы символизируют источник творческого вдохновения. В контексте MUSE «муза» означает сам этот загадочный мир вдохновения, в котором живет Чимин.
Rebirth (Intro) формально перекликается с первой композицией дебютного альбома Face-off, так как оба трека концентрируют основную идею альбома. Однако по своей сути Rebirth (Intro) больше связана с треком Set Me Free Pt.2. В этой песне рассказывается история освобождения от угнетения судьбы ради перерождения в новую личность. В клипе на Set Me Free Pt.2 Чимин танцует первобытный танец в круглой тюрьме, жаждая спасения в темноте, но к финалу он обретает свободу и выходит в мир света.
Rebirth (Intro) продолжает эту историю — это рассказ о Чимине, освобожденном из той самой тюрьмы. Лирика о «мраке ночи», который он оставляет позади ради «подлинной любви» и чтобы «петь, глядя тебе в глаза», знаменует его вход в мир MUSE. Главный герой FACE был «прошлым я», а MUSE эволюционирует в «настоящее я и ты». Эти два различных измерения соединяются для создания истинного мира артиста Чимина. Интересно отметить, что развитие от мрачного прошлого к светлому настоящему с тобой выглядит весьма романтично.
Предрелизная песня Smeraldo Garden Marching Band — это серенада, посвященная его другой музе — фанатам. Хотя история может показаться немного сложной, в MUSE существует два аспекта «музы». Первая — это муза как источник творческого вдохновения, о которой говорилось ранее, а вторая — это M'US'E, которая воплощает фанатов (US) внутри самого Чимина (ME).
Эта песня была вдохновлена Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band группы The Beatles. Влияние можно увидеть в длинном названии, заканчивающемся на «Band», в трек-видео, снятом вживую с использованием звуков сцены, а также в образе Чимина в черном костюме, который сразу вызывает ассоциации с культовым стилем The Beatles.
Однако ключевой момент, который связывает песню с Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, — это "Lonely Hearts Club" (Клуб одиноких сердец). "Lonely Hearts Club" означает объявление на доске в баре, оставленное кем-то, кто ищет особенного человека, чтобы заполнить свою пустоту. Smeraldo Garden Marching Band — это песня, которая словно ведет кого-то, сидящего в одиночестве за барной стойкой в клубе большого города темной ночью, потягивающего пиво и оглядывающегося вокруг, за руку в "Сад Смеральдо" (Smeraldo Garden).
Фон трекового видео напоминает альпийские луга из фильма "Звуки музыки" (1965). В этом сказочном мире, где днем кружатся цветочные лепестки, а ночью загораются светлячки, Чимин поет, как свадебный певец, наполняя песню любовью и благословением. Благодаря участию Локо, который искренне выражает любовь в своем исполнении, Чимин передает свою искреннюю мечту подарить фанатам абсолютное счастье через музыку.
На самом деле, настоящая предрелизная песня этого альбома — это последний трек, под названием "Closer Than This". Выпущенная сразу после ухода Чимина в армию, эта песня передает нежное послание: как символичный для Чимина образ луны, он всегда будет рядом с фанатами — и ночью, и днем, даже когда луна не видна.
Slow Dance, исполненная вместе с Софией Карсон, на данный момент является единственным дуэтом в сольном альбоме Чимина.
Для тех, кто следит за его творческим путем, мог возникнуть вопрос: "Как будет звучать любовная баллада для дуэта, если ее исполнит Чимин с его высоким и мягким вокалом?" Чимин предложил весьма интересный результат.
Slow Dance — это романтическая R&B-композиция, в которой рассказывается о паре влюбленных, клянущихся в вечной любви, танцуя вместе. Эта песня вызывает воображение сцены в освещенном теплыми огнями танцевальном зале, где молодая пара, глядя друг другу в глаза, словно существует только вдвоем на всем свете, неспешно кружится в танце среди множества людей. Как мужчина в этой классической сцене ведет танец, а женщина ему доверяется, так и Чимин, как вокалист-мужчина, должен был задуматься о своей роли.
Возможно, как романтик из Пусана, он нашел ответ в том, чтобы быть тем, кто любит больше. Его исполнение становится еще мягче и тоньше, передавая всю полноту любви. Голос Софии Карсон с ее соуловым звучанием прекрасно гармонирует с ним, создавая современное и утонченное настроение, несмотря на классический сюжет песни.
Мечтательный голос Софии Карсон напоминает голос возлюбленной из Like Crazy, которая шепчет: "I think we could last forever. Trust me." ("Я думаю, мы будем вместе вечно. Поверь мне.") Однако Slow Dance ощущается как счастливый осознанный сон, из которого не хочется просыпаться — возможно, это сон Чимина из вселенной Like Crazy, в которой он борется с глубокой тоской и одиночеством.
Be Mine — это песня, продолжающая серию "знаковых" треков Чимина, и представляет собой лиричную композицию в стиле латинского афробита с пылким призывом разделить любовь под жарким солнцем тропического острова. Этот трек завоевал огромную популярность среди фанатов, настолько, что его сравнивают с заглавной песней Who. Такая реакция объясняется тем, что
Be Mine полностью оправдывает ожидания слушателей, которые давно хотели услышать нечто подобное от Чимина. Be Mine вызывает ассоциации с сольной песней Чимина Filter, вошедшей в альбом BTS "MAP OF THE SOUL: 7". Filter — это утончённый и соблазнительный латин-поп, который вызвал бурную реакцию на концертах. Характерные для латиноамериканской музыки страстная динамика, экзотические ударные инструменты и непредсказуемое развитие мелодии идеально подходят ритмичному и выразительному стилю Чимина.
Однако эти две песни обладают разными акцентами и уникальными чертами. Если Filter сосредоточен на создании соблазнительной и чувственной атмосферы, то Be Mine делает акцент на раскрытии вокальных возможностей Чимина. В этой песне он использует уверенный и насыщенный голос, который идеально вписывается в плотное и реалистичное звучание трека, создавая цельный грув. При этом песня остаётся лаконичной и освежающей. Благодаря этому Чимин ещё больше расширяет свои музыкальные горизонты и вновь доказывает свою уникальность как артиста.
Сексуальность, вероятно, является той чертой, которую Чимин может выражать наиболее легко и убедительно. Именно поэтому в своем сольном альбоме он осторожен с соблазнительным настроением. Хотя в песне Like Crazy присутствуют соблазнительные тексты, они ощущаются скорее как способ самозащиты, скрывающий сильную нехватку или внутреннюю пустоту. Песня Be Mine могла быть самой сложной для размышлений, несмотря на то, что она, возможно, была самой легкой для него. К счастью, кажется, что Чимин нашел ответ на то, как правильно использовать свое уникальное "оружие".
Трек Who — это песня о пустоте. Пустота — это тоска по чему-то недостижимому, ностальгия по чему-то утраченному еще до того, как оно было обретено. Это противоречивое чувство отсутствия и одновременно стремления к полноте.
Чимин обладает исключительным талантом к выражению сложных эмоций. Его способность разбирать даже мельчайшие биты и полностью погружаться в их исполнение делает его выдающимся артистом. Его тонкий и уникальный вокал действует как музыкальный инструмент, создавая разные оттенки звучания в зависимости от структуры и гармонии песни. Эмоциональный спектр, который он может передать, чрезвычайно широк.
Однако причина, по которой Who спустя семь месяцев после выхода продолжает занимать верхние позиции в чарте Billboard Hot 100 и побивает бесчисленные рекорды "первый" и "лучший", заключается не только в его технических способностях или идеальных условиях для выражения пустоты. Это потому, что он глубоко понимает эту эмоцию. В Who отражены отчаяние, блуждание, терпение и зрелость, о которых он говорил в FACE. И искренняя музыка всегда находит отклик в сердцах слушателей.
Музыкальное видео напоминает финал фильма "Назад в будущее" (1985), где главный герой совершает прыжок во времени на ночных улицах. Неоновые вывески мерцают, толпа протестующих выкрикивает лозунги, а мощный ветер, способный перевернуть автомобили, наполняет улицу хаосом. В этом шумном окружении Чимин танцует, словно ничего не слыша, передавая чувство одиночества среди толпы.
Перевернутое исполнение в Like Crazy делает его одиночество ещё более неизбежным. Чимин в Like Crazy оказывается одиноким, потому что отвергает всех, кто пытается протянуть к нему руку, замыкаясь в своей тьме. В песне Who, напротив, он сам делает первый шаг. В кульминации танца из Like Crazy, где партнёры словно отражения в зеркале так и не достигают друг друга, здесь происходит обратное: он разрушает эту стену и проникает внутрь. Однако в итоге он всё же не находит Who и остаётся один на ночной улице, завершая пустоту.
В этой песне особенно выделяется вокал Чимина. Соответствуя теме активного поиска Who, он использует твёрдую и энергичную манеру исполнения, словно обращаясь напрямую к слушателю. Напряжение и хаос, созданные острыми гитарными риффами и синтезаторными звуками, Чимин подчёркивает своим мощным и уникальным вокалом.
В кульминации песни, когда он с силой выкрикивает: "Who is my heart waiting for?" ("Кого ждёт моё сердце?"), он взрывается отчаянием от невозможности найти Who, добавляя реалистичности повествованию песни. Ретро-звучание в стиле поп-музыки начала 2000-х годов сочетается с нестандартным вокалом Чимина, создавая интересную атмосферу, наполненную чувством времени. Более того, он выпустил акустическую ремикс-версию песни, записанную перед его уходом на службу, демонстрируя все свои вокальные возможности через Who.
Рождение нового игрока.
Для сольного исполнителя, вышедшего из группы, второй альбом важнее первого. Первый альбом демонстрирует идентичность, а второй — направление. Чимин за менее чем два года представил миру два альбома, которые можно назвать его отражением, активно участвуя в их создании и написании песен.
Чимин не только четко показал свою индивидуальность и творческое направление, но и достиг беспрецедентного коммерческого успеха. Экспериментируя как сольный артист, он также использовал ключевые концепции, такие как цветок Смеральдо, символизирующий вселенную BTS, тем самым расширяя повествование группы. И при всем этом ему всего 29 лет. Будущее Чимина как нового игрока на мировой музыкальной сцене безгранично.
Cr.: Rolling Stone
Telegram: @RU_PJMs; @JIMINGLOBAL95