236 подписчиков
Живопись и фотография.
Когда в 1839 году мир узнал об изобретении фотографии, в среде художников начался переполох. Очень многие мастера того времени забросили реалистическую живопись и начали искать другие способы самовыражения. Новое изобретение техники вмиг поставило под сомнение когда-то прочный авторитет живописи. Ведь если есть механический способ создания изображения, то зачем нужна живопись.
Чуть позже изобретения Дагером самой фотографии (изображения на отполированной медной пластине, покрытой серебром) появилась фотопечать на бумаге, и тогда отношения между фотографией и живописью стали особенно конкурентными. Спустя всего год после появления фотопечати множество художников-портретистов лишились работы, ведь заказывать живописные портреты стало попросту не выгодно.
Именно фотография стала причиной появления импрессионизма, а следом за ним постимпрессионизма, а позже множества новомодных художественных течений, возникших на рубеже веков и буквально захлестнувших весь мир изобразительного искусства - абстракционизма и экспрессионизма, модерна и сюрреализма, кубизма и авангарда. Художникам пришлось придумывать невероятные техники, чтобы отойти в изображении жизни как можно дальше от реализма, и развести эти два вида искусства.
С зарождением фотографии вся художественная среда пришла в замешательство, при этом прогрессивные художники середины XIX века, вдохновляясь работами талантливых фотографов, обогащали свои живописные техники приемами фотографии - необычными ракурсами, смелым кадрированием, ощущением остановки момента.
В свою очередь, живопись импрессионистов с ее эффектами зыбкости окутанного светом изображения вдохновляла фотографов, добивавшихся похожего эффекта в своих снимках. Не случайно первая выставка импрессионистов состоялась в 1874 году в парижской мастерской знаменитого фотографа Надара.
Самые продвинутые мастера живописи неожиданно обнаружили большой плюс в фотографических снимках и негласно поставили фотографию на служение своему творчеству, сделав ее вспомогательным, но достаточно надежным способом фиксации натуры. И хотя долгие годы их пытались уличать в плагиате, это никоим образом не приуменьшило гениальность их работ.
Всех обскакал в этом деле Альфонс Муха, который помимо живописи занимался профессиональной фотографией. Всех поражало умение, с которым он передавал мимолётные взгляды, непринуждённые позы и изящные жесты женских образов на своих картинах. Он с невероятной точностью подчеркивал все нюансы в изображении моделей. Многие даже не догадывались, что художник прибегает к помощи фотографий, которые и помогли ему преуспеть в портретной живописи.
У художника было две фотокамеры, с помощью которых он экспериментировал. В его студии перебывало множество моделей: от писателей и поэтов до светских львиц и обычных девушек, охотно позирующих перед камерой. К слову сказать, сама Сара Бернар стояла перед фотокамерой Альфонса Мухи.
Среди импрессионистов большим поклонником фотографии был Эдгар Дега, художник использовал фотоснимки в своей работе. Это хорошее подспорье для тех, кто пишет динамические сюжеты, а Дега, как известно, был любителем скачек и балета. К примеру, своих знаменитых «Голубых танцовщиц» Дега написал, используя несколько фотографий одной танцовщицы, которую фотографировали в движении в разных позах. Затем художник отобрал наиболее подходящие для его фото и совместил их в замечательной динамической композиции.
В галерее:
1. Эдгар Дега. Голубые танцовщицы.
Дега обрезает границы картины так, что взгляду зрителя просто некуда деться, кроме как сконцентрироваться на танцовщицах.
2. Эдгар Дега. Репетиция балета на сцене.
Здесь художник намеренно сделал картину похожей на фотографию.
3. Эдуард Мане. В лодке.
Еще один пример фотографического подхода, когда плотное кадрирование композиции приближает зрителя к действию, создает эффект вовлеченности и позволяет акцентировать внимание на героях.
4. Альфонс Муха. Сара Бернар, афиша и фотопортрет.
5. Эдвард Мейбридж «Лошадь в движении», 1878. Хронофотография — покадровое запечатление движения.
3 минуты
15 апреля 2024