235 подписчиков
Американский импрессионизм.
«Если хотите найти американское искусство, ищите его в Париже, - изрек в свое время писатель Генри Джеймс. - А если не найдете, то найдете много чего другого в Париже». И действительно, американские художники конца ХIХ — начала ХХ века штурмовали французскую столицу. Потребность в европейском образовании была вызвана, в первую очередь, тем, что американцы ощущали нехватку академизма, методов и техник классической школы.
Эта специфическая ситуация была связана не в последнюю очередь с географическим положением Америки, которая оказывалась вне поля европейских веяний и влияний, потому что была достаточно удалена, и далеко не каждый американский художник мог позволить себе съездить и посмотреть на подлинные произведения европейского искусства в Париж или в Италию.
Известен довольно забавный эпизод, рассказ американского художника, Эббота Тайера, которого называют одним из самых тонких колористов в американском искусстве. Находясь в Италии, он написал своему брату в письме, что открыл для себя совершенно фантастического итальянского мастера: «Ты конечно не знаешь такого и вряд ли его имя что-нибудь тебе скажет — его зовут Сандро Боттичелли». Эта маленькая подробность дает отчетливое представление о уровне образованности американских художников, которые в конце XIX века открывали для себя европейскую классическую культуру.
Американским художникам во время занятий в художественных студиях Парижа сложно было удержаться от импрессионистических экспериментов. Так или иначе, каждый из тех, кто учился живописи в конце XIX века, мечтал выставиться на парижских салонах рядом с Моне и Ренуаром.
В США «вирус импрессионизма» занесли американские художники, посещавшие Клода Моне в его усадьбе в Живерни. Первым в 1886 году Моне пригласил американского живописца-портретиста Джона Сарджента, а тот, в свою очередь, написал Моне, работающего на опушке леса. Впоследствии гостившие здесь художники основали американский аналог Живерни в штате Коннектикут, назвав его Олд Лайм. Они развивали художественный стиль, руководствовались традициями Моне.
Вчера мне случайно попалась на глаза картина, которая сразу привлекла внимание, несмотря на то, что я увидела всего лишь фрагмент, напечатанный на узкой книжной закладке. Я давно собиралась написать заметку на тему американского импрессионизма, у меня есть около десяти любимых работ, которые я даже копировала для себя, и теперь они украшают мой дом. Я планировала начать рассказ об американском искусстве с них, но так вышло, что ранее не известная мне картина послужила поводом открыть тему.
Итак, знакомьтесь, Роберт Уильям Воннох - один из первых американских художников-импрессионистов. С 17 лет он изучал живопись в Бостонском художественном училище, а затем в 1881 году отправился в Париж для продолжения обучения в Академии Жюлиана.
Спустя два года Воннох вернулся в Бостон, чтобы работать преподавателем в Бостонской школе искусств, а затем вновь отправился во Францию и поселился в городе Гре-сюр-Луэн, где проживала большая колония художников со всей Европы. Именно здесь начал формироваться импрессионистский стиль его пейзажей.
Самая известная картина Вонноха “На поле Фландрии” была написана в 1890 году на полях Гре-сюр-Луан. Молодая женщина, присевшая на корточки, собирает на огромном поле маки, которые в то время были очень модны у пейзажистов. Многие художники неравнодушны к цветам, особенно к таким хрупким и недолговечным в цветении, как маки. Их яркая, броская, но мимолетная красота была близка импрессионистам, ставившим своей целью запечатлеть мгновение.
Все-таки мне кажется, что пейзажи с французскими девушками, собирающими французские маки во французской деревеньке, даже на картинах американских художников с большой натяжкой можно считать американским импрессионизмом. Вот если бы эти маки хотя бы росли где-нибудь под Бостоном, тогда еще куда ни шло.
3 минуты
28 марта 2024