Наверное нет литературного произведения, которое бы так будоражило умы и души наших деятелей культуры, как "Мастер и Маргарита".
Впервые роман был полностью опубликован в 1973 году и за прошедшие 50 лет появилось немало творений во всех видах искусства.
К Мастеру и Маргарите обращались композиторы. Сергей Михайлович Слонимский был первым, кто музыкально интерпретировал сюжет романа ещё в 1972 году. И вот недавно оперу Слонимского поставил Самарский театр оперы и балета.
Александр Градский написал рок-оперу, существующую только в аудиоформате.
Андрей Петров создал Симфонию -фантазию, Альфред Шнитке и Игорь Корнелюк написали музыку к фильмам. А композиторы, работавшие в "легком" жанре сочинили эстрадные шлягеры.
Может кто-то ещё помнит, как по радио крутили песню Игоря Николаева -
"Мастер и Маргарита жили в Москве былой" ну и т.д.
Лариса Долина распевала про Кота Бегемота - "Ах, ты моя дьявольская киса"
Ну а самая известная песня на эту тему была у Валерия Леонтьева.
"Маргарита! Ведь ты не забыла. Маргарита! Ты же помнишь как всё это было".
Кстати, Леонтьев тогда ещё и видеоклип снял. И в нём в роли Коровьева появился не кто иной, как Юрий Грымов. Ныне - художественный руководитель столичного театра "Модерн".
Видеоклип "Маргарита" был признан лучшим за 1987 год. Режиссер Марк Захаров, разговаривая с Леонтьевым в программе "Киносерпантин" тоже похвалил певца за эту удачную работу и признался, что сам он не решается взяться за экранизацию романа.
Взялся за создание фильма "Мастер и Маргарита" другой режиссер - Юрий Кара. Но картина, снятая им ещё в 1994 году, 16 лет не выходила в прокат из-за разногласий, возникших между режиссёром, фирмой , обладающей правами на фильм, и наследниками романа М. А. Булгакова.
Фильм с В. Гафтом в роли Воланда , А. Вертинской - Маргаритой и музыкой А. Шнитке , по сути, так и не дошел до широкого зрителя, оставшись малоизвестной картиной.
Другой экранизации, сериалу режиссера Владимира Бортко повезло больше. Он вышел на телеэкраны, его увидели и полюбили миллионы и для многих эта версия стала эталоном .
Сейчас появился новый фильм. Но о нем я лучше промолчу .
Конечно культовое произведение Булгакова не могло не заинтересовать представителей театрального искусства.
" Роман "Мастер и Маргарита" инсценируют, интерпретируют и ставят режиссеры всех мастей.
В театральном пространстве нашего города существует три спектакля на эту тему и т.к. "Мастер и Маргарита" моё любимое произведение, я не смогла не ознакомиться со всеми.
Не говорю про антрепризу. Часто вижу афиши спектакля "Мастер и Маргарита" с участием заезжих звезд в различных ДК, но это не моя история.
Я расскажу о постановках наших репертуарных театров.
Итак:
Балтийский Дом
Режиссер – Йонас Вайткус
Художник – Йонас Арчикаускас
Композитор – Альгирдас Мартинайтис
Прибалтийская версия романа М. А. Булгакова появилась в 2002 году! И как я потом поняла , это была первая ласточка т.н. постмодернизма, залетевшая и угнездившаяся в театре нашего города.
Когда я собиралась на этот спектакль, меня терзали смутные сомнения. С одной стороны, постановка с таким большим сроком сценической жизни априори не может быть плохой. Но с другой - почему то , когда проходят всякие акции именно на "Мастер и Маргариту" Балтдома всегда предлагают билеты с большой скидкой. Я решила сама разобраться с этой дилеммой и отправилась в театр.
Спустя три часа я довольно резво бежала оттуда, повторяя слова Пилата - "О, Боги! Боги! За что вы наказываете меня!" Ибо "Мастер и Маргарита" в Балтдоме - это одна из самых ужасных постановок, какие я вообще видела! Бедный Булгаков! Думаю, если бы он это посмотрел, то, честное слово, взял бы револьвер и пристрелил режиссера! И правильно бы сделал.
Литовец Вайткус сделал из философского романа Михаила Афанасьевича какую-то невнятную пошлятину. Больше всего меня "убило" то, что в данной версии на сцене не было Иешуа. Его заменял бесплотный голос. Не было многих сцен и даже бал Сатаны преподали просто в виде читки.
К концу первой части появилось очень большое желание уйти в антракте. Многие так и сделали. Люди толпами спешили к гардеробу и покидали этот "храм искусства".
А мы с подругой остались в надежде на чудо. Вдруг произойдет что-то и прольет свет на происходящее.
Но подобного чуда не произошло. А финал просто "опрокинул"! Воланд произносил долгий, тяжеловесный, а главное - отсутствующий в романе монолог на фоне изображения....Богоматери! Для меня это уже был предел на грани кощунства.
Закончился спектакль и наполовину опустевший зрительный зал , вяло, без энтузиазма, поаплодировал артистам. Ведь они всё таки старались! Но на второй поклон участникам постановки выйти не пришлось. Зрители спешно покинули зал.
Отойдя от тягостного впечатления, мне подумалось , что может я одна такая дура и ничего не понимаю! Может это непонятый и гениальный шедевр?
Но просмотрев многочисленные отзывы на этот спектакль, убедилась что в своей оценке я не одинока.
Вот некоторые из них :
"После этого спектакля захотелось стать верующей, биться лбом об пол и не ходить в театр. Но чем виноват Булгаков, если его ставит Вайткус. Постановка сырая, пошлая. Вот знает автор, что модна абсурдность, и делает как может."
Отзовик
"Еле высидели 1 акт. Ужасный фарс, просто срам. Любительский капустник и то веселее был бы. Ни игры, ни постановки. Затянуто и без души. Бедный Булгаков, над ругательство просто. Жаль потраченного времени и денег."
Афиша
"Было стыдно за Булгакова, за себя, за зрителей. Режиссер умудрился превратить романтический философский роман в дешёвую буффонаду уровня колхозного театра. Ушли после антракта с ощущением, что нахлебались помоев."
Тикетленд.
Так что, если вы не сторонники постмодернистских экспериментов, спектакль в Балтийском доме лучше не смотреть.
Мюзикл в ЛДМ
Здесь мне судить сложно, потому что я не любитель мюзиклов. Но перед рекламой этого устоять не смогла.
Афиша этого мероприятия гласит :
«Мастер и Маргарита» - это грандиозный международный проект, объединивший лучшие творческие ресурсы России и Европы. Зрителей ждет магическая феерия, потрясающие 3D-декорации и интерактивное шоу. Мюзикл проведет зрителей по лабиринту страстей человеческих и откроет потаенные смыслы великого романа."
Над созданием мюзикла работало 6 композиторов, 6 либреттистов, художник создал 666 костюмов, на сцене 66 раз меняются 66 декораций и участвует в постановке 66 артистов!
Почитав такой анонс, кто угодно побежит за билетами.
Но надо сказать, что это тот случай, когда ожидание и реальность значительно отличаются друг от друга.
"Потрясающие 3D декорации" оказались проекциями на прозрачный экран, интерактивное шоу заключалось в том, что из дырки в потолке посыпались деньги , ещё Воланд прошел по залу. Он показался слишком монументальным.
Драматическая игра в этой постановке не впечатлила, а пение под фонограмму в должной мере оценить я не смогла.
Ярко, громко, динамично. Возможно для мюзикла этого достаточно. Но духа романа я не почувствовала. Зато удивил новый поворот сюжета, до которого даже Булгаков не додумался. Воланд испытывает нежные и далеко не отеческие чувства к Маргарите. Возможно в этом состоит "раскрытие потаенных смыслов великого романа".
Но, повторяю, я не любитель этого жанра. А судя по отзывам, в большинстве своем зрителям нравится мюзикл "Мастер и Маргарита".
Так что, здесь каждый решает сам - идти или нет.
Театр "Мастерская"
Спектакль "Мастер и Маргарита" режиссера Г. Козлова - ещё один вариант сценической постановки, с которым я познакомилась.
Из всего виденного -самый масштабный, самый зрелищный и самый подробный. Он разбит на две части и идет два вечера. В общей сложности почти 7 часов. Есть в нем и плюсы, и минусы.
Хорошо то, что роман не изуродовали, не искромсали, и спектакль поставлен точь в точь по книге. Нет в нем экспериментов и новых форм. Эту постановку можно считать классической. Правда, условно. Есть вставки, которые вызвали недоумение. Москва 20х превращалась в современную, где поэты декламировали вирши Стаса Михайлова, Коровьев и Бегемот читали рэп, а Лиходеев отплясывал под группу Ленинград, ну и т.д
Упор сделан на зрелищность и развлекательность, и под этим всем духовная составляющая, многоплановость и неисчерпаемость гениального произведения осталась где -то на периферии.
Шоу сменяла читка, и в этой читке спектакль "увязал" , причем происходило это именно в тех моментах , когда требовалась не визуальная роскошь, а глубина чувств. Казалось, что это всё понарошку, условно и как-то по -детски.
Действие динамично и зрелищно. Спектакль в первую очередь рассчитан на молодежь. Ну хоть так! Может, после него кому -то , кто не читал и книгу захочется в руки взять.
А меня это начинало утомлять. Местами - скучно и затянуто, местами - весело . Но героям я не верила и видела перед собой актеров. Понтия Пилата играл молодой парень без возрастного грима. И он же был по совместительству Жоржем Бенгальским, агентом НКВД, поэтом Рюхиным. А Мастера и Лиходеева тоже играл один актер. И даже Воланд в эпизоде появился в массовке, среди литераторов Грибоедова.
О каком проживании при таком конвейере может идти речь! И я никак не могла понять, зачем это сделано? Разве в Мастерской дефицит кадров? Нет, труппа большая и всем бы ролей хватило. Может режиссер вложил в это какой-то глубокий смысл? Но признаюсь честно, я его не уловила. Привыкла, понимаешь по старинке, когда один актер воплощает на сцене одного героя и с ним отождествляется. А как иначе поверить в происходящее.
Так что не сложилось у меня с театральными постановками "Мастер и Маргарита" . И желания идти на новые, если таковые появятся, пока нет. Слишком личное это произведение для каждого. Может и есть сценические воплощения достойные самого романа, но я их не знаю.
Может вы знаете? Тогда, поделитесь , пожалуйста со мной в комментариях. Поговорим о вечном.
Благодарю за внимание к моему каналу. Рада каждому новому подписчику.
Если статья понравилась, отметьте пожалуйста 👍. Это помогает продвижению.
До встречи!