«Что день грядущий мне готовит?»
Наверняка вы не раз использовали эту цитату Ленского из романа в стихах «Евгений Онегин» в повседневной речи. А еще ее можно услышать в арии этого героя в одноименной опере. Именно об этом жанре мы расскажем сегодня в рубрике #КультурныеСоветы.
Опера – один из наиболее сложных жанров театрального искусства, сочетающий музыку, драматический сюжет и яркое сценическое воплощение. Он возник в Италии на рубеже XVI–XVII веков, а в Россию пришел в XVII веке.
Классический список произведений, с которых стоит начать знакомство с оперой, например, включает «Травиату» Верди, «Кармен» Бизе, «Пиковую даму» и «Евгения Онегина» Чайковского, «Севильского цирюльника» Россини, «Тоску» Пуччини, «Свадьбу Фигаро» Моцарта, «Тристана и Изольду» Вагнера, «Ивана Сусанина» Глинки, «Бориса Годунова» Мусоргского.
Литературная основа оперы называется либретто: с этим текстом стоит ознакомиться перед посещением театра, особенно в том случае, если спектакль ожидается на итальянском или немецком языке. В процессе спектакля обязательно стоит читать субтитры – так происходящее на сцене станет более понятным.
Первенство в оперных постановках принадлежит музыке – именно через нее слушатель понимает чувства и эмоции героев. Если сосредоточиться на музыке, обратить внимание на мелодии, гармонии, оркестровые партии и вокальное исполнение, то постепенно можно научиться улавливать тончайшие детали, которые делают оперу шедевром.
Аплодировать в опере тоже нужно уметь: выражать свои эмоции стоит после оркестрового вступления, в конце каждого акта и по завершению спектакля.