В Третьяковской галерее на Крымском Валу целый этаж отведен под искусство ХХ века. Авангард, сюрреализм, соцреализм, андеграунд, новейшие течения - различные этапы и веяния современного искусства представлены во всей красе и многообразии. Ниже рассказываю о своем опыте посещения этой экспозиции.
Для начала несколько слов о моих отношениях с изобразительным искусством в целом и с современным в частности. Они, отношения, есть, но очень выборочные и дозированные. Я не могу себя назвать истинным знатоком изобразительного искусства. В творческом и душевном плане меня чаще вдохновляют другие направления - литература, кинематограф, театр. Люблю импрессионистов, маринистов, пейзажи наших отечественных живописцев, а также испытываю особые чувства к картинам Фриды Кало (и ее личности). Всё остальное очень ситуативно и по настроению. Так как я петербурженка, с детства очень люблю побродить по Эрмитажу и потеряться в его бесконечных залах, но больше в скульптурах, интерьерах, архитектуре и воображении. Люблю представлять, как в этих стенах кипела жизнь в разные годы и исторические периоды, и мысленно "утаскиваю" атмосферу в свои произведения.
Что же касается современного искусства, у меня всегда были впечатления двоякие и смешанные, которые можно охарактеризовать словами "в этом определенно что-то есть, но не всегда понятно, что именно". Поэтому больших ожиданий от экспозиции в Новой Третьяковке у меня не было. И я точно не ждала, что некоторые картины произведут на меня сильное, даже неизгладимое впечатление. Но так и произошло (и это очень хорошо).
В первую очередь хочу отметить работы Александра Дейнеки. Мне они были известны - особенно те, что связаны с Великой Отечественной. Сильный, яркий, даже монументальный советский реализм. Красота и могущество человеческого тела - героического, сильного, страстного, устремленного к жизни и здоровью духа.
Понравились мне и некоторые абстракции, посвященные, как мне показалось из названий, физике (а может быть, и химии с математикой). Силовые поля, пространственные линии - иногда это напрямую следует из названий, иногда названия совсем не подсказывают, что именно подразумевал автор. Но что-то в этом есть.
Войдя в один из залов, еще не приближаясь к картинам, у меня было чувство, что я вижу кадры из советских мультиков о космосе. И точно, когда прочитала названия, оказалось, что кое-какие относятся к другим планетам.
Представлены на экспозиции и скульптуры. С некоторыми из них у нас вышел ироничный эпизод. Попалась на глаза фигурка кота, подписанная "Кот. Начало". Конечно, имелось в виду начало ХХ века, но это было уже на другой строке и потому заставило нас, киноманов, улыбнуться, вспомнив и о Бэтмене, и о Сумерках, и о нескольких других франшизах, первые, а то и вторые фильмы которых титулованы так волей нашей локализации. Мы бы сразу же забыли об этом эпизоде, если бы в следующем зале нас не ждало более внушительное скульптурное изображение представителя семейства кошачьих, которое мы тут же окрестили как "Кот. Продолжение". Подойдя ближе, мы увидели на табличке, что это просто "Тигр" :)
Удивительным образом меня на выставке настигли и профессиональные инсайты. При взгляде на картину "Шарик улетел" я остолбенела и подумала: "Господи, да это же наш "Любимчик Эпохи"! О чем тут же написала в рабочий чат. Для понимания, мы недавно разрабатывали новое художественное оформление для переиздания книги Кати Качур, коллективным разумом выдумали очень красивую концепцию, но референсы были ровно как на этой картине. Эх, вот сходила бы я на выставку раньше...
Кому интересно, о книге можно прочитать здесь. А вот тут своими глазами увидеть новую обложку для переиздания и, возможно, понять, почему картина меня, говоря модным языком, триггернула в сторону произведения Качур.
А второй мой инсайт произошел в другом зале. Увидела картину - и моментально подумала о произведении другой моей автора, Полины Корицкой. Подошла ближе, прочла подпись - оказалось, картина называется "Из окна мастерской (московский дворик)", автор - Олег Васильев. Главная героиня романа Корицкой как раз работает в мастерской. Как и почему сработала ассоциация, сказать не могу, но - в яблочко. Удивительное рядом, конечно.
Кому интересно больше узнать о Корицкой и ее творчестве, читайте здесь. Детали романа пока разглашать не могу - мы готовим его к изданию.
Но самое главное впечатление не это и не всё, о чем написала выше. Оно оказалось настолько сильным, что стоило многого, что я увидела на этой выставке, но по ряду субъективных причин не оценила. В одном из залов, изучая подписи к картинам, обернулась - и моему взору предстал прекрасный теплый пейзаж. Луг, трава, лето (а может быть, август или начало сентября). Пасутся животные. Пастух отдыхает в траве, возможно, спит или просто прикрыл глаза, наслаждаясь солнцем. Небо голубое, в пушистых облаках, но в дождевые они не превратятся. Животные тоже кажутся издали пушистыми и осязаемыми. В душе сразу воспоминания о далеких летних днях на даче в сельской местности, что-то из детства и отрочества, к чему прилагается парное молоко и ароматный свежий хлеб, а может сено, а может, запахи некошеных полевых трав и цветов... Подхожу ближе. Вижу, что в верхнем углу еще и самолет пролетает. Далеко. Присматриваюсь. Оказывается, те животные, что прилегли рядом с пастухом, лежат в не самых естественных позах. Остальные животные не просто пасутся рядом, они в растерянности. И пастух вовсе не спит. Точнее спит, но уже не проснется. А сама картина называется "Фашист пролетел".
Когда истинный смысл картины мне открылся, я заплакала.
Эта картина - мое самое сильное впечатление от выставки. Это, что называется, в самое сердце. Как я уже писала выше, изобразительное искусство не самая "моя" история, я могу плакать от книги, спектакля, фильма (да и мультика, что уж), временами классическая музыка тоже исторгает из меня слезы, но под впечатлением от картины я плакала впервые.
Если по моему посту кажется, что больше всего на экспозиции Новой Третьяковке по искусству ХХ века представлен соцреализм и сюжеты о войне, то это не так. Там всё. В том числе и то, что точно оценят поклонники Стивена Кинга и Хичкока.
Пора подводить итоги. Выставка в Новой Третьяковке очень подробно охватывает разные периоды в искусстве ХХ века. Стили и работы настолько разные, что каждый, без исключения, сможет найти на этой внушительной экспозиции что-то свое. Говорю с полной уверенностью, ибо думала, что для себя не найду ничего в силу своих достаточно консервативных вкусов в живописи.
По моему обзору может сложиться впечатление, что выставка небольшая - это не так. Закладывайте на посещение в среднем 2.5-3 часа - именно столько времени провели мы, и мы двигались довольно быстро.
Я сознательно написала о том, что больше всего откликнулось именно мне, но теперь несколько слов о том, чем еще наполнена выставка.
Открывается экспозиция Петровым-Водкиным и знаменитой картиной "Купание красного коня" (1912). Далее - ранний авангард, художественные объединения начала века, от "Союза молодежи" до "Бубнового валета", так называемые "амазонки" авангарда, Шагал и, конечно, «Над городом». Школа Филонова, Общество молодых художников, две версии "Черного квадрата", ученики Малевича, залы знаменитых коллекционеров, и далее, далее, далее... И, конечно, легендарный "Братский поцелуй" там тоже представлен.
Экспозиция "Искусство ХХ века" в Новой Третьяковке постоянная, и я очень рекомендую посетить эту выставку. Всем и каждому. И вот, почему.
Можно понимать или не понимать современное искусство, но это неважно. Важно - производит впечатление или нет, важно, какие эмоции испытываешь от просмотра. Есть известное высказывание: читая книгу, находишь в ней себя. С любым другим видом искусства так же. Лично я очень рада, что кое-что смогла для себя найти на этой выставке. Кое-что настолько сильное, что это компенсировало все остальные эмоции (потому что поначалу, весь этот ранний авангард, мне шел очень тяжело). Так что и для общего развития полезно, и унести в "душевной копилке" нечто бесценное, личное точно получится. Для тех же, кто современное искусство понимает и любит, эта экспозиция - настоящий клад.
Закончу пост наглядной эволюцией моего восприятия искусства ХХ века в фотографиях.
Первые залы и суровый скепсис в поисках понимания:
Здесь уже начинает нравиться - я и фото, где пойман первый редакторский инсайт (с "Любимчиком Эпохи"):
Довольный и просветленный человек после выхода с выставки:
Посмотреть цены и часы посещений выставки "Искусство ХХ века" Третьяковской Галереи на Крымском Валу можно на официальном сайте музея.
Понравился обзор? Спасибо за внимание! Автор будет рад лайкам, комментариям и подписке на канал!
Также приглашаю вас в свой Телеграм: @starring_buyanova. Больше о книгах, кино и искусстве!