Отправляемся в музей, где режут камни, но не просто режут - тут ума много не надо 😸а вот создать из камней шедевр...Это совершенно иной уровень мастерства, таланта и сознания. И, самое главное - любви!
"При чем тут любовь", - пожмет кто-то плечами, "Просто труд, упорство, усидчивость, мастерство". Нет. Этого не достаточно. Без любви может быть и получится мастерски, но душу не тронет. Такие примеры есть, но эта история о самом прекрасном. Не будем же медлить и отправимся в прекрасную Италию!
Во Флоренцию. Город Цветов. Так переводится название, но, на самом деле - это милый итальянский городок желтых домов с черепичными крышами и невероятным прошлым!
С давними читателями мы здесь уже бывали, рассматривали коллекцию причудливых жемчужин Медичи:
Сегодня мы вновь обратимся к истории этой семьи, так как музей, перед дверьми которого мы с вами стоим, основан этой легендарной фамилией..
Интересно, почему в Италии некоторая потертость стен и обломанная тротуарная плитка выглядят мило? В других странах такая неопрятность городских улиц нещадно критикуется гражданами 😉
Opificio delle Pietre Dure звучит на итальянском, как прекрасная музыка, но перевод более прозаичен - Мастерская обработки самоцветов. Здесь зародилось искусство флорентийской мозаики.
В переводе с итальянского языка pietra dura означает «твердый камень», это декоративное искусство, в котором поверхности инкрустируются мрамором и полудрагоценными камнями, которые были точно вырезаны, тщательно подогнаны и тщательно отполированы. Флорентийцы, с которыми эта техника тесно связана, романтично называли ее «живописью в камне».
Листайте галерею с удивительными картинами из камня:
Когда и по чьей воле был основан Opificio?
И здесь мы должны на секунду сосредоточиться на самой известной семье Флоренции: Медичи.
Во второй половине шестнадцатого века, и Флоренция стала Великим герцогством в руках Медичи. Второй великий герцог - Франческо I, который женится на красавице Бьянке Каппелло, венецианке, приехавшей во Флоренцию ради любви...
Мы в Италии, драгоценные читатели, без любовных историй здесь никак не обойтись!
Итак, давайте выясним, что произошло. Очень юная Бьянка встретила флорентийца Пьетро Бонавентури в Венеции, а затем они оба сбежали во Флоренцию, но как только она вышла замуж, она обнаружила, что муж охладел к ней.
Бьянка не слишком опечалилась и познакомилась с Франческо I, старшим сыном великого герцога Козимо I.
Франческо в то время еще не был женат, но даже после его женитьбы на Иоанне Австрийской отношения между двумя любовниками не прекратились, настолько, что после преждевременной смерти его законной жены они поженились. Но, как мы знаем, судьба может быть жестокой.
Через восемь лет двое влюбленных супругов внезапно умерли с разницей в несколько часов на своей вилле в Поджо-а-Кайано. Как вы понимаете, по поводу этой смерти выдвигалось множество гипотез, не меняющих окончательного исхода истории: в 1587 году Фердинанд, брат Франческо, стал третьим великим герцогом Флоренции.
Но вернемся к Франческо, его большой страстью была алхимия и, следовательно, понимание и изучение свойств самых разнообразных материалов, по этой причине в 1586 году, за год до своей внезапной смерти, он собрал в западном крыле галереи Уффици художественные мастерские великого герцога, давшие жизнь Галерее работ, включая флорентийскую мозаику.
Камни везли из Тосканы, Италии и со всего известного тогда мира - все виды камня, твердого и мягкого (мрамора), которые использовались для проекта часовни (и не только).
В то время Двор был складом, и до сих пор можно увидеть валуны красного порфира и других материалов, ныне редких и драгоценных. Затем камни измельчали в гальку или плиты и разрезали в соответствии с производственным процессом.
Но зачем вместо картины создавать произведение в этой очень дорогой технике? Камни с их яркими цветами остаются нетронутыми на протяжении веков, и поэтому, даже если слава этого мира пройдет, камень останется, чтобы дать вечное свидетельство о ней, придавая форму произведениям, которые остаются неизменными на протяжении веков.
При близком рассмотрении, можно заметить мастерство, с которым созданы картины в этой технике. Детали проработаны до совершенства, поскольку каждый сотрудник специализировался на определенной задаче: цветы, листья, цвета, резка, шлифовка и т. д.
Каждый цвет и/или оттенок артефактов был выполнен из разных камней.
Например, для небольшого участка земли вам может понадобиться до 250 камней землистых тонов, соединенных между собой методами, исключающими видимость швов.
В музее можно полюбоваться коллекцией различных типов камней, сопровождаемых их научными названиями и указанием того, где их можно найти в мире. Примеры инструментов, используемых для резки и соединения различных кусков мрамора как для создания произведения искусства, так и для реставрации.
Это великокняжеское учреждение действовало более трех столетий , представляя собой душу коллекций, представленных в музее.
С течением времени и исчезновением Великого Княжества изделия из твердого камня пользовались все меньшим спросом из-за их высокой стоимости. Все это мастерство, к счастью, было направлено на сектор реставрации.
Современные мастера экспериментируют с этой техникой, выполняя украшения:
..и шкатулки:
Браслет с вставками в технике флорентийской мозаики
Династия Медичи, которая правила Флоренцией и Тосканой на протяжении примерно трех столетий и достигла славы, с которой смогли сравниться лишь немногие другие династии, сделали огромный вклад в развитие искусства, с этой фамилией ассоциируются великие шедевры, это ли не замечательно - оставить именно такую прекрасную память о своих деяниях?
Видеосюжет с процессом создания флорентийской мозаики смотрите в телеграмм канале.
Не реклама! Увидеть чудесные произведения искусства из камня можно в Санкт-Петербурге, В Музее Флорентийской мозаики
А здесь статья о русском Российском мастере флорентийской мозаики: