Прежде чем начать повествование о творчестве одной американской художницы, я решил здесь задаться риторическим вопросом... Почему многие детки в свои детские годы так любят разнообразные страшилки по типу " черного дома в черном лесу ", а потом, когда они становятся взрослыми, то при любом столкновении с чем-либо непонятным им в литературе, кинематографе, изобразительном искусстве, эти люди сразу же включают свой " комплекс неандертальца " ?
Вы спросите у меня, что это такое " комплекс неандертальца " ? И я Вам отвечу... Это традиционная и враждебная реакция субъекта на любой незнакомый и непонятный им объект. Вы спросите меня, насколько эта реакция враждебна и агрессивна ? Достаточно агрессивна и враждебна, лишь стоит потом почитать комментарии под этим обзором.
Так почему же реакция взрослых более консервативна, чем таковая реакция у детей ? Может быть, потому что детям естественно познавать этот Мир, открывать его, а взрослые это уже делать не хотят, основываясь на традиционной " премудрости пескаря " и удобной страусиной позиции с головой в песке ? Оставлю этот вопрос открытым и достойным обсуждения в комментариях под данной публикацией...
В качестве заголовка к этой статье я использовал цитату от Марселя Дюшана : " Если изображение не шокирует, то оно ничто "...Нет ! Я не так категоричен и революционен, как маэстро Дюшан... И я так же, как и вы, люблю в изобразительном искусстве цветочные и фруктово-ягодные натюрморты, красивые и акварельные пейзажи ( в этом можно убедиться, лишь просмотрев мои предыдущие статьи на этом канале )) Мне так же, как и вам, интересны характерные портреты и сюжетные истории на полотнах художников, но я и понимаю, что хотел донести Марсель Дюшан до нас в этом своём категоричном высказывании, которое следует воспринимать, как своеобразный манифест от " contemporary art "
Многие комментаторы в сети спешат, не разобравшись, изобличить современных художников в различных извращениях и психологических заболеваниях. Полагаю, что в большей мере они это делают так " смело " и " открыто ", потому что сам художник не может им ответить на эти их безосновательные упреки. И поэтому я постараюсь в этой статье дать максимальную возможность говорить с вами самому автору этих картин.
Изобразительное искусство давно уже ( где-то там на рубежах между Первой и Второй Мировой войной ) исчерпало тот свой функционал, который обязывал нести людям лишь одно только светлое прекрасное, и спасать этот Мир своей красотой ( не очень- то получатся это стало, собственно, вот в чем беда ) Современное искусство уже давно повзрослело, когда смотрело своими расширенными глазами на ужасы прошлых воин, и оно до сих пор не может успокоиться по этому поводу.
И в отличие от некоторых людей, contemporary art не хочет зарывать свою голову в песок, прятаться от своих страхов и предчувствий под одеялом. Современное искусство хочет с нами говорить по взрослому, без всяких там обиняков и экивоков... Оно в открытую желает делиться с нами своими страхами, комплексами и переживаниями.
После столь долгого вступления ( уж простите меня за этот менторский тон ) я перехожу непосредственно к персоне удивительной и можно сказать так, что " Великой и Ужасной " Лори Липтон / Laurie Lipton.
Лори Липтон ( Laurie Lipton ) — современная американская художница, которая вот уже около пятидесяти лет создает свои большие картины, расписывая их обычным серым карандашом. Вдохновленная живописью фламандских и голландских мастеров VI века, Лори разработала свою уникальную графическую технику, имитируя, тем самым, мастерство таких великих художников, как Альбрехт Дюрер, Поль Гюстав Доре и Ганс Мемлинг. Тысячами четких и уверенных карандашных штрихов художница достигает богатого и однокрасочного тона.
Липтон частенько рассказывает в своих интервью, что именно её мама всегда рекомендовала дочери выплёскивать наружу свои страхи, переживания и комплексы, чем держать их внутри...И юная художница, прислушиваясь к советам мамы, стала проецировать тревоги и страхи на полотна своих картин, оставаясь при этом уравновешенным и счастливым человеком.
Лори приобщилась к обучению изящным искусствам в университете Carnegie-Mellon в Пенсильвании. Липтон была первой студенткой на курсе, которая окончила обучение с отличием. И недавно художница победила в конкурсе среди рисунков 4000 других претендентов, которые были представлены в галерее Saatchi Gallery.
Лори Липтон родилась в Нью-Йорке. Рисовать она начала с 4-х лет. Лори сама рассказывает про свои детские годы, что с ранних лет очень ей очень нравилось сосредотачиваться на своем собственном мире. Ей очень нравилось создавать целые города из разных предметов, которые она находила по всему дому. Бедной маме приходилось прятать от дочери свои украшения и посуду, чтобы это все не стало частью очередного футуристического микрорайона. Девочка же могла часами сидеть наедине с собой и заниматься только этим.
Продолжая о своем детстве, Лори делится воспоминаниями, впечатлениями и пристрастиями, среди которых мы узнаем имена наших отечественных художников. Художница признается, что восхищалась русской иконописью, а также творчеством Шагала и Кандинского. А еще Лори признается в том, что картина художника Павла Челищева "Игра в прятки " перевернула всю её жизнь. Работа находилась в тот момент в МОМА в Нью-Йорке. Лори было около 7-8 лет, когда она увидела ее впервые. Она могла часами стоять напротив картины как загипнотизированная. И обычно её папа и брат оставляли её перед ней, пока она не могла от нее оторваться, они обходили весь музей. Посетители недоумевали, что эта маленькая девочка так долго и сосредоточенно смотрит на эту картину. А Лори пыталась всеми возможными силами выжечь ее изображение у себя в голове. Так она была для меня великолепна!..
И что же дальше произошло с этой маленькой девочкой ? А девочка выросла, взяла в свои руки карандаш и начала смело и открыто делиться с нами своими страхами, переживаниями и комплексами . Художница в одном из своих интервью поясняет, что она не в состоянии контролировать то, о чём думает, что видит или чувствует зритель, глядя на нё рисунки.
Искусство для художника- это глубоко личные, субъективные впечатления. Люди сами несут ответственность за то, что они привносят в их работы. А художники заинтересованы лишь в "диалоге" между собой и своими холстами...
Когда у Лори спрашивают об отношении к её творчеству зрителей, то она отшучивается и упоминает одну историю , что как-то давно на своей выставке она тайно преследовала двух женщин, которые обсуждали её работы. Одна из из женщин высказалась, что похоже этот художник очень странный, и она не хотела бы с ним пересекаться. Лори стояла рядом с ними, сладко улыбалась и кивала в знак согласия...
Творчество Лори Липтон нравится далеко не всем. Она это хорошо понимает. Ведь как мы ранее писали в этой статье, мрачная тематика не всегда находит своего зрителя. Но несмотря на это, картины Лори Липтон демонстрируются по всей Европе, включая Англию, Бельгию, Голландию, а также и в США.
И как обычно, спасибо Вам за просмотр данного контента. Подписывайтесь на мой канал, лайкайте, делайте репосты, комментируйте, критика и категоричные мнения по поводу тож принимаются. С уважением. Всегда Ваш, Петр Михайлов. А здесь я оставляю для вас ссылку на подборку публикаций на моём канале под условным названием " Если изображение не шокирует, то оно ничто "