"Самое худшее, что может случиться с художником - добиться того, что искал..." Так искренне сказал на одном из интервью один из современных испанских художников Мигель Линарес Риос. К счастью для ценителей искусства, критиков, коллекционеров и просто зрителя, он не останавливается на достигнутом, всегда ищет что-то новое в творчестве, осваивает интересные техники. Давайте сегодня полюбуемся на творения этого талантливого художника-самоучки.
Мигель Риос родился в Малаге в простой бедной семье. Но творческая жилка, наверное, проходила красной нитью в поколениях... Его дед, а сегодня и брат занимались музыкой, играли на разных инструментах. Кстати, его брат освоил много инструментов самостоятельно. Денег в семье особо не было, поэтому художественного профессионального образования Мигель не получил. Ему пришлось приложить много усилий, труда и силы воли, чтобы достичь успеха.
Возникает вопрос, как же он всему научился? Мигель читал много книг. Но так как денег купить книги тоже не было, он ходил в библиотеки. Сначала пытался перерисовывать известные картины, копировал их фрагменты. Причем, художник работал в отдельных техниках по несколько лет, чтобы в графике, пастели, масле и других материалах, достичь высокого мастерства. Графику ему помогла освоить работа в студии Дисней, где он рисовал комиксы.
Мигель Риос очень любит работать на пленэре, хотя и признается, что часть работ пишет в студии. Сегодня она у него есть. Он дает уроки мастерства, в том числе и в других странах. В Москве он тоже, когда приезжал, давал мастер-класс, а еще устроил себе пленэр. Одна из его излюбленных тем - городской пейзаж.
В настоящее время художник работает и осваивает технику работы акварелью. Ему очень нравится акварель за свежесть и быстроту работы. Он никогда не делает свои картины долго - четко, стремительно и легко. В его работах нет так называемой "мазни", "грязи" и тому подобного, когда были использованы несколько слоев, неоднократные подходы к картине, многочасовые сеансы над одним полотном. У Мигеля Риоса - всегда только один подход к картине, один сеанс работы, один слой краски. Редко он использует китайские акварельные белила.
Цветов на картинах у этого испанского художника не очень много. Раньше у него не было физически денег, чтобы купить полноценную упаковку красок со множеством оттенков. А сегодня - остается привычка, довольствоваться минимумом выразительных средств. Художник отлично справляется. Его работы полны жизни, воздуха, влажности. Их хочется рассматривать, погружаясь с головой.
Пожелаем этому трудолюбивому художнику еще больше успехов, развиваться дальше, находить необычные техники и овладевать ими на радость нам, зрителям.
Надеюсь, Вы получили удовольствие от просмотра этих прекрасных работ и чтения этой статьи. Ставьте лайк, пишите комментарии, подписывайтесь. Это мотивирует писать лучше). С лучшими пожеланиями. Ваш Алекс Маком.