Когда я слышу фразу «голодный художник», меня бросает в дрожь. Представьте: человек, одарённый талантом, вынужден страдать и мёрзнуть в нищете!
Эта романтизация нищеты не просто цинична — она подрывает саму основу культуры. Ведь творчество требует не лишений, а благоприятных условий. Почему? Сейчас расскажу… Пока этот миф не убил ещё кого-нибудь.
Творчество — это работа, а не хобби
Для начала, давайте рассеем заблуждение, будто творчество — это ненапряжённое времяпрепровождение и хобби. На самом деле, это кропотливый и зачастую изнурительный труд, требующий полной самоотдачи.
Возьмём в качестве примера писателя, который высиживает над романом по 12 часов в день, или художника, сутками пропадающего в мастерской за мольбертом. Разве их ежедневный изматывающий труд не заслуживает такого же уважения, как и труд представителей любых других профессий?
Тем не менее, в обществе до сих пор широко распространено мнение, что творец может жить впроголодь. Мол, ему нужно лишь вдохновение, а зарабатывать на жизнь он не обязан…
Что характерно, на предложение самим поработать бесплатно — или отдать 90% зарплаты назад капиталисту — большинство почему-то отказывается. Не поясните противоречие, *господа*?
«Вы держитесь там, всего доброго и хорошего настроения»
Давайте представим теперь, что будет с творцом, лишённым возможности зарабатывать на своём таланте. Он вынужден искать другую работу, чтобы как-то сводить концы с концами. В лучшем случае, «выдаст» он намного меньше книг, картин или, скажем, песен — банально потому как вынужден закапывать талант в землю на нелюбимой работе.
А многие авторы в такой ситуации и вовсе бросают заниматься искусством, не в силах совмещать его с подработкой — или не видя в нём смысла без денежного стимула (да, представьте себе, мы живём при капитализме, и далеко не все пишут только лишь потому, что не могут не писать)…
C другой стороны, справедливое достойное вознаграждение мотивирует творцов продолжать заниматься своим делом. Они чувствуют, что их ценят, и вкладываются в работу с удвоенной силой и вдохновением!
Бедность губит таланты
К сожалению, множество гениев так и не смогли в полной мере раскрыть свой дар из-за постоянной бедности и пренебрежения общества. Сколько великих полотен мог бы создать Ван Гог, не будь он вынужден продавать свои работы за гроши? А Оскар Уайльд подарил бы читателям ещё десятки книг, не мучай его постоянная нехватка средств к существованию… Мог ли дописать свой главный роман Гашек, не живи он всю жизнь от барака до барака? И это только три примера из тысяч… Самые известные. Чтоб пронЯло.
Слона в комнате, то есть русского литературного кризиса как самого яркого, массового и недавнего примера, пока не касаюсь. До него дойдёт.
Это настоящая трагедия — столько потерянных шедевров, и только потому, что их авторы были лишены возможности целиком посвятить жизнь служению искусству.
А в СССР было… Хорошо-но-плохо?
СССР, мне кажется, в контексте этой статьи рассмотреть важно. Поскольку каждый применяет советскую историю для «артподдержки» своей позиции на то, должен ли творец быть голодным. Где истина?
А давайте вспомним советский период, когда писатели, художники, режиссёры и другие деятели культуры пользовались огромным почётом и щедрыми вознаграждениями от творческих союзов. Разве тогда не появились выдающиеся фильмы, книги, картины? Но при этом — я же сам давеча писал, что это, в конечном счете, убило конкуренцию?
Сметая ложный блеск смешных теперь побед…
И вы будете правы: да, «слишком хорошо — тоже плохо».
И да, именно это, среди прочего, в конечном итоге советскую литературу и убило. Конкуренция меж писателями за кусок хлеба и место у читательского стола должна быть; должны быть победившие авторы шедевров-бестселлеров и погибшие от голода проигравшие, ибо шедевры, в конечном счете, порождает своей безумной гонкой вооружений именно она. Конкуренция, бессердечная ты сволочь.
Вот только, как вы убедитесь, прочитав следующий параграф, просто урезав доходы — конкуренцию не запустить. Это так не работает (конкуренция возможна, только пока есть за что конкурировать), не говоря уже о том, что должны быть и выигравшие, и просто способные «жить с пера». Шедевры, знаете ли, не сразу получаются.
Сорок тысяч ненаписанных книг…
Показательный пример последствий пренебрежительного отношения к авторам — кризис российской фантастики — да и не только фантастики, скажем честно, просто в остальных направлениях он до сих пор продолжается — с, примерно, 1999 по 2016.
Тогда крупные издательства, включая, например, «Эксмо», «АСТ» и «Яузу», резко снизили гонорары писателям до смешных размеров. Как результат — авторы почти перестали создавать новые произведения, поскольку на эти деньги прожить стало физически невозможно…
Подробнее об этом событии я рассказывал в отдельной статье:
40 тысяч ненаписанных книг…
Масштаб потерь оказался колоссальным — за 15 «потерянных лет» так и не увидели свет около 40 000 книг. Лишь «Альфа-книга», не поддавшаяся на сговор, спасала ситуацию в рамках своих возможностей. К сожалению, не столь великих: только и единственно их усилиями смерть превратилась в кому, дав нашей литературе шанс. Которым она воспользовалась. Однако… Урон уже был нанесён — долгосрочный и невосполнимый.
Так стоит ли жертвовать талантами ради алчности издателей? Вопрос риторический…
Эпоха литплощадок и выход из кризиса
К счастью, примерно в те же годы начали набирать популярность литплощадки — в далёком 2015 году тройка выбешенных до белого каления писателей основала «Лит-Эру». Там писатель получил возможность зарабатывать напрямую от читателей, минуя алчных посредников…
Возвращая конкретно литературу в рыночные рамки, со всеми их плюсами и минусами. Возвращая как честную конкуренцию, так и возможность «жить с книги»…
И последствия оказались потрясающими! За менее чем 10 лет здесь появились десятки тысяч книг. Более того, возникли два совершенно новых жанра, невиданных ранее! К которым можно относиться как угодно, но факт есть факт: изобретение жанра — нонсенс, двух и в одной стране — нонсенс в кубе.
Этот пример ещё раз подтверждает: если творец обеспечен, его талант раскрывается с невиданной силой. Творец не должен быть голодным — хоть, как по мне, и должен всегда быть на волоске от этого статуса, чтобы живительная конкуренция делала своё дело.
Общество теряет от недооценки творцов
Пренебрегая ценой труда творцов, мы в первую очередь наносим ущерб самим себе и нашей культуре. Ведь культура — это душа нации, её величие и богатство. Чем больше талантов поддерживает страна, тем ярче расцветает литература, кино, живопись, принося пользу миллионам людей!
А сколько шедевров безвозвратно утрачено только потому, что их создателям так и не обеспечили достойные условия для творчества? Сколько книг НЕ было написано? Сколько фильмов НЕ снято из-за того, что Фонд Кино раздаёт деньги толстосумам-пильщикам? Где отечественные видеоигры, хорошая музыка и красивые картины? А нет всего этого…
И достаточно сравнить ситуацию до и после появления литплощадок. Разница очевидна — творческий застой в «состоянии полужизни», поддерживавшемся единственным издетелем, которому не плевать против двух новых жанров и тысяч новых замечательных книг.
Разница, та-сзать, заметна невооружённым глазом. И ещё раз повторюсь: к этим жанрам и этим книгам можно относиться как угодно. Но к ним можно относиться. А не будь денег — их бы просто не было…
Выгода для всех
Даже с чисто прагматичной точки зрения, достойное вознаграждение творцов выгодно всему обществу. Авторы — получают средства на жизнь и стимул работать. Люди — возможность наслаждаться плодами их труда, рожденного в борьбе за эти средства. Это взаимовыгодный обмен, при котором в плюсе остаются все стороны.
Так не видно ли бредовости идеи «голодного художника»? Справедливый гонорар, напротив, мотивирует создавать всё новые шедевры…
Конкуренция возможна, лтшь пока есть, за что конкурировать. Дадите слишком много и всем без разбору — зажрутся и оторвутся от народа. Оставите творца голодным — и будет очень мало чего попало, опять же, ибо оторвутся от народа: какой смысл за копейки горбатиться?
Творец не должен быть голодным!
Итак, подытожим. Творчество — это не хобби, а тяжёлый ежедневный труд, достойный уважения и справедливой оплаты. Нищета разрушает таланты и наносит невосполнимый ущерб культуре. А достойное вознаграждение, наоборот, вдохновляет авторов создавать всё новые шедевры — пока оно остаётся достойным и распределяется посредством честной конкуренции, форсируя выкладываться «на все двести» и количественно, и качественно.
Будем ли мы ценить вклад художников, музыкантов и писателей? От этого зависит будущее нашей культуры. Ни много, та-сзать, ни мало. И давайте уж начнём хотя бы с того, что перестанем романтизировать образ «голодного творца»…
Больше добавить мне нечего.