Давно запланированное продолжение разговора о самых интересных (на мой скромный взгляд) музыкальных релизах 1992-го видит свет и готово к ознакомлению. Из-за разного рода грустных обстоятельств пришлось его выход подзадержать.
Я практически пообещал выпустить как минимум три подборки по этому конкретному году, но в итоге пришёл к весьма строгому выводу: не стоит размывать лучшее и сидеть на одном годе, если вернее всего будет выпустить ещё одну целиком и полностью сильную подборку и перейти к другому, не менее влиятельному году. Так и поступим.
Итоговая схема этого материала такова: снова пять крутых дебютных альбомов 1992 года перемежаются с пятью моими любимыми релизами от «ветеранов» индустрии. Бонусом за терпение будет экстра-добавление в виде 11-го альбома и упоминание интересных мини-альбомов.
Устраивайтесь поудобнее, приготовьте комментарии для своих упоминаний и начнём же.
Тори Эймос – «Little Earthquakes»
Жанр: автор-исполнитель, пиано-рок
Поместив данную работу на 233-е место в своём обновлённом рейтинге лучших альбомов всех времён, журнал Rolling Stone написал следующее:
«Дебют Тори Эймос, на котором она зарекомендовала себя как важная поэтесса для поколения молодых женщин, измученных внутренней борьбой и больше не намеренных молчать. Пианино, которым она орудует словно мачете, позволяет ей исполнять песни на сокровенные темы – острое размышление о сексуальном насилии, жестоком обращении, пост-травматическом стрессовом расстройстве и достижении совершеннолетия. Временами тернистый и конфронтационный, голос Эймос по-прежнему остаётся тёплым приглашением для таких людей, как она, научиться смягчать свою травму и двигаться вперед, насколько это возможно».
Мне по сути и добавить к этому нечего. Разве что только то, что Эймос – лучшая из прямых последовательниц творчества Кейт Буш с очень схожей манерой пения и пианино вместо синтезатора. А уж какие она переживала драмы до начала сольной карьеры – никакой Мадонне такие трудности и не снились.
Что послушать: «Crucify», первая песня на альбоме, наилучшим образом демонстрирует описанное выше – тревожная мелодия и текст о принятии действительности такой, какая она есть. Помимо неё особое внимание следует обратить на «Girl», «Precious Things», «Winter» и «Me and a Gun». Последняя рассказывает реальную трагическую историю из жизни Тори и по этой причине, скорее всего, исполнена акапелла. А кому будет мало часового альбома – прыгайте на би-сайды, ведь там найдётся восхитительный кавер на «Smells Like Teen Spirit».
Alice in Chains – «Sap» / «Dirt»
Жанр: гранж, акустический рок («Sap»), альтернативный метал («Dirt»)
Потенциал группы Alice in Chains был просто потрясающим. Уже со своим дебютным альбомом «Facelift» 1990 года ребята обратили на себя внимание любителей рока. Продолжение этой истории вызывало интерес, а к моменту, когда музыканты вновь вошли в студию, жанр гранж постепенно становился определяющим для всей популярной музыки. Спасибо «Nevermind».
Первым плодом этих сессий стал мини-альбом «Sap», звучание которого во многом определялось акустической гитарой. Джерри Кантрелл впервые встал за микрофонную стойку в помощь к Лейну Стэйли. Самой главной мотивацией для выпуска этой работы я вижу очевидное: вышедшие здесь песни максимально резонируют с альбомом, который готовила группа.
А альбомом этим стал «Dirt». Как принято говорить в данном случае, magnum opus коллектива и лично Стэйли. Последний здесь звучит просто прекрасно, но в процессе записи ведёт тяжёлую борьбу с зависимостью от запрещённых препаратов. Из-за этого «Dirt» при прослушивании предельно нагружает голову, сбрасывая на вас все пережитые эмоции.
С другой стороны, если вам нравится «Facelift» – вхождение в «Dirt» не вызовет проблем. Только к текстам прикасайтесь осторожнее.
Что послушать: с «Sap» всё предельно просто. Вокальный номер Кантрелла «Brother», рассказывающий об отношениях Джерри и его младшего брата, а также «Got Me Wrong» – безусловные топ-песни. Остальное – студийное баловство, не лишённое смысла.
«Dirt» – олицетворение гранжа. Весь смысл данного жанра в этой работе. Здесь есть и хиты в привычном смысле слова («Them Bones», «Rooster», «Would?»). И даже баллада о любви («Down in a Hole»). Но наиболее всего на альбоме раскрыта тема употребления тяжёлых препаратов. Слушая «Sickman», «Junkhead», «God Smack» и «Angry Chair» помните – всё описанное в этих песнях отвратительно и не стоит повторять на себе.
Сравнения с Black Sabbath не лишены смысла. По музыке так уж точно, но в образе жизни нашлось исключение – Лейн, к сожалению, оказался совсем не так живуч, как Оззи.
Catherine Wheel – «Ferment»
Жанр: шугейз
Пока великий вокалист Брюс Дикинсон вовсю готовился уйти в сольное плавание и выпускал со звёздными Iron Maiden свой последний (на тот момент) альбом, его двоюродный брат только-только стартовал на сцене в качестве лидера пока ещё совсем никому не известной группы.
Catherine Wheel – очередная жемчужина в бездонном поле шугейза, переживавшего схожую с гранжем популярность в 90-х, но совершенно не способном конкурировать с ним по части коммерческого успеха. Собственно потому то вы едва ли могли слышать о пареньке по имени Роб Дикинсон, не будучи поклонниками данного стиля или генеалогического древа фронтмена Iron Maiden. «Ferment» многими небезосновательно считается лучшим релизом Catherine Wheel. Неясно, за счёт чего они до сих пор остаются в тени флагманов стиля My Bloody Valentine или Slowdive.
Что послушать: как минимум «I Want to Touch You» и «Black Metallic» – в них красота шугейза выделяется наилучшим образом. От себя точно добавлю ещё «She's My Friend» и «Bill and Ben».
Helmet – «Meantime»
Жанр: альтернативный метал, пост-хардкор
Эффект от взлёта Nirvana был стремительным и заставил большие лейблы искать такие же потенциально успешные альтернативные группы. Одним из таких лейблов стал Interscope Records, чьё внимание привлёк выпущенный двумя годами ранее дебютный альбом коллектива Helmet.
На самом деле ярлык «гранж» здесь даже и не имеет смысла, поскольку «Meantime» гордо стоит в одном ряду с упомянутым в первой части дебютником Rage Against the Machine по части повлиявших на весь дальнейший ню-метал. Лидер этого коллектива, Пейдж Хэмилтон, в 92-м уже был солидным 32-летним мужчиной. Долго же он дожидался своего коммерческого успеха – «Meantime» продался золотым тиражом в Америке.
Что послушать: вы точно могли слышать великолепную «Unsung». В ней звучит один из лучших рок-риффов. А поскольку весь альбом длится 36 минут (прилично мало для 90-х) – советую обратить внимание полностью.
Dr. Dre – «The Chronic»
Жанр: джи-фанк, хип-хоп Западного побережья, гангста-рэп
Знаю, что вас нельзя перегружать рэпом. Но мимо одного шедевра пройти невозможно. «The Chronic» – дебютный сольный проект Доктора Дре после выхода из состава N.W.A.
Сочетание лучшего оборудования, продюсерских талантов, привлечения отличной команды (например, наш любимый Snoop Dogg официально дебютировал именно здесь) и сборки лучших сэмплов делает из данного релиза образец крутейшего в стиле альбома того года. По крайней мере на Западном побережье. Сам Дре параллельно ещё и «основал» новый жанр – джи-фанк, господствовавший в рэпе на протяжении последующего долгого периода.
Что послушать: при прослушивании «The Chronic» хочется быть в беззаботной летней Калифорнии. Альбом хорош от начала и до конца, не постарел ни на секунду за прошедшие 30 лет, а выделить смело можно те синглы, что звучали в разное время в культовой Grand Theft Auto.
Megadeth – «Countdown to Extinction»
Жанр: хэви-метал
«Чёрный альбом» Металлики повлиял на тяжёлую музыку не менее серьёзно, чем «Nevermind» на альтернативу. Правда это влияние оказалось столь же противоречивым, сколь и влияние Nirvana. О Pantera, утяжелившей своё звучание, мы говорили в первой части. А вот пример заклятого друга музыкантов Metallica.
«Countdown to Extinction» – первая очевидная попытка Дэйва Мастейна сыграть в игру по упрощению гитарных партий. И если более поздние его попытки порой справедливо встретят неодобрение фанатов, то вот релиз 1992 года признаётся эстетами даже более эталонным, нежели пресловутый «The Black Album». Правда свой же «Rust in Peace» перекрыть было просто нереально. Оба этих альбома записаны золотой четвёркой Megadeth в составе Мастейн–Эллефсон–Фридман–Менца. А когда говорим золотой – о качестве не спорят.
Что послушать: если «Unsung» от Helmet претендует на звание лучшего риффа 1992 года, то «Symphony of Destruction» – это сразу лучший рифф всех времён и народов. Настолько узнаваемая песня, что без неё невозможно представить любой концерт Megadeth в последние 30 лет. «Sweating Bullets» и титульная вещица тоже в числе моих личных фаворитов.
Morphine – «Good»
Жанр: джаз-рок, альтернативный рок
Что будет, если выкинуть из рок-музыки электрогитару, сделав акцент на бас-гитаре и саксофоне? Ответ вы найдёте, прослушав дебютный альбом культовой американской группы Morphine и её лидера Марка Сэндмана.
Приятен факт культа ещё и в наших краях, где нередко можно встретить почитателей творчества Morphine. А то я раньше думал, будто бы кроме Дельфина у нас и знать то никто не знает. «Good» – отличный вечерний релакс, обволакивающий получше шоколадки Dove. А ещё он задаёт тон крайне интересной дискографии на следующие восемь лет до преждевременного ухода Сэндмана из жизни.
Что послушать: опять же, 37 минут для полноформатника в 90-х – достаточно лаконично и стоит потраченного времени. Любимчики – «The Saddest Song», «Have a Lucky Day» и «You Look Like Rain».
Sonic Youth – «Dirty»
Жанр: нойз-рок, альтернативный рок
Альтернатива правила балом абсолютно заслуженно. Следующий на очереди в категории must listen – седьмой полноформатник великолепных Sonic Youth и он же второй, вышедший на мейджоре. Как и Alice in Chains, как и Megadeth, Sonic Youth представили публике полноценную новинку через два года после предыдущей записи и эта новинка полностью оправдала как минимум мои ожидания, когда я впервые знакомился с дискографией этой группы.
«Dirty», он же грязный, конечно же не столь dirty, как любой из релизов Sonic Youth в 80-х, но вполне себе грамотный студийный проект. А разве могло быть иначе, ведь за продюсерское кресло сел Бутч Виг. Это был его следующий проект после «Nevermind» (да, опять он) и здесь то как раз продюсер вполне справился с своей задачей. Баланс между чистотой и шумовыми экспериментами выдержан на ура. Переплюнуть «Daydream Nation» и «Goo» крайне сложно, но «Dirty» выполняет функцию «держать марку» на 100%.
Что послушать: 100% надо начинать с открывающей «100%» и следовать далее. Три хороших вокалиста на один коллектив – показатель уровня самих The Beatles, так что предложу ещё по одной песне от каждого из них. Любимая песня в исполнении Тёрстона Мура – прославленный рок-хит «Sugar Kane». Другой гитарист, Ли Ранальдо, солирует в шумной «Wish Fulfillment». Выбирая же из песен в исполнении прекрасной Ким Гордон, я остановился на «Swimsuit Issue».
The Prodigy – «Experience»
Жанр: брейкбит-хардкор
Лет пятнадцать назад я серьёзно увлекался творчеством The Prodigy и едва ли не чаще всего слушал как раз дебютный альбом. «Experience» через два дня, 28 сентября, отметит 30-летие. Очень крутая дата.
К сожалению, «Опыт» давно не вызывает у меня тех же сладких эмоций, что когда-то при первых знакомствах. Более того, на фоне последователей сейчас он мне кажется безнадёжно устаревшим. Но при этом послушав альбом вновь после продолжительной паузы, я всё же закономерно предался приятной ностальгии. Учитывая, что сейчас Лиам Хоулетт фактически вернулся к тому, с чего начинал (создание альбома The Prodigy в одиночку) – надежда на своего рода возрождение стиля «Experience» не кажется такой уж глупой затеей. Терять нечего.
Что послушать: The Prodigy – одна из самых почитаемых электронных групп в русскоязычной среде и на мировой сцене. Само собой, что их дискография хорошо знакома даже обывателям. По существу, перечисляя любимые треки из «Experience», я всегда называю «Jericho», «Wind It Up», «Out of Space» и «Weather Experience». Называл бы ещё и знаменитые «Charly», «Everybody in the Place» и «Fire», но их ремиксовые обработки на альбоме не идут ни в какое сравнение с сингловыми. Поэтому всегда советую слушать расширенное издание альбома, вышедшее в 2008 году – весь жир там.
Sade – «Love Deluxe»
Жанр: смув-соул, софисти-поп
Марк Сэндман и товарищи конечно старались создать самый красивый альбом 1992 года. Но тягаться с Шаде Аду и её бандой в этом плане бесполезно. «Love Deluxe» по полной программе оправдывает своё название. Это настоящая любовная делюкс-музыка.
«Идея в том, что это одна из немногих роскошных вещей, которые вы не можете купить. Вы можете купить любую любовь, но вы не можете получить любовь делюкс».
Шаде Аду о смысле названия альбома.
Интересно, что в упомянутом ранее рейтинге Rolling Stone эта пластинка стоит на 14 строчек ниже дебютника Тори Эймос. Но кто ж скажет, что альбом Sade хуже? Я – точно нет.
Что послушать: слова трип-хоп в обиходе ещё не было, а идеальный трип-хоповый релиз появился. Обидно, что Шаде так и не спела для тех же Massive Attack, а вполне ведь можно такое представить. По лучшему материалу «Love Deluxe» сюрпризов не будет – «No Ordinary Love» и «Feel No Pain». Образцовые хиты на все времена.
Перед уходом парочка обещанных бонусов.
Nine Inch Nails – «Broken»
Жанр: индастриал-рок, индастриал-метал
Об этом мини-альбоме я недавно написал подробный материал, не вызвавший особого ажиотажа на канале. После такой мини-рекламы изменится ли ситуация? Давайте проверим:
R.E.M. – «Automatic for the People»
Жанр: альтернативный рок, поп-рок
Данная пластинка идёт лишь бонусом по причине того, что по ней большой материал отдельной статьёй вовсю в работе и, вероятно, на этой неделе таки будет выпущен. В виде разогрева достаточно просто послушать/переслушать этот великолепный альбом.
На этом всё. Надеюсь, что вам было интересно. Если так, поддержите данную статью лайком, комментарием по теме и подпиской на канал, чтобы не пропускать новые материалы.
Рассказ о других знаковых релизах 1992 года в первой части по ссылке ниже:
Форма для донатов корректно прикрепляться теперь отказывается. Однако помочь каналу материально вы ещё можете по ссылке ниже:
https://yoomoney.ru/to/410013170821038
И также можно подписаться на мой Телеграм-канал.