Мастеринг - последний шаг в процессе производства музыки. Это фаза производства, когда ваша песня получает окончательную полировку перед дистрибуцией. Но мастеринг - это не просто дополнение к миксу. И это гораздо больше, чем просто украшение. Мастеринг играет решающую роль в восприятии слушателями.
В этой статье я рассмотрю 5 основных причин, по которым мастеринг необходим.
Если вы сомневаетесь, стоит ли мастерить свой трек до того, как его прослушают, это руководство объяснит, почему пропуск мастеринга является ошибкой. Давайте начнем!
1. Современная музыка громкая
Высокобюджетные треки от профессиональных продюсеров звучат фантастически. Они плотные, смелые и энергичные, даже если вы слушаете их на маленьких динамиках.
Однако, прежде всего, они точно рассчитаны на нужный уровень громкости. Одной из самых важных задач в мастеринге является доведение уровня вашего микса до уровня, соответствующего остальным трекам в вашей библиотеке или потоковой платформе.
Но громкость и уровень звуковых сигналов сложнее, чем может показаться.
Заставить трек звучать громко, сбалансированно и пробивно, не отсекая систему воспроизведения слушателя, - это высокотехничный подвиг.
Сохраняйте хорошую настройку усиления на протяжении всего микса, но оставьте ее на процесс мастеринга, чтобы максимизировать громкость для воспроизведения.
2. Ваши поклонники слушают везде
Помните те маленькие колонки, о которых я говорил? Они повсюду. От наушников до Bluetooth-динамиков. Первое знакомство многих слушателей с новым артистом проходит в далеко не идеальных условиях. Вполне возможно, что ваши треки будут звучать великолепно везде, где их услышат люди, но только если ваши треки прошли мастеринг.
Другая ключевая задача в мастеринге - оптимизировать частотный баланс вашего трека, чтобы он работал в любое время и в любом месте.
Это означает, что поклонники услышат вашу песню так, как вы хотели, независимо от того, слушают ли они ваш трек на аудио-системе или в наушниках в автобусе.
Процесс мастеринга берет ваш микс целиком и приводит его общий звук в равновесие. Чтобы сделать это правильно, требуются сложные технологии и ноу-хау.
3. У потоковых сервисов есть стандарты
Наиболее важными платформами для современных художников являются основные потоковые сервисы. Это библиотеки, куда большинство слушателей приходят, чтобы послушать музыку и найти новых исполнителей.
Но Spotify , Apple Music , Deezer и другие имеют строгие стандарты для треков, которые они размещают. В конце концов, эти платформы ставят ваши песни рядом с самыми громкими именами в музыке.
Вот почему цифровое распространение требует определенного уровня качества. И эти стандарты применимы как для обложки вашего альбома и метаданных , также и для вашего звука.
Мастеринг позаботится о контроле качества звука. С мастерингом вам никогда не придется беспокоиться о проблемах со звуком в необработанном миксе, останавливающем ваш релиз.
4. Мастеринг устраняет проблемы, которые вы могли пропустить
Легко потеряться в своем собственном мире, работая с треком. Без понимания общей картины трека вы можете загнать себя в угол, даже не подозревая об этом. Производство музыки из дома никогда не было таким простым, но для действительно великолепного звука еще многое предстоит преодолеть.
Большинство начинающих и средничковых продюсеров недооценивают влияние среды прослушивания на конечный результат.
Если вы только начали настраивать свою домашнюю студию, у вас, вероятно, еще нет акустической обработки .
И если вы микшируете только в наушниках , вы сталкиваетесь с основной проблемой микширования своими руками - вы не слышите нейтральную, прозрачную версию ваших треков.
Это не значит, что вы не можете получить микс, который звучит здорово для вас. Это просто не может быть переведено в другие среды прослушивания, и это проблема. Мастеринг-это критическое, не предвзятое ухо, которое может услышать эти проблемы. Хороший мастер должен помочь вашему миксу звучать наилучшим образом, даже если вы сами не можете определить проблемы.
Это не значит, что мастеринг может исправить микс, который был изначально корявый. Но это может помочь в производстве музыки в ситуациях, когда по-настоящему точный мониторинг невозможен.
5. Мастеринг - часть творческого процесса.
Раньше мастеринг представлял собой не что иное, как технический процесс переноса записи с производственного носителя на носитель воспроизведения.
Уже нет.
Сегодня мастеринг является частью творческого жизненного цикла песни. Современный мастеринг - это вид искусства с высоким уровнем внимания к деталям.
Используемый стиль мастеринга многое говорит об индивидуальности песни и стилистических элементах самой музыки.
Вы хотите теплого, динамичного мастеринга с гладкими винтажными звуком? Или громкий и сильный бит с воздушными верхами?
Это решение является частью творческого процесса, который так же важен, как аранжировка или сочинение.
Отсутствие возможности вылепить свой звук в процессе мастеринга является ошибкой. Вы же хотите оставить свой след на каждом этапе развития вашей песни, не так ли?
Делайте мастеринг!
Так много усилий уходит на создание записей, которые вы любите. По мере развития, в качестве продюсера, вы будете все больше и больше видеть, как каждая часть процесса добавляет свою собственную магию к конечному результату. Мастеринг ничем не отличается. Великий мастер может улучшить ваши песни таким образом, что это существенно изменит восприятие ваших слушателей. Теперь, когда вы знаете основы того, почему мастеринг важен, вернитесь к своей DAW и продолжайте работать над своими треками.