А давайте я вам сегодня расскажу удивительную историю о призвании. Историю, похожую на сказку, которую героиня сама сотворила кисточкой. Вернее, история будет не об одном призвании, а сразу о двух. В Казани родилась и выросла девочка – Анна Иванова.
Талант к рисованию проявился еще в детстве, и Анна отучилась в детской художественной школе. Но встал выбор профессии. И наша художница поступила… в Мед. университет в Казани. Затем продолжила свое обучение в выбранной сфере – уже в Москве, в аспирантуре. Работает по специальности – преподает. И в какой-то другой истории на этом месте можно было бы поставить точку. Но только не в этой.
Кто-то подумает: «Вот так реальность и нивелирует таланты». Кому-то, в ком не так явно звучит голос призвания, – может быть. Но к Анне Ивановой это не относится. Обучаясь в вузе, она продолжала рисовать. Анна говорит о себе:
Но никогда ни разу в жизни я не оставляла свои занятия живописью и посвящала все свое свободное время рисованию. Однажды я нарисовала подарок на день рождения <…> брату. Портрет победил в крупнейшем конкурсе акварели Shanghai Zhujuajuao International Watercolor Biennial 2012, что послужило поворотной точкой в моей судьбе как художника.
Так в одном человеке сосуществуют и развиваются два таланта – исцелять и рисовать. И они не мешают друг другу. Есть такие удивительные личности, которым нужно переключаться с одного занятия на другое. И это не мешает и не тормозит, наоборот, защищает от переутомления и дает силы развиваться дальше. Предположу, что к таким людям относится и Анна Иванова.
И знаете, иногда, на первый взгляд несовместимые, таланты сосуществуют. Примером тому свт. Лука Крымский, который в молодости хотел стать художником, а реализовался как гениальный хирург, русский врач и пейзажист А.И. Жижиленко, французский рентгенолог и живописец Ж.-А. Шикото. Этот список можно продолжить.
Может быть, именно профессиональные знания в анатомии человека и помогают Анне Ивановой писать балерин: грамотно передавать поворот тонких шей и изящество рук, чувствовать движение лопаток и изгиб позвоночников, нащупывать кончиком кисти едва уловимые взглядом мышцы. Точно схватывать живую, быстро изменяющуюся мимику. И только женщина может так – прочувствованно – передать ткань.
Балерины не видят наблюдающей за ними художницы. Это одна из особенностей портрета Анны Ивановой – ее модели не смотрят на зрителя. Так в работах возникает атмосфера искренности.
Анна Иванова рисует балерин в их постепенном созидании балета, такого, какого мы, зрители, и не знаем: из репетиций, живых сценок в гримерной, отдыха. Балет предстает в акварелях нашей художницы как сотворчество влюбленных в него, места, где возникает дружба, где оттачивается талант. Обо всем этом и рассказывают акварели Анны Ивановой. И еще – о любви к жизни и о следовании за талантом. Было интересно? Ставьте палец вверх и подписывайтесь на мой канал!