Андрея Мягкова народ полюбил как Женю Лукашина. Ни одна его роль не нашла в сердцах людей такого отклика, несмотря на то, что и до и после "Иронии Судьбы" актер не мог пожаловаться на невостребованность. Потому что Женя Лукашин был одним из немногих персонажей, с которым себя мог ассоциировать практический любой советский мужчина с высшим образованием за плечами в возрасте от 25-45 лет. Сейчас модно задним числом переоценивать героев советских фильмов, переворачивая с ног на голову авторский замысел и Жене тоже досталось : каких только эпитетов он не заслужил. И маменькин сынок, и алкаш, и никчёмный задрот, на которого нормальная женщина не позарится, и наоборот: хам и хулиган, отбивающий женщин у порядочных Ипполитов. Я не буду всю эту ерунду даже комментировать - достаточно уже сломано копий на всяких форумах. Я хотел бы обратить внимание на одну деталь, важную для понимание образа, которую не надо было объяснять современникам, но которая говорит о персонаже больше чем характеристика на пять страниц: Женя Лукашин поет и играет на гитаре. Причем делает это хорошо (хотя кокетливо это отрицает).
И очень возможно, что сам сочиняет музыку. Это значит, что в любой компании у него особый статус, он привык и любит находится в центре внимания, и у него есть дополнительный бонус для взаимоотношений с девушками. Кстати очень характерный момент - он очень скептически поначалу отнесся к Надиным музыкальным способностям, что говорит о том насколько высоко он оценивает свои и не терпит конкурентов на этой поляне.
Надо отдать должное Эльдару Рязанову - голос и манера исполнения Сергея Никитина настолько органично соответствовали образу Андрея Мягкова, что большинство зрителей было уверено, что актер поет сам, благо что имена исполнителей песен по старой доброй советской традиции в титрах не указывались. Любое несоответствие поющего голоса персонажу (а это встречалось в кино довольно часто) разрушило бы магию квази-достоверности происходящего на экране, которая так заворожила зрителей.
Посмотрим же внимательнее на репертуар Жени Лукашина.
Практически все песни для фильма написал композитор Микаэл Таривердиев (относительно одной существуют некоторые сомнения, но об этом позже). Сначала Рязанов предполагал предложить подобранные им стихи разным композиторам, но послушав варианты Таривердиева от этой идеи отказался : "Умри, Денис - лучше не напишешь!"
Итак, идём по порядку, как песни исполнены в фильме:
Со мною вот что происходит
Стихи этой песни Евгений Евтушенко написал в 1957 году. Они посвящены Белле Ахмадулиной, на которой поэт женился в этом году. Ему было 25 лет, а ей 20 лет. Их брак продлился недолго, но отношения подарили миру несколько прекрасных стихотворений.
Сам Евтушенко до конца своих дней очень трепетно относился к бывшей возлюбленной :
"До сих пор, когда вижу ее вблизи или издали, или просто слышу ее голос, мне хочется плакать"
Никого не будет в доме
Стихи этой песни были написаны Борисом Пастернаком в 1931 году и впервые опубликованы в журнале "Красная Новь" вы 1932 году. Считается что поэт в это время черпал вдохновение в отношениях с Зинаидой Нейгауз - своей будущей второй женой. У обоих на тот момент уже были семьи и дети. Муж Зинаиды, пианист Генрих Нейгауз был другом Пастернака, но пламя разгоревшееся между влюбленными смело все преграды на своем пути.
Стихотворение "Никого не будет в доме" вошло в сборник "Второе рождение", появление которого Зинаида Пастернак описывала так :
В декабре Нейгауз поехал в большое турне в Сибирь. Борис Леонидович стал по три раза в день приходить ко мне. Тут он сказал мне всю правду: он не представляет себе, как все сложится дальше, но какие бы выводы я ни сделала, он оставляет свою жену, так как жить с ней больше не может ни одного дня. Я говорила ему, что он преувеличивает, что нам обоим нужно бороться с этим чувством, что я никогда не брошу Генриха Густавовича и своих детей. Но все, что я ни делала для того, чтобы его оттолкнуть, приводило к обратному. Он ушел, и вскоре я узнала, что в тот же день он переехал от жены к Пильняку на Ямское Поле. Оттуда он каждый день приходил ко мне, принося новые стихи, составившие впоследствии книгу «Второе рождение».
Если у вас нету тети
Песня на стихи поэта и журналиста Александра Аронова. Оригинальное стихотворение на самом деле называется "Песенка о собаке" и выглядит несколько по другому, чем в песне:
Когда у вас нет собаки,
Её не отравит сосед,
И с другом не будет драки,
Когда у вас друга нет.
А ударник гремит басами,
А трубач выжимает медь –
Думайте сами, решайте сами,
Иметь или не иметь.
Когда у вас нету дома,
Пожары вам не страшны,
И жена не уйдёт к другому,
Когда у вас нет жены.
Когда у вас нету тёти,
Вам тёти не потерять.
И раз уж вы не живёте,
То можно не умирать.
А ударник гремит басами,
А трубач выжимает медь –
Думайте сами, решайте сами,
Иметь или не иметь.
Стихотворение было написано в 70-е , точный год неизвестен. Александр Аронов неожиданно для себя получил за его использование в фильме гонорар 80 рублей.
Именно относительно этой песни, существует мнение, что музыка к ней написана не Таривердиевым. Так юрист Лев Симкин который был хорошо знаком и с автором стихотворения и с исполнителем Сергеем Никитиным, утверждал, что именно Никитин по просьбе режиссёра сочинил мелодию для песни, буквально на ходу подобрав к ней аккорды.
Кстати, говорят что сам Сергей Никитин "Тетю" не любил, и избегал ее исполнять, несмотря на народную к ней любовь.
Шотландская застольная
Эту песню Лукашин пытался исполнить в картинной раме с бокалом в руках.
Слова которые застряли в горле у Жени при виде Надиной мамы должны были звучать так:
Налей полней стаканы.
Кто врет, что мы, брат, пьяны?
Мы веселы просто, ей-богу!
Ну кто так бессовестно врет?
Это отрывок из "Шотландской застольной", которую написал, а вернее сказать, сделал обработку народной песни Людвиг Ван Бетховен. Песня в оригинале называется Come Fill, Fill, My Good Fellow, датируется 1817 годом и вошла в сборник "Opus 108 25 Scottish Songs.
Оригинальные слова были написаны английский поэтом 18-го века Уильямом Смитом, который на выходных данных часто указывался как В. Шмидт, смущая и запутывая любителей музыки, которые считали, что это фамилия автора русского текста. На самом деле очень сильно авторизованный перевод стихотворения сделал поэт и переводчик Андрей Глоба
Я спросил у ясеня
Песня оказалась настолько важна для драматургии фильма, что прозвучала в нем целых два раза.
Автором текста песни «Я спросил у ясеня» был писатель и драматург Владимир Киршон
Киршон был видным литературным функционером 20-30-х годов, секретарём РАПП, человеком очень радикальных коммунистических взглядов.
В основном он был известен как драматург, автор весьма идеологизированных пьес :" Рельсы гудят", "Город Ветров" о 26 бакинских комиссарах, "Хлеб", "Чудесный сплав" и другие.
Александр Безыменский написал на Киршона такую эпиграмму :
"В нём твердость хоть куда.
В нём мягкость – высший сорт.
Он в самомненьи черств.
К себе – нежнейше мягок.
Поэтому, видать,
Не чувствует наш трагик,
Что мягок сплав его,
А хлебец – очень твёрд."
Однако и его подмела метла больших советских чисток: после ареста Наркома НКВД Генриха Ягоды, группа приближенных к нему литфункционеров попала в немилость: сначала Киршона исключили из правления Союза Писателей, потом арестовали по обвинению в участии в контрреволюционной террористической организации и 1938 году расстреляли.
Владимир Киршон не был поэтом, а стихотворение им было написано специально для пьесы «Большой день», которую ставили в театре Вахтангова в 1936 году. «Я спросил у ясеня» сразу задумывалась как песня. Автором музыки к ней стал молодой композитор Тихон Хренников. Много лет спустя Хренников вспоминал, что, в отличие от таривердиевского варианта, его песня была более весёлой и ироничной.
Также на канале можно почитать :
*"Тайна Царя Гороха" против "Бременских Музыкантов"
*Как нельзя было исполнять музыку в Советском Союзе
*Музыкальные Тайны Золотого Ключика